Historia

Los inicios del teatro occidental se remontan a la Antigua Grecia en el siglo VI a.C. Las primeras representaciones ocurrieron en 534 a. C. en un festival de obras en honor a Dioniso, el dios griego del vino y la fertilidad. Durante cientos de años, el teatro griego antiguo se representó exclusivamente en este festival de juegos al aire libre.

El festival de teatro de la Ciudad de Dionysia en Atenas se celebraba anualmente a finales de marzo y duraba varios días, donde se presentaban obras ante un gran público. Era un festival cívico y religioso; un evento comunitario no comercial. El festival fue organizado por el principal magistrado cívico de Atenas. Se otorgaron premios a los dramaturgos ganadores en tragedia y comedia.

Obras de teatro y dramaturgos

Si bien era probable que hubiera un número de dramaturgos en el teatro griego antiguo, los festivales de teatro estaban dominados por solo tres escritores de tragedia y dos escritores de comedia.

La Tragedia	Comedia	Filosofía
Esquilo	Aristófanes	Aristóteles
Sófocles	Menandro
Eurípides

Esquilo (c.525-c.455 a. C.) escribió entre 70 y 90 obras trágicas en su vida, de las cuales solo siete sobreviven en la actualidad. A menudo es descrito como el padre de la tragedia. La mayor innovación de Esquilo fue la introducción del segundo actor para permitir el conflicto cara a cara. Las obras más famosas de Esquilo incluyen Agamenón y Prometeo atado.

Sófocles (c. 497-c. 405 a.C.) escribió más de 120 obras trágicas, pero solo siete de ellas han sobrevivido en su forma completa. Presentó a un tercer actor, lo que permitió situaciones dramáticas aún más complejas en el escenario. Las obras más famosas de Sófocles incluyen: Edipo El Rey (también conocido como Edipo Rex y Rey Edipo), Antígona y Electra. Edipo El Rey es a menudo considerado por los historiadores del teatro como la tragedia perfecta.

Eurípides (c. 480-c. 406 a.C.) escribió entre 92 y 95 tragedias, de las cuales 18 o 19 han sobrevivido. Redujo el papel del coro en sus obras. Las obras más famosas de Eurípides incluyen Las Bacas, Medea y Las Mujeres Troyanas (también conocidas como Las Mujeres de Troya).

Aristófanes (c. 446-386 a.C.) escribió 40 comedias, de las cuales 11 sobreviven. Sus obras más famosas incluyen Lysistrata, Las Ranas, Las Nubes, Las Avispas y Los Pájaros.

Menandro (c. 342-c. 290 a.C.) escribió 108 obras cómicas más tarde en el siglo IV a.C., de las cuales solo una, Diskolos, sobrevive.

Aristóteles (384-322 a. C.) fue un filósofo de la Antigua Grecia y uno de los más grandes pensadores del mundo. A menudo es considerado como el padre de la filosofía occidental. En relación con el drama, Aristóteles propuso una fórmula para la dramaturgia que se siguió durante siglos. Sus «Tres Unidades» propusieron que la acción de una obra de teatro tuviera lugar en un solo lugar en el transcurso de un solo día. Esto se conocía como las tres unidades de tiempo, lugar y acción.

Arquitectura teatral

El espacio de representación circular del teatro griego antiguo era conocido como la» orquesta » de entre 20 y 25 metros de diámetro. La palabra «orquesta» significa «lugar de baile» («orkheisthai» = bailar, «tra» = «lugar»). Los actores cambiaron de vestuario y máscaras en la parte trasera de la orquesta en el » skene «(que significa» cabaña «o» tienda de campaña»), una estructura rectangular orientada hacia el público.

La palabra moderna «escena» deriva de «skene» (pronunciado sk-ee-n). Más tarde, los skene también sirvieron para colocar la maquinaria necesaria para levantar cadáveres o dioses inferiores desde arriba. No está claro si el skene se usó como escenario o no, pero la mayoría de las obras de teatro de la época se establecieron antes de un templo, palacio u otro tipo de edificio, de los cuales la estructura skene podría ser suficiente. Más tarde, se añadió un «proskenion»al frente del skene («pro» = delante o antes), una plataforma estrecha elevada para artistas solistas.

Espectadores

Los enormes espacios de representación al aire libre del teatro griego antiguo se conocían como anfiteatros. Los griegos los llamaban «teatros», o «lugares para ver». Tenían capacidad para entre 15.000 y 20.000 espectadores. Las actuaciones solían tener lugar en la parte inferior de una colina, con filas de asientos de madera y luego de piedra dispuestos en un semicírculo para el público.

Las voces de los actores se amplificaban naturalmente en una colina, por lo que el público podía escuchar fácilmente a los artistas en las obras. De hecho, los anfiteatros griegos que sobreviven de los siglos V y IV a. C., como el Teatro de Epidauro de abajo, son acústicamente casi perfectos.

Actuación

Todos los actores eran masculinos en el teatro griego antiguo, a través de numerosos personajes femeninos en las obras de la época. Por lo general, los artistas interpretaban un gran número de papeles diferentes en una sola obra. Como los actores eran de pequeño tamaño cuando eran vistos por un gran público en una colina, es probable que la actuación fuera de estilo presentacional, con acciones y gestos deliberadamente grandes, similares a los que se ven en las óperas modernas.

Los primeros trabajos involucraron a un actor y un coro de mujeres (interpretados por hombres). Había muchos papeles en estas obras, pero todos fueron interpretados por un solo actor. El primer actor fue un artista llamado Thespis. Esta es la razón por la que los actores de hoy en día son a veces conocidos como «actores».

El coro de las tragedias griegas antiguas probablemente constaba de 15 personas. El coro normalmente se interpretaba al unísono, pero a veces se dividía en dos semi-coros, tal vez hablando líneas alternas o dividiendo discursos. El líder del coro (choragos) ocasionalmente hablaba líneas individuales, aunque el coro típicamente hablaba o cantaba en grupo. El coro generalmente entraba en la orquesta inmediatamente después del prólogo al comienzo de la obra y permanecía en el escenario hasta la conclusión de la obra.

El coro cumplir muchas funciones, entre estas expresar opiniones y dar consejos a los personajes en el drama. El coro a veces era visto como otro espectador, reaccionando a la acción desde el costado, como el público.

Música y danza

La música era un ingrediente clave del teatro griego Antiguo. Se usaba en conjunción con ciertos discursos en las obras de teatro y, a menudo, durante las palabras del coro. La música rara vez se separaba de la palabra hablada y cuando se usaba como tal, era para efectos especiales. El acompañamiento musical al drama se tocaba comúnmente en una flauta. Los efectos especiales eran proporcionados por una trompeta o percusión.

La mayoría de los bailes de las obras de la Antigua Grecia expresaban un carácter o situación particular en la trama. Estos incluían de todo, desde procesiones religiosas hasta bailes de bodas e incluso frenesíes.

Disfraz y máscara

Los artistas de tragedias griegas llevaban máscaras hechas de lino, corcho o madera. Los trajes cambiaron a lo largo de los siglos, aunque era común que los actores llevaran una túnica con mangas y hasta los tobillos muy decorada. El calzado típico era muy probablemente un zapato suave o una bota. Como había poco en términos de escenografía o propiedades, el elemento visual de las obras se caracterizó en gran medida por el uso de disfraces y máscaras.