jedním z nejvíce poutavých aspektů jakéhokoli mistrovského obrazu jsou barvy používané umělcem.

v celé historii existovaly četné styly malby a různá umělecká hnutí, která se zaměřila na barvy v různých světlech, intenzitách a kontrastech, ale schopnost zaujmout diváka řadou barev je dovednost, kterou prostě nelze učit na nejprestižnějších uměleckých školách světa.

někteří umělci se zapsali do lidské historie tím, že vyřezali pověst, že jsou obzvláště barevní, pokud jde o výrobu obrazů.

některé z nejslavnějších obrazů všech dob byly označeny díky umělcově použití perspektivy, realismu a mnoha dalších prvků.

barva je však jednou z charakteristik skutečného mistrovského díla, které zůstalo nezměněno od úsvitu nejstaršího uměleckého díla, které kdy lidstvo vytvořilo.

v tomto článku se budeme zabývat některými z nejslavnějších barevných obrazů, jaké kdy byly vytvořeny, a hlouběji se podíváme na to, proč jsou tato díla tak vysoce ceněna uměleckými nadšenci i historiky.

slavné barevné obrazy

Žlutá Červená modrá-Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky je známý jako jeden z nejplodnějších moderních umělců éry abstraktního umění. Jeho díla představují jedny z nejvyšších úrovní kontrastních barev, tvarů a perspektivy jakéhokoli umělce z počátku 20.století.

je vhodné, že dílo, které je obvykle považováno za jeden z největších jasných barevných obrazů všech dob, má název žluto-červeno-modrá.

tento obraz vytvořil Kandinsky v roce 1925 a nabízí zajímavou kombinaci známých primárních barev spolu s některými z nejzákladnějších geometrických tvarů.

sloučení těchto dvou prvků provádí mistrovským způsobem Kandinsky, který zahrnoval silné a definované černé čáry, které, jak se zdá, způsobují, že se divák soustředí na konkrétní barvy a tvary důkladněji, než by tomu bylo bez těchto linií.

také si přečtěte: červené obrazy

tento obraz byl proveden na masivním plátně a má obrovskou škálu směrových tvarů a linií, které prosí diváka, aby dále prohlédl každou část díla zcela jedinečným způsobem.

navzdory obrovské škále tvarů, linií a různých odstínů se zdá, že Kandinsky vytvořil podivnou harmonii všech těchto prvků v jednom jediném díle.

bílý Cente (Žlutá, růžová a levandule na růži) – Mark Rothko

dílo Marka Rothka s názvem White Center je považováno za jeden z nejslavnějších obrazů, který se zaměřuje především na barvy používané umělcem na celém plátně.

tento obraz byl považován za příliš zjednodušující pro netrénované a nekulturované oko, ale mnoho uměleckých vědců a historiků ho považuje za jedno z největších mistrovských děl všech dob, které zahrnují velké zaměření na barvy používané malířem.

v této práci Rothko kombinuje několik bloků, které zřejmě tvoří nějaký typ vrstveného obrazu, který je ohraničen slabým načervenalým odstínem kolem okraje plátna.

zdá se, že barvy se navzájem doplňují zvláštním, ale harmonickým způsobem, který je při prvním pohledu na obraz poněkud neočekávaný.

hlubší zkoumání barev tohoto obrazu a toho, jak se navzájem slučují, se zdá, že podporuje větší uznání za jejich doplňkovou povahu jménem diváka.

hrad a slunce-Paul Klee

jedno z nejunikátnějších děl na našem seznamu barevných obrazů vytvořil Paul Klee.

toto mistrovské dílo barvy z roku 1928 má název hrad a Slunce a nabízí širokou škálu tvarů, které jsou tvořeny jasnými, výraznými barvami.

obraz je osobitým přístupem k modernímu abstraktnímu umění, které bylo na počátku 20. století velmi populární ve Spojených státech a ve zbytku světa.

svítící slunce osvětluje hrad a oblohu nad ním tak, že vytváří hluboké a intenzivní zbarvení, které jako by dominovalo celému dílu.

bylo známo, že Klee vytvořil mnoho děl, která skutečně mají svůj vlastní zvláštní styl kubismu, který je zcela odlišný od jakéhokoli jiného umělce před ním nebo po něm.

obraz obsahuje některé prvky realismu a proporcionality, ale také využívá jednoduchých, přímočarých geometrických tvarů k zdůraznění strukturálních aspektů samotného hradu a toho, jak každá sekce kontrastuje s ostatními částmi díla.

Roseate Spoonbill-John James Audubon

John James Audubon byl mistrovský malíř, který pracoval na důkladném zdokumentování mnoha různých druhů volně žijících živočichů žijících na různých místech světa a kolem nich, zejména jižní Florida.

tato oblast je známá svou tropickou přírodou a nabízí obrovské pole ptáků, ryb a dalších zvířat, která sportují rušnou kombinaci barev, která by mohla být neuvěřitelná těm, kteří je nikdy neviděli na vlastní oči.

Audubonův obraz s názvem Roseate Spoonbill byl dokončen v roce 1836 a byl vytvořen, aby zachytil krásu a podstatu jednoho z nejzajímavějších ptáků v regionu.

umělec získal vzorek ptáka a pracoval na tom, aby znovu vytvořil, jak vypadá ve svém přirozeném prostředí, protože mnoho biologů a dalších zřídka kdy bylo svědkem živého tvora.

Přečtěte si také: obrazy přírody

Audubonovo dílo skvěle zahrnovalo podrobný popis ptáka a tolik detailů, kolik mohl najít o zvířeti s obrazem.

dřevo Schooners večer na Penobscot Bay-Fitz Henry Lane

zachycení přirozené podstaty podmanivé povahy malebného západu slunce je často považováno za jeden z nejtěžších výkonů malíře.

Přečtěte Si Také: Západ slunce obrazy

nicméně, dřevo Schooners večer na Penobscot Bay je 1863 dílo vyrobené Fitz Henry Lane, který se zdá, že slavně replikovat přírodní krásy západu slunce, kde se řeka Penobscot setkává s Atlantským oceánem.

také si přečtěte: lodní obrazy

schopnost Lane smíchat hluboké a osvětlené fialové zbarvení západu slunce se zbytkem díla je sama o sobě zázrakem.

podařilo se mu zachytit poslední kousek slunečního světla právě ve chvíli, kdy zmizel do prostoru, kde se setkává horizont a moře.

Flint Castle-J. M.W Turner

J. M. W Turner je známý svými pracemi, které se soustřeďují na námořní cestování a pobřežní oblasti po celé Evropě a velké části světa.

jedno z jeho děl s názvem Flint Castle bylo vyrobeno v roce 1838 a zahrnuje jedno z nejvýraznějších zobrazení slunce a jeho kontrastu s vodou a dalšími prvky podél pobřeží.

Turner byl známý svou schopností vytvářet díla, která dokázala zachytit slunce a krásu moře v jednotlivých obrazech, což se někteří z nejuznávanějších umělců na světě snažili dosáhnout.

tento akvarel je považován za jeden z nejbarevnějších obrazů, jaké kdy byly vytvořeny.

Šedá modrá & černo-růžový kruh-Georgia O ‚Keeffe

jen málo umělců dokázalo zachytit krásu amerického jihozápadu stejným způsobem, jakým se Georgii O‘ Keeffe podařilo.

její práce dostatečně zachytily jedinečnou krásu a barevnou podstatu regionu, který se nepodobá žádnému jinému místu na Zemi.

její obraz s názvem Šedá modrá & černo-růžový kruh byl vytvořen v roce 1929 a zdá se, že zahrnuje výrazné pastelově vypadající zbarvení jihozápadní pouště a způsob, jakým slunce hraje v mnoha odstínech, které jsou vrstveny podél kaňonů v této oblasti.

Přečtěte Si Také: Slavné modré obrazy

toto, stejně jako mnoho jiných děl O ‚ Keeffe, zachycuje podivné a zajímavé zbarvení a povahu indiánských kmenů a jejich uměleckých stylů, které lze nalézt pouze v jihozápadních Spojených státech.

Mendrisiotto s kostelem Obino-Hermann Scherer

Hermann Scherer je jedním z nejvíce nedoceněných umělců z expresionistického hnutí, kteří vytvořili díla, která zvýrazňují oblasti v jeho rodné Evropě a okolí skutečně odlišným způsobem.

jeho obraz s názvem Mendrisiotto s kostelem Obino byl proveden v roce 1926 během vrcholu moderní expresionistické éry.

tato konkrétní práce zdůrazňuje kontrastní barvy budov, které obklopují kostel v malebném městě takovým způsobem, který vytváří podivně živý obraz, který je skutečně podmanivý.

Sherer byl stejně dobře známý pro jeho schopnost vyřezávat dřevěné sochy a tento konkrétní obraz je široce považován za jeho největší úspěchy jako malíř.

medicína & Hygeia-Gustav Klimt

medicína & Hygeia je dílo, které vytvořil Gustav Klimt v roce 1901 a které zahrnuje širokou škálu nápadných barev a krásných kontrastů mezi duchovní a fyzickou říší.

bylo známo, že Klimt fušuje převážně do lidské podoby a toto konkrétní dílo obsahuje prvky, které se zdají být duchovní, stejně jako lidské.

na obraze je Hygeia, mýtická dcera boha medicíny, která podle všeho drží schopnost léčit se ve svých rukou.

obraz je plný odkazů na různé bohy a bohyně z různých kultur, ale mnoho uměleckých nadšenců a kritiků z tohoto období považovalo obraz za jeden z velkých kontroverzí kvůli zjevnému zobrazení nahých jedinců na plátně.

obraz však zůstal jedním z nejslavnějších děl, jaké kdy Klimt vytvořil, a stojí jako jeden z nejslavnějších barevných obrazů všech dob.

přítel v nouzi 1903-C M Coolidge

jeden z nejznámějších obrazů, které kdy byly vytvořeny v moderní době, provedl C. M. Coolidge v roce 1903. Práce skvěle představuje skupinu psů sedících kolem karetního stolu zapojených do vážné hry pokeru.

dílo je známé jako přítel v nouzi a bylo pravděpodobně viděno příležitostným pozorovatelem umění a téměř všemi ostatními ve Spojených státech a dalších zemích v určitém okamžiku, protože je to jeden z nejvíce replikovaných obrazů všech dob.

Přečtěte si také: slavné Psí obrazy

práce obsahuje zvláštní kombinaci špičáků, které jsou považovány za velmi živé, ale zároveň jsou uspořádány komickým způsobem, který se zdá, že se zaměřuje na vtipný aspekt obrazu, protože obsahuje různá plemena psů uzamčených v intenzivní hře pokeru.