komiksy, jak je známe dnes, jsou jednou z mála skutečně amerických uměleckých forem. Když to funguje, dokonale si vezme pole výtvarného umění a psaní způsobem, který nelze duplikovat v žádné jiné umělecké formě. Ale jako hodně umění, spousta lidí si myslí, že to dokážou, ale vyžaduje to dovednost, obětavost, znalosti a praxe, aby to udělali dobře. Díkybohu, existuje malý, ale rostoucí chalupářský průmysl spisovatelů a tvůrců, kteří vytvořili knihy, které demystifikují proces vytváření komiksů a pomáhají podporovat další potenciální superstar prostřednictvím vedení. Zde je deset nejlepších knih“ Jak na to “ o procesu a magii vytváření komiksů.
„Understanding Comics: The Invisible Art“ by Scott McCloud
„porozumění komiksu“ je odklon od tradičního formátu návodů, protože je také sám, komiks. Všechny lekce a diskuse jsou prezentovány ve vizuální podobě s titulky a / nebo dialogovými balónky. „Porozumění komiksu“ je skvělým místem pro začátek našeho seznamu, protože vyžaduje akademický přístup k médiu jako umělecké formě a jako prostředku komunikace. Kniha podrobně popisuje slovní zásobu, tradice a formát komiksového média spolu s různými způsoby, jak lze tyto prvky použít. Autor a umělec Scott McCloud je některými fanoušky považován za „Aristotela komiksu“ pro jeho rozsáhlé zkoumání a zkoumání komické formy.
nejnovější vydání tohoto vzdělávacího zdroje najdete na Amazonu a eBay.
„Jak kreslit komiksy Marvel Way“ Stan Lee a John Buscema
mnozí považovali za dědečka všech knih „jak na to“,“ jak kreslit komiksy Marvel Way „učil celou generaci umělců, že existují dva způsoby, jak kreslit komiksy: Marvel Way a „špatný“ způsob. Kniha je naplněna bombastickým textem Stan Lee a uměleckým dílem umělce Marvel staff Sal Buscema. Marvel Way byl jedním z prvních, kdo použil koncept kruhů, válců a čtverců jako stavebních kamenů pro lidskou postavu. To také obhajoval použití panáček v procesu rozvržení.
přestože byl vydán před více než 40 lety, stále najdete tuto knihu a mnoho dalších, jak vést komiksové knihy k prodeji na eBay.
„dynamická kresba postavy“ od Burne Hogarth
jedna z mnoha knih vytvořených fenomenálně talentovaným umělcem a instruktorem, Burne Hogarth, dynamická kresba postav je absolutní učebnicí pro každého, kdo se někdy chtěl naučit kreslit lidskou postavu realisticky as úžasnou jasností a pohybem, který právě vyskočí ze stránky. Poskytnutím sekvenčních umělců úvod na úrovni výtvarného umění k kreslení postavy ze všech myslitelných hledisek, Hogarth destiloval roky výuky do konečného referenčního průvodce.
verzi této knihy najdete na eBay na níže uvedeném odkazu.
„Komiks & sekvenční umění“ od Will Eisner
Will Eisner je považován za dědečka sekvenční formy. Ačkoli nejlépe známý pro jeho klíčové komické série, Duch, Eisner vytvořil díla, která zkoumají a rozšiřují to, co je možné ve formě. V knize“ Comics and Sequential Art „vydané v roce 1985 a jejím společníkem“ Graphic Storytelling & vizuální vyprávění “ existuje řada esejů, které vysvětlují a podrobně vysvětlují všechny nuance grafického vyprávění a sekvenčního umění. Spíše než dělat přímý přístup jak kreslit, Eisner používá různé kapitoly k pokrytí různých aspektů procesu vytváření komiksu.
“ Slova Pro Obrázky: Umění a podnikání psaní komiksů a grafických románů “ Brian Michael Bendis, 2014
plodný spisovatel Brian Michael Bendis udělal jednu z nejžádanějších a potenciálně nemožných vytvořit instruktážní knihy s touto. Zde vytvořil skutečnou knihu o procesu psaní komiksů. Bendis nás zavede za příslovečnou oponu a nutí čtenáře nejen zkoumat proces psaní, ale také se ptá, proč spisovatel píše a proč by spisovatel chtěl psát komiksy. Bendis zkoumá skutečnost, že proces komiksového psaní je ve skutečnosti spoluprací, ve které autor nejprve píše umělci a čtenář komiksu vidí pouze jejich spolupráci. Bendis obratně rozkládá celý komiks na jeho součásti a zkoumá lidi a procesy každého z nich. Pak udělá jednu věc, od které se tolik knih s návody vyhýbá, zkoumá podnikání psaní a je pracujícím komiksovým spisovatelem. Bendis je spisovatel na vrcholu své hry v oboru a tato kniha je virtuálním historickým dokumentem podrobně popisujícím jeho proces, jak se tam dostat.
„Kompletní průvodce Self-Publishing Comics: jak vytvářet a prodávat komiksy, Manga a Webcomics“ od Comfort Love and Adam Withers
Kompletní průvodce pro vlastní publikování komiksů je napsán a ilustrován mými komiksovými přáteli Comfort Love A Adam Wither a je to opravdu úspěch pro relativně nový, ale rozhodně důvtipný pár! Tito dva vytvořili tuto knihu, když vytvářejí své komiksy … společně. A společně vytvořili knihu, která, pokud budete postupovat podle jejích principů, poučit se z ní a věnovat pozornost jejím profesionálním tipům; pak bude téměř nemožné selhat při publikování vlastního komiksového díla. Kniha obratně pokrývá všechny aspekty komiksového procesu a osvětluje světlo stejného významu na každém kroku procesu, včetně často obávaných aspektů obchodní a marketingové stránky. Dvojice nemá cukr kabát nic, ale místo toho dává skutečný svět pohled na svět komiksu dvěma lidmi, kteří si vydělali své pruhy v zákopech blížících se termínů a dlouhých komiksových výstavních víkendů.
na Amazonu si můžete zakoupit „kompletní průvodce vlastním vydáváním komiksů: jak vytvářet a prodávat komiksy, Manga a Webcomics“na níže uvedeném odkazu.
„Bryan Hitch‘ s Ultimate Comics Studio „od Bryan Hitch, 2010
prohlášení, které by mohlo být stejně aplikováno na jeho umělecká díla, Bryan Hitch se vydal zcela jedinečnou cestou při vytváření své knihy“ Jak na to“, Ultimate Comics Studio. Pro Hitch, vidí sám sebe spíše jako vypravěče než jako umělce. V návaznosti na toto paradigma, Hitch se ponoří do složení panelů, umístění postav a vizualizace a transformace skriptu na komiksovou stránku způsoby, které se zřídka provádějí s tímto množstvím detailů. Potřebuje také čas, aby se dostal do diskuse o sekvenční akci a rytmu vyprávění. On dále dává čtenáři záběr výstřelem rozpis stránek z jednoho ze svých Marvel Comics Fantastic Four stories. Výukový program se odehrává jako doplňky DVD a poskytuje vhled nejen do jeho procesu, ale také do toho, co ho přitahuje k vyprávění příběhů. Složení má klíčový význam pro Hitch stejně. Kam umístíte fotoaparát a najdete své zaměření v panelu, se dotknete a zvláštní důraz je kladen na to, jak jsou umístěny postavy. Zahrnuje dokonce často opomíjený aspekt, kam umístit slovo balónky. Obzvláště mě zaujal podrobný důraz na vytváření a skládání prostředí. Pozadí může a dostalo v některých komiksech něco významného, ale tady, a zejména při vytváření vzhledu New Yorku jako domova mnoha hrdinů Marvel, prostředí se stává postavou samo o sobě. Moje oblíbená část této knihy je diskuse o tom, aby fantastický vzhled a pocit skutečné, jinak známý jako verisimilitude. Jednou z nejdůležitějších věcí v každém příběhu je, aby se situace, bez ohledu na to, jak daleko od reality, jeví jako nejběžnější místo. Hitch zpracovává tyto dovednosti s obratností skutečného mistra svého oboru.
„Bryan Hitch‘ s Ultimate Comics Studio “ si můžete zakoupit na Amazonu na níže uvedeném odkazu.
„Cartoon Cool: Jak nakreslit nové Retro postavy dnešních karikatur „Christopher Hart
je nemožné vytvořit seznam, který by se zabýval uměleckými knihami“ jak na to“, aniž by se zmínil o neuvěřitelně plodném Christopherovi Hartovi. Pokrývající širokou škálu kreslených stylů a žánrů, Hart pomáhá začátečníkům v každé disciplíně začít od nejranějšího bodu a vybudovat jednoduchý, ale pevný základ pro jejich umělecká díla. V knize Cartoon Cool Hart vezme směs stylu Manga, který je dnes tak populární, a mísí ji s estetikou padesátých let, což je doba, která přijala futuristický příslib vesmírného cestování a čisté linie stylu Art Deco. Kniha podrobně popisuje různé postavy v tomto roztaveném stylu, který vypadá jako moderní pohled na nejlepší sobotní ranní karikatury naší mládeže. Jednou z dovedností, které Hart často používá, která je zde plně účinná, je jednoduchý, ale účinný systém členění pro každou postavu, která se pomalu staví s každým krokem k dosažení požadovaného výsledku.
„Stan Lee‘ s How To Write Comics“ od Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
jedna z trojice knih vytvořených legendárním spisovatelem, komiksovým tvůrcem a raconteurem stanem Lee, je to průvodce konečným spisovatelem, zvláště pokud upřednostňujete styl psaní, který postavil komiksovou knihu.základem komiksu Marvel Universe. Pomocí svého typického bouřlivého stylu a anekdot z jeho slavné kariéry, Lee stanoví procesy psaní pro komickou formu. Jde do velkých detailů o budování spiknutí, vytváření zvýšené akce, aby čtenář zaujal a pepřil v přesvědčivém dialogu, který tyto fantastické postavy uzemnil ve zkouškách a souženích skutečného světa. Pomáhá potenciálnímu spisovateli naplnit jejich vlastní světy postavami a prostředím, které obohacují celkový příběh. On také vodítka čtenáře v na cenné tipy obchodu, které přicházejí s roky budování více světů na papíře. Lee také přináší několik svých slavných spolupracovníků za jejich vstup a postřehy o psaní. Celkově vzato, toto je opravdu konečný průvodce psaním od typického komiksového spisovatele.
na Amazonu si můžete zakoupit „Stan Lee‘ s How To Write Comics “ na níže uvedeném odkazu.
„the DC Comics Guide to Digitally Drawing Comics“ by Freddie e. Williams II
jedna z pěti knih vytvořených DC Comics o procesu vytváření komiksů, tato kniha je jednou z prvních, která se kdy zaměřila na proces digitálního vytváření komiksů. Digital napadl komiksový průmysl velkým způsobem, a má svůj vlastní soubor pravidel a procesů, které jsou definitivní křivkou učení pro tradiční komiksové umělce. Freddie e. Williams II nabízí podrobný, ale přístupný tutoriál o procesu každého aspektu procesu digitální tvorby od rozvržení souboru, skicování pomocí návrhových nástrojů, rozložení panelů a další. Williams pomáhá čtenáři pomocí kroků tužky, barvení a zbarvení stránky a všech potřebných detailů, aby byl komiks připraven. Kniha pomáhá lidem novým v digitálním procesu vyhnout se mnoha nástrahám, které přicházejí s tím, že se musí naučit program od nuly. Je to mnohem méně, jak kreslit knihu, Jak to je, jak vytvořit knihu. To je neocenitelná pomoc při vytváření komiksů do 21. století.
tato a mnoho dalších knižních návodů zaměřených na komiksy jsou k dispozici na Amazonu na níže uvedeném odkazu.
existují doslova stovky knih o vytváření komiksů, z nichž každý má své vlastní názory, speciality a procesy. Protože je jich tolik, vždy existují rozpory, rozdíly v názorech na to, jak se dostat z bodu A do bodu B a různé představy o tom, co je nejdůležitější věcí, díky níž se celé stvoření spojuje. To, co všichni sdílejí, je touha vzít nápad, kultivovat ho, pomoci mu růst a stát se projektem, který si celý svět může užít. V jejich jádru jsou to motory, které pohánějí představivost a zdokonalují ji v krásnou realitu. A podle mého názoru je to jedna z nejdůležitějších věcí, kterou může každý umělec udělat pro druhého. Každý autor, ti zde uvedení a stovky, které nejsou, by měli být oceněni za jejich úsilí.