Comienzos del Arte Callejero y de Graffiti
Precursores del Graffiti Contemporáneo y el Arte Callejero
El graffiti, definido simplemente como escribir, dibujar o pintar en paredes o superficies de una estructura, se remonta a tiempos prehistóricos y antiguos, como lo demuestran las pinturas rupestres de Lascaux en Francia y otros hallazgos históricos en todo el mundo. Los estudiosos creen que las imágenes de escenas de caza encontradas en estos sitios estaban destinadas a conmemorar victorias de caza pasadas o se utilizaron como parte de rituales destinados a aumentar el éxito de los cazadores.
Durante la Segunda Guerra Mundial, se hizo popular para los soldados escribir la frase «Kilroy estaba aquí», junto con un simple boceto de una figura calva con una gran nariz asomándose por encima de una cornisa, en superficies a lo largo de su ruta. La motivación detrás de este simple graffiti inicial era crear un motivo de conexión para estos soldados durante sus tiempos difíciles, cimentar su hermandad única entre tierras extranjeras y hacerse «ver».»Esto estaba estrechamente alineado con la motivación detrás del graffiti contemporáneo, con los escritores con el objetivo de afirmar su existencia y repetir su marca en el mayor número posible de lugares.
Comienzos del Graffiti Contemporáneo en Estados Unidos
El graffiti contemporáneo (o «hip-hop») data de finales de la década de 1960, generalmente se dice que surgió de los barrios negros y latinos de la ciudad de Nueva York junto con la música hip-hop y las subculturas callejeras, y catalizado por la invención de la lata de aerosol. Los primeros artistas de graffiti eran comúnmente llamados «escritores» o «etiquetadores» (individuos que escriben «etiquetas» simples, o sus firmas estilizadas, con el objetivo de etiquetar tantos lugares como sea posible. De hecho, el principio fundamental subyacente de la práctica del graffiti era la intención de» levantarse», de que el trabajo de uno fuera visto por el mayor número de personas posible, en el mayor número de lugares posible.
La ubicación geográfica exacta del primer «etiquetador» es difícil de identificar. Algunas fuentes identifican a Nueva York (específicamente a los etiquetadores Julio 204 y Taki 183 del área de Washington Heights), y otras identifican a Filadelfia (con el etiquetador de Pan de Maíz) como el punto de origen. Sin embargo, es más o menos indiscutible que Nueva York «es donde la cultura del graffiti floreció, maduró y se distinguió claramente de todas las formas anteriores de graffiti», como explica Eric Felisbret, ex artista de graffiti y profesor.
Poco después de que el graffiti comenzara a aparecer en las superficies de la ciudad, los vagones de metro y los trenes se convirtieron en objetivos principales para los primeros escritores y etiquetadores de graffiti de la ciudad de Nueva York, ya que estos vehículos viajaban grandes distancias, permitiendo que el nombre del escritor fuera visto por un público más amplio. El metro se convirtió rápidamente en el lugar más popular para escribir, con muchos artistas de graffiti mirando hacia abajo a aquellos que escribían en las paredes. El sociólogo Richard Lachmann señala cómo el elemento añadido del movimiento hizo del graffiti una forma de arte dinámica única. Escribe: «Gran parte del mejor graffiti estaba destinado a ser apreciado en movimiento, ya que pasaba a través de estaciones oscuras y sucias o en vías elevadas. Las fotos y los lienzos de graffiti no pueden transmitir la energía y el aura de las ilustraciones gigantes en movimiento.»
El graffiti en vagones de metro comenzó como etiquetas simples y crudas, pero a medida que el etiquetado se hizo cada vez más popular, los escritores tuvieron que encontrar nuevas formas de destacar sus nombres. En los años siguientes, se desarrollaron nuevos estilos caligráficos y las etiquetas se convirtieron en piezas grandes, coloridas y elaboradas, ayudadas por la comprensión de que se podían usar diferentes boquillas de latas de aerosol (también conocidas como «tapas») de otros productos de aerosol domésticos (como limpiador de hornos) en latas de pintura en aerosol para crear diferentes efectos y anchos de línea. No pasó mucho tiempo para que las etiquetas crudas crecieran en tamaño y se convirtieran en piezas artísticas y coloridas que ocupaban la longitud de vagones de metro enteros.
El «Problema»del graffiti de la ciudad de Nueva York
En la década de 1980, la ciudad de Nueva York vio el vandalismo inherente al graffiti como una gran preocupación, y una gran cantidad de recursos se vertieron en el «problema» del graffiti.»Como escribe la historiadora del Arte Martha Cooper,» Para Koch, el graffiti era evidencia de una falta de orden autoritario; como tal, la presencia del graffiti tenía un efecto psicológico que convertía a todos los ciudadanos en víctimas a través de una interrupción del orden visual, promoviendo así un sentimiento de confusión y miedo entre las personas.»La Policía de Nueva York reprimió a los escritores, a menudo siguiendo a los jóvenes sospechosos cuando salían de la escuela, registrándolos en busca de parafernalia relacionada con graffiti, vigilando sus casas o recopilando información de informantes. La Autoridad de Tránsito Metropolitano (MTA) recibió un aumento significativo en su presupuesto en 1982, lo que les permitió erigir vallas más sofisticadas y mantener mejor los patios de trenes y los tendidos que eran objetivos populares para los escritores (debido a la posibilidad de golpear varios automóviles a la vez). Sin embargo, los escritores vieron estas medidas como un mero desafío, y trabajaron aún más duro para alcanzar sus objetivos, al tiempo que se volvieron cada vez más territoriales y agresivos hacia otros escritores y «equipos» (grupos de escritores).
En 1984, la MTA lanzó su Programa de Coches Limpios, que incluía un plan de cinco años para eliminar por completo el graffiti en los vagones de metro, operando bajo el principio de que un vagón de metro cubierto de graffiti no podía ponerse en servicio hasta que se hubieran limpiado todos los graffitis en él. Este programa se implementó una línea de metro a la vez, empujando gradualmente a los escritores hacia el exterior, y en 1986 muchas de las líneas de la ciudad estaban completamente libres de graffiti. El teniente Steve Mona recuerda un día cuando el equipo del ACC chocó con 130 autos en un patio de Coney Island, asumiendo que la MTA no cerraría el servicio y que los trenes pintados con graffiti correrían. Sin embargo, la MTA optó por no proporcionar servicio, lo que incomodó enormemente a los ciudadanos que tuvieron que esperar más de una hora para un tren esa mañana. Ese fue el día en que la dedicación de la MTA a la erradicación del graffiti se hizo evidente.
Sin embargo, el graffiti fue todo menos erradicado. En las últimas décadas, esta práctica se ha extendido por todo el mundo, a menudo manteniendo elementos del wildstyle estadounidense, como formas de letras entrelazadas y colores llamativos, pero también adoptando llamaradas locales, como el Arte callejero inspirado en el manga en Japón.
Del Graffiti al Arte Callejero: Mayor Variación en Estilos, Técnicas y Materiales
Es importante señalar que el graffiti contemporáneo se ha desarrollado completamente al margen de las formas de arte tradicionales e institucionalizadas. El crítico de arte y curador Johannes Stahl escribe: «Hace tiempo que nos hemos acostumbrado a entender la historia del arte como una sucesión de épocas, pero al mismo tiempo siempre ha existido algo fuera de la historia del arte oficial, un arte rebelde y recalcitrante, que tiene lugar no en los alrededores protegidos de iglesias, colecciones o galerías, sino en la calle.»Los artistas de Graffiti, hoy se inspiran en la Historia del Arte a veces, pero no se puede decir que el graffiti nació directamente de cualquier canon o tipología. El graffiti moderno no comenzó como una forma de arte en absoluto, sino como una forma de comunicación urbana basada en texto que desarrolló sus propias redes. Como señala Lachmann, en lugar de someterse a los criterios de valoración sostenidos por el mundo del arte institucionalizado, los primeros escritores de graffiti desarrollaron un mundo del arte completamente nuevo y separado, basado en su propia «concepción cualitativa del estilo» y los «estándares estéticos» particulares desarrollados dentro de la comunidad para juzgar el contenido y la técnica de los escritores.
A finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980, muchos escritores de graffiti comenzaron a alejarse de las obras basadas en texto para incluir imágenes. Los artistas clave que participaron en este cambio incluyeron a Jean-Michel Basquiat (que escribió graffiti con la etiqueta SAMO) y Keith Haring, cuyas simples figuras iluminadas dieron testimonio de la epidemia de SIDA, ambos activos en la ciudad de Nueva York. Al mismo tiempo, muchos artistas también comenzaron a experimentar con diferentes técnicas y materiales, los más populares fueron las plantillas y los carteles de pasta de trigo.
Conceptos y estilos
Desde el cambio de milenio, esta proliferación ha continuado, con artistas que utilizan todo tipo de materiales para completar obras ilegales en espacios públicos. La miríada de enfoques han llegado a ser alojados bajo la etiqueta de » Arte callejero «(a veces también conocido como» Arte Urbano»), que ha ampliado su alcance más allá del graffiti para incluir estas otras técnicas y estilos.
Graffiti
El término » graffiti «proviene del griego» grafito», que significa» rayar, dibujar o escribir», y por lo tanto una definición amplia del término incluye todas las formas de inscripciones en las paredes. Más específicamente, sin embargo, el graffiti moderno, o «hip-hop», que ha invadido los espacios de la ciudad desde las décadas de 1960 y 1970 implica el uso de pintura en aerosol o marcadores de pintura. Se asocia con una estética particular, la mayoría de las veces utilizando opciones de color audaces, que involucran letras abstractas y muy estilizadas conocidas como» wildstyle » y/o que incluyen personajes de dibujos animados.
El fotógrafo y autor Nicolas Ganz señala que el graffiti y las prácticas de Arte callejero se caracterizan por diferentes «elementos sociológicos», escribiendo que los escritores de graffiti continúan «gobernados por el deseo de difundir su etiqueta y lograr fama» a través de la calidad y la cantidad de piezas creadas, mientras que los artistas callejeros se rigen por «menos reglas y una gama mucho más amplia de estilos y técnicas». El antropólogo y arqueólogo Troy Lovata y la historiadora del arte Elizabeth Olson escriben que «la rápida proliferación de este estilo agresivo de escritura que aparece en las paredes de los centros urbanos de todo el mundo se ha convertido en un significante internacional de rebelión», y el teórico cultural Jean Baudrillard lo ha llamado la «destrucción simbólica de las relaciones sociales».»
Plantillas
Las plantillas (también conocidas como graffiti de plantillas) generalmente se preparan de antemano con papel o cartón y luego se llevan al sitio de la instalación prevista de la obra, se pegan a la pared con cinta adhesiva y luego se pintan con aerosol, lo que resulta en que la imagen o el texto se dejen atrás una vez que se retira la plantilla. Muchos artistas callejeros favorecen el uso de plantillas en lugar de graffiti a mano alzada porque permiten que una imagen o texto se instale muy fácilmente en cuestión de segundos, minimizando la posibilidad de roces con las autoridades. Las plantillas también son preferibles, ya que son infinitamente reutilizables y repetibles. A veces, los artistas usan varias capas de plantillas en la misma imagen para agregar colores, detalles y la ilusión de profundidad. Hutch, artista radicado en Brighton, explica que prefiere usar plantillas porque «puede producir un estilo muy limpio y gráfico, que es lo que me gusta al crear figuras humanas realistas. Además, el efecto en el espectador es instantáneo, no es necesario esperar a que se absorba.»
Uno de los primeros artistas callejeros conocidos en usar plantillas fue John Fekner, quien comenzó a usar la técnica en 1968 para estampar mensajes puramente textuales en las paredes. Otros artistas de plantillas conocidos son los artistas franceses Ernest Pignon-Ernest y Blek le Rat, los artistas británicos Nick Walker y Banksy, y los artistas estadounidenses Shepard Fairey y Superiores.
Carteles de pasta de trigo
La pasta de trigo (también conocida como pasta de harina) es un adhesivo en gel o líquido hecho de combinar harina de trigo o almidón con agua. Muchos artistas callejeros usan pasta de trigo para pegar carteles de papel a las paredes. Al igual que las plantillas, los carteles de pasta de trigo son preferibles para los artistas callejeros, ya que les permite hacer la mayor parte de la preparación en casa o en el estudio, con solo unos momentos necesarios en el sitio de instalación, pegando el cartel a la superficie deseada. Esto es crucial para los artistas que instalan obras en lugares no autorizados, ya que reduce el riesgo de aprehensión y arresto. Algunos artistas callejeros que utilizan el método de pasta de trigo incluyen al dúo italiano Sten y Lex, a los artistas franceses JR y Ludo, y al artista estadounidense Swoon.
Intervenciones Escultóricas de Arte callejero
Algunos artistas callejeros crean intervenciones escultóricas tridimensionales, que se pueden instalar subrepticiamente en espacios públicos, generalmente al amparo de la oscuridad. Este tipo de obra difiere del Arte Público en que es de naturaleza rebelde y se completa ilegalmente, mientras que el Arte Público está oficialmente autorizado / comisionado (y, por lo tanto, es más apetecible para un público general). Las intervenciones de Arte callejero no autorizadas generalmente tienen como objetivo sorprender a los espectadores al presentar una situación visualmente realista, pero al mismo tiempo increíble. Por ejemplo, en su serie Third Man (2006), el artista Dan Witz instala guantes en rejillas de alcantarillado para dar la impresión de que una persona está dentro de la alcantarilla intentando escapar. Obras como estas a menudo hacen que los transeúntes hagan una «doble toma».»
Graffiti inverso
El graffiti inverso (también conocido como etiquetado limpio, etiquetado de polvo, escritura de suciedad, graffiti limpio, graffiti verde o publicidad limpia) es un método por el cual los artistas crean imágenes en paredes u otras superficies eliminando la suciedad de una superficie. Según el artista británico de graffiti inverso Moose, » Una vez que haces esto, haces que la gente confronte si les gusta o no que la gente limpie las paredes o si realmente tienen un problema con la expresión personal.»Este tipo de trabajo llama la atención sobre las preocupaciones ambientales en los espacios urbanos, como la contaminación.
Otros soportes
Hay artistas callejeros que experimentan con otros medios, como Invader (París), que adhiere baldosas cerámicas a las superficies de la ciudad, recreando imágenes del popular videojuego Space Invaders de 1978. Invader dice que el azulejo es » un material perfecto porque es permanente. Incluso después de años de estar fuera, los colores no se desvanecen.»
Muchos otros artistas usan pegatinas simples, que colocan en superficies alrededor de la ciudad. A menudo, estas pegatinas se imprimen con la etiqueta del artista o un gráfico simple. Otros invitan a la participación de la audiencia, como Ji Lee, que pega burbujas de discurso cómicas vacías en los anuncios, permitiendo que los transeúntes escriban en sus propios subtítulos.
Otros todavía utilizan materiales naturales para embellecer los espacios urbanos. Por ejemplo, en 2005, Shannon Spanhake plantó flores en varios baches de las calles de Tijuana, México. Ella dice del proyecto: «Adornando las calles de Tijuana hay baches, heridas abiertas que marcan el fracaso del Proyecto Prometeo del hombre para domesticar la naturaleza, y de alguna manera sobreviven en los márgenes edificios abandonados, monumentos entrópicos que celebran una visión hiperrealista de una utopía modernista vinculada a la expansión capitalista que salió mal.»
También hay artistas que crean intervenciones de Arte callejero a través del uso de arcilla, tiza, carbón, tejido y fotos/videos proyectados. Las posibilidades de los medios de Arte Callejero son infinitas.
Desarrollos posteriores: Después del Arte Callejero y el Graffiti
Aceptación general
El arte callejero sigue siendo una categoría popular de arte en todo el mundo, con muchos de sus practicantes que se están haciendo famosos y tienen éxito general (como Banksy de Bristol, ZEVS de París y Shepard Fairey de Los Ángeles). Los artistas callejeros que experimentan el éxito comercial a menudo son criticados por sus compañeros por «venderse» y convertirse en parte del sistema contra el que anteriormente se habían rebelado al crear obras públicas ilegales. La profesora de Comunicaciones Tracey Bowen ve el acto de crear graffiti como una «celebración de la existencia» y «una declaración de resistencia». Del mismo modo, la autora feminista eslovena Tea Hvala ve el graffiti como «el medio de resistencia más accesible» para que las personas oprimidas lo usen contra la cultura dominante debido a sus cualidades tácticas (no institucionales, descentralizadas). Tanto para Bowen como para Hvala, estos atributos positivos únicos del graffiti dependen en gran medida de su ubicación en espacios públicos urbanos. El crítico de arte y curador Johannes Stahl argumenta que el contexto público es crucial para que el Arte callejero sea político, porque «sucede en lugares que son accesibles para todos, emplea un medio de expresión que no está controlado por el gobierno.»Street artist BOOKSIIII tiene una opinión común de muchos de los artistas callejeros de hoy en día, que no es inherentemente incorrecto que los jóvenes artistas traten de ganar dinero de galerías y corporaciones por sus obras, «siempre y cuando hagan su trabajo honestamente, vendan trabajo y representen carreras», pero al mismo tiempo señala que «el graffiti no permanece igual cuando se transfiere a la galería desde la calle. Una etiqueta en un lienzo nunca tendrá el mismo poder que la misma etiqueta en la calle.»
Este movimiento de la calle a la galería también indica una creciente aceptación del graffiti y el Arte callejero dentro del mundo del arte convencional y la historia del arte. Algunos aplican la etiqueta «post-graffiti» a la obra de artistas callejeros que también participan en el mundo del arte convencional, aunque esto es un poco inapropiado, ya que muchos de estos artistas continúan ejecutando intervenciones públicas ilegales al mismo tiempo que participan en exposiciones autorizadas en galerías y museos. Este fenómeno también presenta dificultades para los historiadores del arte, ya que el gran número de artistas callejeros, así como su tendencia a mantener el anonimato, hace que sea difícil relacionarse con artistas individuales de cualquier forma profunda. Además, es difícil insertar el Arte callejero en el canon histórico del arte, ya que no se desarrolló a partir de ninguna progresión de movimientos artísticos, sino que comenzó de forma independiente, con los primeros artistas callejeros y de graffiti que desarrollaron sus propias técnicas y estilos estéticos únicos. Hoy en día, los artistas callejeros inspiran y se inspiran en muchos otros movimientos y estilos artísticos, con obras de muchos artistas que contienen elementos de movimientos de gran alcance, desde el Arte Pop hasta el Arte Renacentista.
Legalidad
El estatus del arte callejero como vandalismo a menudo eclipsa su estatus como arte. Más recientemente, como se mencionó anteriormente, muchos artistas están encontrando más oportunidades para crear obras de arte en situaciones autorizadas, al mostrarlas en galerías y museos, o al asociarse con organizaciones que ofrecen espacios públicos al aire libre en los que se permite a los artistas callejeros ejecutar obras. Sin embargo, muchos otros siguen centrándose en obras ilegales no autorizadas. Parte del encanto de trabajar ilegalmente tiene que ver con la adrenalina que los artistas obtienen al ejecutar con éxito una pieza sin ser detenidos por las autoridades. Además, llevar a cabo ataques ilegales o no autorizados contra superficies de propiedad privada (como una cartelera alquilada por una agencia de publicidad, o una superficie con carga política, como los muros fronterizos), sirve como una confrontación directa con el propietario de ese espacio (ya sea una empresa de marketing o una entidad política).
Tecnología e Internet
Con el advenimiento de Internet y el desarrollo de diversos software y tecnologías gráficas, los artistas callejeros ahora tienen una multitud de herramientas a su alcance para ayudar en la creación y difusión de sus obras. Los programas informáticos especializados permiten a los artistas (como MOMO, nacido en San Francisco) planificar mejor sus piezas de graffiti y preparar sus plantillas y carteles de pasta de trigo, mientras que la fotografía digital utilizada en conjunto con Internet y las redes sociales permite que las obras de Arte callejero sean documentadas, compartidas y, por lo tanto, inmortalizadas donde anteriormente, la mayoría de las piezas solían desaparecer cuando eran retiradas por las autoridades de la ciudad o pintadas por otros artistas.