historie

počátky západního divadla sahají do starověkého Řecka v 6. století před naším letopočtem nejstarší představení se odehrála v roce 534 př. n. l. na festivalu hry na počest Dionýsa, řeckého boha vína a plodnosti. Po stovky let, starověké řecké divadlo se hrálo výhradně na tomto venkovním divadelním festivalu.

město Dionysia play festival v Aténách se konal každoročně na konci března a běžel v průběhu několika dnů, kde byly hry prezentovány před velkým publikem. Byl to občanský i náboženský festival; komunitní ne komerční událost. Festival byl organizován hlavním občanským magistrátem v Aténách. Ceny byly uděleny vítězným dramatikům v tragédii a komedii.

hry a dramatici

zatímco ve starověkém řeckém divadle pravděpodobně existovala řada dramatiků, divadelní festivaly ovládli jen tři autoři tragédie a dva autoři komedie.

tragédie	komedie	filosofie
Aeschylus	Aristophanes	Aristoteles
Sofokles	Menander
Euripidy

Aeschylus (c. 525-c.455 př. n. l.) napsal za svého života 70 až 90 tragických her, z nichž dnes přežije jen sedm. On je často popisován jako otec tragédie. Největší novinkou Aeschylus bylo zavedení druhého herce, který umožnil konflikt tváří v tvář. Mezi aeschylovy nejznámější díla patří Agamemnon a Prometheus.

Sophocles (c. 497-c. 405 ) napsal přes 120 tragických her, ale pouze sedm z nich přežilo v úplné podobě. Představil třetího herce, což umožnilo ještě složitější dramatické situace na jevišti. Mezi Sofoklovy nejznámější díla patří: Oidipus Král (také známý jako Oidipus Rex a Král Oidipus), Antigone a Electra. Oidipus Král je často považován divadelními historiky za dokonalou tragédii.

Euripides (c. 480-c. 406 ) napsal někde mezi 92 a 95 tragédiemi, z nichž 18 nebo 19 přežilo. Ve svých hrách snížil roli sboru. Mezi euripidesova nejznámější díla patří Bacchae, Medea a trojské ženy (také známé jako trójské ženy).

Aristophanes (cca 446-386 př.n. l.) napsal 40 komedií, z nichž 11 přežilo. Mezi jeho nejznámější díla patří Lysistrata, žáby, mraky, vosy a ptáci.

Menander (c. 342-c. 290 ) napsal 108 komických her později ve 4. století před naším letopočtem, z nichž pouze jedna, Dyskolos, přežila.

Aristoteles (384-322 ) byl filozof starověkého Řecka a jeden z největších myslitelů na světě. On je často považován za otce západní filozofie. Ve vztahu k dramatu navrhl Aristoteles vzorec pro dramatické Psaní her, který byl následován po staletí. Jeho „tři jednoty“ navrhl akce hry se konají na jednom místě v průběhu jednoho dne. Toto bylo známé jako tři jednoty času, místa a akce.

divadelní architektura

Kruhový divadelní prostor starověkého řeckého divadla byl znám jako „orchestr“ o průměru 20 až 25 metrů. Slovo „orchestr“ znamená „taneční místo“ („orkheisthai“ = tančit, “ tra “ = „místo“). Herci změnili kostýmy a masky v zadní části orchestru v „skene“ (což znamená „chata“ nebo „stan“), obdélníkové struktuře obrácené k publiku.

moderní slovo „scéna“ pochází z “ skene „(vyslovováno sk-ee-n). Později skene také sloužil k umístění strojů potřebných ke zvedání mrtvol nebo spouštění bohů shora. Není jasné, zda byl skene používán jako scenérie nebo ne, ale většina her období byla nastavena před chrámem, palác, nebo nějaký jiný typ budovy,z čehož by mohla stačit struktura skene. Později byl na přední stranu skene přidán “ proskenion „(„pro“ = před nebo před), vyvýšená úzká platforma pro sólové umělce.

diváci

obrovské venkovní divadelní prostory starověkého řeckého divadla byly známé jako amfiteátry. Řekové je nazývali „theatrony“ nebo „vidět místa“. Byli schopni pojmout 15 000 až 20 000 diváků. Představení se obvykle konala na dně kopce, s řadami dřevěných, později kamenné sezení uspořádané v půlkruhu pro publikum.

hlasy herců byly přirozeně zesíleny do kopce, takže diváci mohli snadno slyšet umělce ve hrách. Ve skutečnosti, přežívající řecké amfiteátry z 5. a 4. století před naším letopočtem, jako Divadlo Epidaurus níže, jsou akusticky téměř dokonalé.

herectví

všichni herci byli muži ve starověkém řeckém divadle, přes tam bylo mnoho ženských postav ve hrách období. Umělci obvykle hráli velké množství různých rolí v jedné hře. Vzhledem k tomu, že herci byli při pohledu na velké publikum na svahu malí, je pravděpodobné, že herectví bylo prezentační ve velkém stylu, s úmyslně velkými akcemi a gesty, podobné těm, které jsou vidět v moderních operách.

rané práce zahrnovaly jednoho herce a sbor žen (hrál muži). V těchto hrách bylo mnoho částí, ale všechny byly provedeny jediným hercem. Prvním hercem byl umělec jménem Thespis. Proto jsou dnes herci někdy známí jako „thespians“.

sbor ve starověkých řeckých tragédiích s největší pravděpodobností sestával z 15 lidí. Sbor obvykle vystupoval jednotně,ale někdy byl rozdělen na dva semi-sbory, možná mluvit střídavými liniemi nebo dělit projevy. Vedoucí sboru (choragos) občas mluvil jednotlivé řádky, ačkoli sbor obvykle mluvil nebo zpíval jako skupina. Sbor obvykle vstoupil do orchestru bezprostředně po prologu na začátku hry a zůstal na jevišti až do konce hry.

sbor slouží mnoha funkcím, Hlavní z nich je vyjadřovat názory a radit postavám v dramatu. Sbor byl někdy viděn jako další divák, reagující na akci ze strany, jako publikum.

Hudba a tanec

hudba byla klíčovou složkou starověkého řeckého divadla. To bylo používáno ve spojení s určitými projevy v hrách a často během slov sboru. Hudba byla zřídka oddělena od mluveného slova a při použití jako takové byla pro speciální efekty. Hudební doprovod k dramatu se běžně hrál na flétnu. Speciální efekty byly zajištěny trubkou nebo perkusí.

většina tanců ve hrách starověkého Řecka vyjádřila zvláštní charakter nebo situaci ve spiknutí. Jednalo se o vše od náboženských průvodů po svatební tance a dokonce i šílenství.

kostým a maska

Účinkující v řeckých tragédiích nosili masky z lnu, korku nebo dřeva. Kostýmy se v průběhu staletí měnily, i když bylo běžné, že herci nosili rukávy, vysoce zdobená tunika délky kotníku. Typická obuv byla s největší pravděpodobností měkká bota nebo bota. Vzhledem k tomu, že z hlediska scénografie nebo vlastností bylo málo, vizuální prvek her byl do značné míry charakterizován použitím kostýmů a masek.