+ nahrávání a míchání vokálů doma? Grammy-vítězná umělkyně Kimbra zkoumá, jak využít plný tvůrčí potenciál vaší hudby ve svém novém kurzu!

Jacob Collier je skutečný mistr, pokud jde o spoustu věcí. Ale jedna věc, ve které je obzvláště dobrý, je vytváření plnosti. Jeho mixy vždy znějí do hloubky i do šířky. Jak to dělá? A co se od něj můžeme naučit?

No, tady je pět jednoduchých triků, které jsem se osobně naučil ze sledování jeho logických relací na YouTube, získáním rady od přítele zvukového inženýra a prostřednictvím vlastních zkušeností s produkcí.

ale nejdřív, pro všechny producenty zpěvu, Soundfly právě zahájila zbrusu nový kurz s Kimbrou, ve kterém sama demystifikuje svou rozmanitost vokálních technik a kreativní inspirace za jejími nejoblíbenějšími písněmi. Podívejte se na tento podrobný a úctyhodný nový kurz, Kimbra: Vokální tvořivost, aranžování a produkce, výhradně na Soundfly.

vrstva nahoru

nahoře uvidíte snímek obrazovky z jednoho z Collierových Rozpisových videí. Podívejte se na všechny vrstvy (a viděli byste více, kdybyste ho viděli posouvat). Vrstvení vašich skladeb je nejjednodušší a nejviditelnější způsob, jak vyplnit svůj mix.

tenké produkce a mixy jsou často problémem s písněmi zaznamenanými domácími producenty, kteří se učí. Vím, že jsem je měl. Jednoduchý akt záznamu další vrstvy stejného nástroje nebo přidání harmonie nebo druhé melodie může věci změnit.

zkuste nahrát sami zpívat melodii dvakrát na dvou samostatných skladeb; nebo nahrát stejnou kytarovou část podruhé, ale s jiným mikrofonem nebo umístěním mikrofonu; nebo zaznamenat tři vrstvy tleskání. Ale vrstvení příliš mnoho může rychle obrátit na blátivost, pokud si nejste opatrní, což je důvod, proč další bod je důležitý.

rýžování zlata

rýžování je úžasně jednoduchá taktika pro rozšíření vaší stopy. Býval jsem plachý s rýžováním, ale teď házím věci tvrdě doleva a doprava. Mluvím o 60-100% v některých případech. Záleží na nástroji, ale obvykle můžete být velkorysejší s rýžováním, než si pravděpodobně myslíte.

je dobré zachovat hlavní vokální stopu poněkud předem (ne příliš daleko v obou uších) a basy by měly být zřídka někdy posunuty. Ale všechny ty ostatní věci-posuňte se pryč, dokud nebudete mít plný a vyvážený zvuk.

do Delay

Delay, při účinném použití může dát písni nějaký potřebný prostor. V případě, že s tím ještě nejste obeznámeni, zpoždění je efekt, díky kterému se zvuk v určitých intervalech opakuje. Může způsobit, že nástroj zní, jako by byl v kreslené jeskyni s více vrstvami ozvěny, nebo hlasový zvuk, jako by se zdvojnásobil, a téměř všechno, co si lze mezi tím představit.

jinými slovy, zpoždění je skvělý nástroj pro vyplnění prázdného místa. Pokud chcete, aby hlasitý zvuk byl prostornější, přidejte určité zpoždění. Pokud chcete přejít na jinou část skladby, použijte určité zpoždění.

Navrhoval bych bussing vaše zpoždění. Zde je návod, jak to udělat:

1. vytvořte novou skladbu s názvem “ DELAY BUS.“
2. přidat efekt zpoždění na sběrnici (a ne na přístrojové dráze).
3. Zobrazit přijímá pro autobusovou stopu a přidat všechny nástroje stopy, na které chcete zpoždění.

odtud můžete nastavit efekt zpoždění podle vašich představ z autobusové stopy. Hlasitost zpoždění můžete dokonce otočit nahoru nebo dolů pomocí knoflíku zesílení na sběrnici. To vám umožní snadno změnit zpoždění na všech stopách najednou místo toho, abyste je upravili pro každý jednotlivý nástroj. Zpoždění je obvykle něco, s čím budete muset pohrávat, dokud nenajdete požadovaný zvuk, takže neváhejte experimentovat.

Uvolněte Reverb

Reverb je efekt, který funguje opravdu dobře se zpožděním, ale můžete jej také použít samostatně. Zatímco zpoždění mění opakování zvuku, reverb mění velikost místnosti.

řekněme, že vaše zpoždění nevytváří dost prostornosti a plnosti. Bus reverb podle stejných kroků výše a získat kontrolu nad „místnosti“, ve kterém vaše píseň žije. Pokud chcete plnější píseň, trochu větší místnost může hodně pomoci; pokud střílíte pro intimitu, udržujte reverb blízko a pevně.

Nelétejte příliš vysoko

poslední trik, který můžete použít, je zkrotit vysoké frekvence vašich stop. Vyšší frekvence mají tendenci bránit skutečnému zvuku záznamu, což může snížit některé pěkné, plné tóny. Když mícháte, zkuste spustit trochu high-end, možná jen <1 dB. To by mělo začít vydávat tyto frekvence středního rozsahu o něco více, což je místo, kde můžete slyšet více přirozených tónů.

protože však každý nástroj, záznamový prostor, sluchátka, monitory a pár lidských uší jsou mírně odlišné, neexistuje vzorec 1-2-3. Jedná se o jednoduchou metodu, ale je to nejméně jednoduché na tomto seznamu. Bude to trvat několik pokusů a omylů, abyste zjistili, co funguje pro vaši situaci.

zde je jedna věc, kterou vím jistě: pokud začnete implementovat i jednu z těchto výrobních metod, všimnete si, že se vaše píseň stává plnější. Používám tyto triky měsíce a moje písně jsou mnohem hlubší a širší.

nezastavujte se zde!

pokračujte v učení se stovkami lekcí o psaní písní, skládání, domácím nahrávání, elektronické produkci, beatové tvorbě a mnohem více. Prozkoumejte vzrušující kurzy Soundfly, jako je moderní popová vokální produkce, moderní mixové techniky, a Kimbra: vokální kreativita, aranžování, a produkce.