La historia del arte muestra que los artistas siempre han buscado nuevas formas de arte y medios no convencionales para expresar sus principios artísticos. Varios movimientos de vanguardia que comenzaron a proliferar a principios del siglo XX desafiaron fundamentalmente la percepción tradicional del arte. Los artistas que surgieron de estos movimientos progresivos introdujeron nuevos materiales no artísticos, como libros, revistas, telas, artículos para el hogar y muchos otros objetos cotidianos como medios de arte perfectos, afirmando que los verdaderos artistas pueden hacer obras de arte con cualquier cosa. Así nació el arte de técnicas mixtas, marcando una nueva era emocionante en la evolución del arte.
El desarrollo de la tecnología ha continuado caminando de la mano con conceptos artísticos progresivos y ha cambiado la forma en que se crea y comparte el arte, permitiendo a los artistas innovadores y sus expresiones innovadoras obtener un acceso ampliado a grupos de audiencia completamente nuevos más allá de los límites convencionales del mundo del arte. Solo podríamos preguntarnos si la vasta obra de Andy Warhol se habría desarrollado en la misma dirección si no hubiera sido por la tecnología de serigrafía y las cámaras disponibles.
Hoy en día, los artistas no utilizan las innovaciones tecnológicas solo como asistentes en su proceso creativo. Muchos artistas y profesionales del arte están transformando el mundo del arte al aprovechar esta poderosa tecnología y herramientas como medio de arte y diseño, lo que les permite crear piezas de arte llamativas, inmersivas y altamente atractivas que son arte e instalaciones de medios mixtos multidisciplinarios nuevos.
Este artículo mostrará cómo el rápido desarrollo de la tecnología digital avanzada cambió el mundo del arte para siempre, empujando los límites de la percepción y la comprensión del arte por parte de las personas.
Una breve Historia del Arte Digital
La gente comenzó a abordar la idea de mezclar arte visual y tecnología desde los años 60. El primer intento de unir tecnología y arte en el proceso creativo nos lleva a 1967. En ese entonces, un grupo de artistas de Nueva York, entre ellos John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman e Yvonne Rainer, entre otros, trabajaron con ingenieros y científicos de los Laboratorios Bell de renombre mundial para crear actuaciones innovadoras que incorporaban nueva tecnología. Estas primeras instalaciones y performances que promueven el uso de la tecnología en la creación de arte establecieron una piedra angular para un mayor desarrollo del arte digital.
Ya hemos mencionado a Andy Warhol como uno de los artistas más influyentes que utilizó la tecnología moderna, como el video, el cine y la serigrafía para hacer su arte más visible y accesible. Sin embargo, es un hecho poco conocido que Warhol también fue uno de los pioneros del arte digital. A saber, creó dibujos digitales en una computadora Amiga para anunciar el sistema informático y su programa de software como embajador de marca de la compañía de computadoras Commodore International. Todo esto sucedió en 1985, pero las piezas de arte digital de AndyWarhol se perdieron y olvidaron hasta 2014, cuando fueron descubiertas y recuperadas por el artista Cory Arcangel, un artista multimedia con sede en Nueva York y un fanático de Andy Warhol, en el intento de encontrar y restaurar las imágenes del personal y los estudiantes miembros del club de computación de la Universidad Carnegie Mellon. De julio de 2017 a noviembre de 2019, el Museo Warhol exhibió estas piezas históricas del arte digital innovador de Warhol utilizando el medio original, un Amiga vintage.
Los años noventa trajeron Internet y comenzaron la revolución tecnológica. La gente pronto reconoció las vastas posibilidades de esta red global virtual, y la escena del arte digital comenzó a florecer. Internet ayudó a numerosos artistas a hacer sus obras de arte más visibles, aumentando la accesibilidad a audiencias de todo el mundo. La tecnología avanzada también permitió al artista transformar y manipular su obra de arte, convirtiéndose así en un medio artístico significativo.
El nuevo milenio introdujo a numerosos artistas digitales significativos que utilizan tecnología avanzada para realizar instalaciones y actuaciones memorables. Mencionaremos algunos de los artistas y eventos artísticos más significativos para promover la tecnología como medio artístico.
1. Revolución digital
Esta exposición de arte digital, descrita en The Times UK como la «muestra emblemática», ha incorporado diversas formas de arte digital y ha reunido todos estos proyectos de arte innovadores dentro de una galería de arte, exponiendo las intrincadas conexiones entre ellos. Los visitantes pudieron experimentar sentimientos profundos durante este entorno de arte digital altamente atractivo e inmersivo. Utilizaron imágenes digitales y herramientas tecnológicas para crear interacciones memorables con el arte expuesto y los programas de instalación. El objetivo de este evento artístico era celebrar «la transformación del arte a través de la tecnología» reuniendo a los autores más significativos de diversos géneros de arte digital. Los visitantes pudieron ver y disfrutar de las obras e instalaciones de Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin o Rafael Lozano-Hemmer y más.
2. Chris Milk
Fue uno de los artistas digitales más destacados que participó en la exposición Digital Revolution con su proyecto interactivo y muy popular Treachery of the Sanctuary. Aquí, el artista utilizó la interacción entre espectadores y pájaros digitales en paneles para explorar la agonía y el éxtasis de un proceso creativo.
La instalación se basa en tres pantallas que se elevan por encima de una piscina reflectante negra. Los visitantes se paran frente a la primera pantalla y observan cómo su sombra se desintegra en una bandada de pájaros voladores. Luego se mueven a la siguiente pantalla donde pueden observar a los mismos pájaros picoteando los restos de su sombra. La pantalla final muestra cómo los pájaros se forman en alas que los visitantes pueden mover agitando sus brazos.
Aparte de este magnífico proyecto de arte digital altamente interactivo y atractivo, Milk comenzó un proyecto de arte en curso como homenaje al legendario Johnny Cash. La idea es que todos los interesados creen un retrato del «hombre de negro», y su obra de arte se incorporará a un retrato masivo con la obra de arte de otras personas.
3. Eco de luz
Este es el nombre de un fascinante proyecto de arte digital que surgió como resultado de un esfuerzo creativo conjunto de Aaron Koblin y Ben Tricklebank. Usaron un proyector de rayos láser gigante que colocaron en el techo de un tren que se movía a través de California. Luego proyectaron varios materiales, incluyendo piezas de poesía, sobre el cielo nocturno estrellado y el paisaje. Estas proyecciones dejaron «ecos» visibles en los senderos, y fueron captados por una larga exposición. Esto resultó en una experiencia multimedia extraordinaria que inspira reacciones sinceras en el público.
4. Eric Standley
Eric Standley, artista y profesor de arte de estudio en Virginia Tech, utiliza tecnología avanzada para crear vidrieras con papel cortado con láser. Descubrió que las múltiples capas de papel cortado con láser proporcionan una cierta profundidad y un efecto tridimensional a su obra de arte, lo que lo hipnotiza y lo desafía a crear diseños más intrincados. Todo el proceso creativo comienza con dibujos complejos que Eric imprime y corta con un láser. A continuación, superpone las hojas de papel para crear la obra de arte imaginada.
A diferencia de muchos, Standley no utiliza la tecnología para ser más eficiente o para aliviar el proceso de creación de arte. Afirmó que le gusta usar este medio artístico porque la tecnología le está ayudando a ampliar su visión artística y crear piezas más complejas.
5. Yayoi Kusama
Decidimos terminar esta lista de artistas y proyectos digitales destacados con un homenaje a una mujer que impactó en muchos campos del arte durante una larga y versátil carrera artística que abarcó más de medio siglo. Yayoi Kusama experimentó graves traumas de niña que provocaron alucinaciones como destellos de luz colorida o una serie de puntos ante sus ojos. Debido a su infancia traumática y a sus primeros años de vida, comenzó a experimentar episodios obsesivo-compulsivos que no podía controlar. Crea arte que refleja dolorosamente los problemas por los que ha pasado, y su trabajo ha hecho que su audiencia se compadezca de ella.
Una de sus instalaciones de arte más conmovedoras son las salas «Infinity Mirror». Estas habitaciones en forma de cubo cubiertas de espejos con agua en los pisos y solo una débil luz parpadeante presentaban un contraste entre la vida y la muerte. Los visitantes son trasladados a otro espacio de luz silenciosa y pulsante donde pueden controlar su percepción de la luz y la oscuridad. Algunos expertos afirmaron que esta era la forma de la artista de lidiar con el hecho de que no podía controlar muchas cosas en su vida.
No todas las representaciones artísticas que utilizan la tecnología tienen que evocar sentimientos personales dolorosos para representar una experiencia artística dramática e inmersiva. Por ejemplo, creado por el colectivo de artistas Umbrellium, Assemblance es una performance de arte digital que sustituye los pinceles por rayos láser. Estas luces dejan marcas de colores en el suelo y en las personas que se mueven a través de ellas. La idea esencial era mostrar a la gente que tienen que trabajar juntos para crear una forma duradera. El argumento del autor también era que construir algo valioso requería un esfuerzo serio que podría ser destruido fácilmente por una acción agresiva.
Conclusión
Todos estos artistas fascinantes y sus obras de arte demuestran cómo el avance de la tecnología está transformando el mundo del arte y la percepción del arte. La tecnología también ha dado a más personas acceso a las artes, dando a los entusiastas del arte y coleccionistas plataformas para construir su colección de arte y compartirla con otros. Las tecnologías y las redes sociales también han revolucionado la escena artística tradicional al permitir a las personas expresar sus emociones y creencias más profundas a través de piezas y proyectos de arte digital interactivos y altamente atractivos.
Desde IA (Inteligencia Artificial), VR (realidad virtual) y AR (realidad aumentada) hasta diseños digitales e impresoras 3D, las tecnologías y las redes sociales han trastocado el arte contemporáneo y el mercado del arte de muchas maneras diferentes, cambiando la forma en que se crea, consume y comparte el arte en nuestro mundo conectado. Además de ser un medio artístico versátil y expresivo, la tecnología ayuda a los artistas a obtener una visibilidad y exposición muy necesarias para sus obras de arte. Numerosas plataformas de arte en línea los ayudan a promover su trabajo y mantenerse conectados con la comunidad artística.
La tecnología virtual acerca las obras maestras al público, ayudándonos a comprender la visión artística y su historia a un público más amplio. Muchos museos de arte de fama mundial organizan visitas en línea para abrir sus puertas al público global para aquellos que de otra manera serían inaccesibles. Algunos museos están utilizando novedades tecnológicas para desarrollar aplicaciones móviles que responden a las preguntas de los visitantes al alcance de la mano. Estamos emocionados de ver hacia dónde nos llevará la aplicación de la tecnología avanzada en el arte. Sea cual sea el futuro, estamos seguros de que continuará transformando la forma en que los artistas expresan y comparten su fuerza creativa para inspirar e influir en lo mejor de la humanidad.