Los cómics, tal como los conocemos hoy en día, son una de las pocas formas de arte verdaderamente estadounidenses. Cuando funciona, combina perfectamente los campos de las artes visuales y la escritura de una manera que no se puede duplicar en ninguna otra forma de arte. Pero como gran parte del arte, mucha gente piensa que puede hacerlo, pero se necesita habilidad, dedicación, conocimiento y práctica para hacerlo bien. Afortunadamente, hay una pequeña pero creciente industria artesanal de escritores y creadores que han producido libros que desmitifican el proceso de creación de cómics y ayudan a fomentar la próxima superestrella potencial a través de la orientación. Aquí hay diez de los mejores libros de «Cómo» sobre el proceso y la magia de crear cómics.
«Understanding Comics: The Invisible Art» de Scott McCloud
«Comprender los cómics» es una desviación del formato tradicional de guía práctica porque también es en sí mismo, un cómic. Todas las lecciones y discusiones se presentan en forma visual con subtítulos y / o globos de diálogo. «Understanding Comics» es un gran lugar para comenzar nuestra lista, ya que adopta un enfoque académico del medio como forma de arte y como medio de comunicación. El libro detalla el vocabulario, las tradiciones y el formato del medio de cómic, junto con la variedad de formas en que se pueden usar estos elementos. El autor y artista Scott McCloud es considerado por algunos fans como el «Aristóteles de los cómics» por su extenso examen y exploración de la forma cómica.
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«Cómo dibujar Cómics a la manera de Marvel» por Stan Lee y John Buscema
Considerado por muchos como el abuelo de todos los libros de instrucciones, «How to Draw Comics The Marvel Way» enseñó a toda una generación de artistas que había dos formas de dibujar cómics: la Forma Marvel y la forma «incorrecta». El libro está lleno con el texto pomposo de Stan Lee y la obra de arte del artista de Marvel Sal Buscema. The Marvel Way fue uno de los primeros en utilizar el concepto de círculos, cilindros y cuadrados como bloques de construcción para la figura humana. También abogó por el uso de la figura de palo en el proceso de diseño.
A pesar de haber sido lanzado hace más de 40 años, todavía puedes encontrar este libro y muchas más guías sobre cómics disponibles para la venta en eBay.
«Dibujo Dinámico de Figuras» por Burne Hogarth
Uno de los muchos libros creados por el talentoso artista e instructor, Burne Hogarth, Dynamic Figure Drawing es el libro de texto absoluto para cualquier persona que alguna vez haya querido aprender a dibujar la figura humana de manera realista y con una claridad y un movimiento increíbles que saltan de la página. Al proporcionar a los artistas secuenciales una introducción a nivel de bellas artes para dibujar la figura desde todos los puntos de vista imaginables, Hogarth destiló años de enseñanza en la guía de referencia definitiva.
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«Comics & Arte Secuencial» por Will Eisner
Will Eisner es considerado el abuelo de la secuencial. Aunque mejor conocido por su serie de cómics seminal, El Espíritu, Eisner ha creado obras que exploran y expanden lo que es posible en la forma. En el libro» Cómics y Arte Secuencial » publicado en 1985, y su acompañante «Narración Gráfica & La Narrativa Visual», hay una serie de ensayos que explican y detallan todos los matices de la narración gráfica y las artes secuenciales. En lugar de hacer un enfoque directo de cómo dibujar, Eisner usa diferentes capítulos para cubrir diferentes aspectos del proceso de creación de cómics.
» Palabras Para Imágenes: El Arte Y El Negocio De Escribir Cómics Y Novelas Gráficas» por Brian Michael Bendis, 2014
El prolífico escritor Brian Michael Bendis ha hecho uno de los libros de instrucción más solicitados y potencialmente imposibles de crear con este. Aquí, produjo un libro real sobre el proceso de escritura de cómics. Bendis nos lleva detrás de la cortina proverbial y obliga al lector no solo a examinar el proceso de escritura, sino que también pregunta por qué un escritor escribe y por qué un escritor querría escribir cómics. Bendis examina el hecho de que el proceso de escritura de cómics es, de hecho, una colaboración en la que el escritor escribe primero al artista y es solo su colaboración la que ve el lector de cómics. Bendis divide hábilmente todo el cómic en sus partes componentes y examina las personas y los procesos de cada uno. Luego hace la única cosa de la que muchos libros de instrucciones se alejan, explora el negocio de escribir y ser un escritor de cómics que trabaja. Bendis es un escritor en la cima de su juego en la industria y este libro es un documento histórico virtual que detalla su proceso de llegar allí.
«La Guía Completa de Cómics Autoeditados: Cómo Crear y Vender Cómics, Manga y Webcomics» de Comfort Love y Adam Withers
La Guía Completa de Cómics Autoeditados está escrita e ilustrada por mis amigos creadores de cómics Comfort Love y Adam Wither y es de hecho un logro para la pareja relativamente nueva pero definitivamente conocedora de la industria. Estos dos crearon este libro mientras creaban sus cómics together juntos. Y juntos, crearon un libro que, si sigues sus principios, aprendes sus lecciones y prestas atención a sus Consejos Profesionales, entonces será casi imposible que falles en publicar tu propia obra maestra de cómics. El libro cubre hábilmente todos los aspectos del proceso de cómic y brilla una luz de igual importancia en cada paso del proceso, incluidos los aspectos a menudo temidos del lado comercial y de marketing. La pareja no endulza nada, sino que da una mirada real al mundo de los cómics de dos personas que se han ganado sus galones en las trincheras de los plazos inminentes y los largos fines de semana de espectáculos de cómics.
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«Bryan Hitch’s Ultimate Comics Studio» por Bryan Hitch, 2010
Una declaración que podría aplicarse igualmente a su obra de arte, Bryan Hitch ha tomado un camino completamente único al crear su libro de «Cómo», el Estudio de Cómics Definitivo. Para Hitch, se ve a sí mismo como un narrador en lugar de simplemente un artista. Siguiendo este paradigma, Hitch profundiza en la composición de los paneles, la colocación de los personajes y la visualización y transformación del guion en una página de cómic de formas que rara vez se hacen con esta cantidad de detalles. También se toma su tiempo para entrar en una discusión sobre la acción secuencial y el ritmo de la narración. A continuación, le da al lector un desglose plano por plano de las páginas de una de sus historias de Marvel Comics Fantastic Four. El tutorial se desarrolla como los extras de un DVD, dando una idea no solo de su proceso, sino de lo que le atrae sobre la narración. La composición también es de importancia clave para Hitch. Se toca dónde se coloca la cámara y dónde se encuentra el foco dentro del panel, y se hace especial hincapié en cómo se colocan los personajes. Incluso incluye el aspecto a menudo descuidado de dónde colocar los globos de palabras. Me impresionó especialmente el énfasis detallado en la creación y composición de entornos. Los fondos pueden y se les ha dado algo de importancia de segunda clase en algunos cómics, pero aquí, y especialmente cuando se establece el aspecto de Nueva York como el hogar de muchos de los héroes de Marvel, el entorno se convierte en un personaje en sí mismo. Mi parte favorita de este libro es la discusión sobre cómo hacer que lo fantástico se vea y se sienta real, también conocido como verosimilitud. Una de las cosas más importantes en cualquier historia es hacer que la situación, sin importar cuán lejos de la realidad, parezca el lugar más común. Hitch maneja estas habilidades con la destreza de un verdadero maestro de su campo.
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«Fresco de Dibujos Animados: Cómo Dibujar los Nuevos Personajes Retro de los Dibujos Animados de Hoy «por Christopher Hart
Es imposible hacer una lista que vea libros de arte «Cómo» sin mencionar al increíblemente prolífico Christopher Hart. Cubriendo una amplia gama de estilos y géneros de dibujos animados, Hart ayuda a los principiantes en cada disciplina a comenzar desde el punto más temprano y construir una base simple pero sólida para sus ilustraciones. En el libro de dibujos animados Cool, Hart toma una mezcla del estilo Manga que es tan popular hoy en día y lo mezcla con la estética de la década de 1950, una época que abrazó la promesa futurista de los viajes espaciales y las líneas limpias del estilo Art Deco. El libro detalla una variedad de personajes en este estilo fusionado que parece una versión moderna de los mejores dibujos animados de los sábados por la mañana de nuestra juventud. Una de las habilidades que Hart usa a menudo que está en pleno efecto aquí es el sistema de desglose simple pero efectivo para cada personaje que se construye lentamente con cada paso para lograr el resultado deseado.
«Stan Lee’s How to Write Comics» de Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
Uno de los tres libros creados por el legendario escritor, creador de cómics y narrador Stan Lee, este es el guía del escritor, especialmente si te gusta el estilo de escritura que construyó los cimientos del Universo Marvel de los cómics. Usando su estilo bullicioso típico y anécdotas de su ilustre carrera, Lee expone los procesos de escritura para la forma cómica. Entra en gran detalle en la construcción de la trama, creando una acción intensificada para mantener al lector involucrado y salpicado de diálogos convincentes que fundamentan a estos fantásticos personajes en las pruebas y tribulaciones del mundo real. Ayuda al escritor potencial a llenar sus propios mundos con personajes y entornos que enriquecen la historia en general. También da pistas al lector sobre valiosos consejos del oficio que vienen con años de construcción de múltiples mundos en papel. Lee también trae a varios de sus ilustres colaboradores por sus aportaciones y conocimientos sobre la escritura. Con todo, esta es realmente la guía definitiva para escribir del escritor de cómics por excelencia.
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«La Guía de DC Comics Para Dibujar Cómics Digitalmente» por Freddie E. Williams II
Uno de los cinco libros creados por DC Comics sobre el proceso de creación de cómics, este libro es uno de los primeros en centrarse en el proceso de creación digital de cómics. Lo digital ha invadido la industria del cómic a lo grande, y tiene su propio conjunto de reglas y procesos que son una curva de aprendizaje definitiva para los artistas de cómics tradicionales. Freddie E. Williams II ofrece un tutorial detallado pero accesible sobre el proceso de cada aspecto del proceso de creación digital, desde el diseño del archivo, el bosquejo con las herramientas de diseño, el diseño de los paneles y más. Williams ayuda al lector a través de los pasos de dibujar, entintar y colorear una página y todos los detalles necesarios para preparar la impresión de cómics. El libro ayuda a las personas nuevas en el proceso digital a evitar muchos de los escollos que conlleva tener que aprender un programa desde cero. Es mucho menos un libro de cómo dibujar, ya que es un libro de cómo crear. Esta es una ayuda invaluable para llevar la creación de cómics al siglo XXI.
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Hay literalmente cientos de libros sobre la creación de cómics, cada uno con sus propias opiniones, especialidades y procesos. Debido a que hay tantas, siempre hay contradicciones, diferencias de opinión sobre cómo llegar del punto A al punto B y diferentes ideas sobre lo que es lo más importante que hace que toda la creación se una. Lo que todos comparten es el deseo de tomar una idea, cultivarla, ayudarla a crecer y convertirse en un proyecto para que todo el mundo lo disfrute. En su esencia, son los motores que alimentan la imaginación y la convierten en una hermosa realidad. Y, en mi opinión, esa es una de las cosas más importantes que cualquier artista puede hacer por otro. Cada autor, los que se enumeran aquí y los cientos que no lo son, deben ser aplaudidos por sus esfuerzos.