renesance je již dlouho považována za jedno z nejvýznamnějších období Evropy, s vylitím nádherných uměleckých děl, přesvědčivé literatury a nových filozofických konceptů, které dnes ovlivňují publikum.

vyskytující se v 15. a 16. století, vytáhla Evropu z „temného věku“ a směrem k osvícení prostřednictvím návratu ke starým ideálům měnícím svět. Zatímco renesance měla nesmírně dalekosáhlé důsledky, ve skutečnosti se narodil v malém středomořském národě s proslulou minulostí-Itálií.

zde je 5 Důvodů, proč tam začala renesance, od jejího místa ve starověkém světě až po roli Vatikánu.

bylo to srdce Římské říše

jedním z klíčových aspektů renesance bylo jeho významné oživení uměleckých a filozofických ideálů starověku, zejména starověkého Říma a starověkého Řecka. Kde tedy lépe začít než staré epicentrum Římské říše? Itálie byla stále plná zničených chrámů, sochy, a fresky jeho slavné minulosti, poskytující renesančním umělcům řadu jasných a okamžitých šablon, na nichž mohou založit svou práci.

ceněné sochy starověku byly neustále objevovány v Itálii po celé období, dávat umělcům, jako je Michelangelo, nové úvahy o lidské podobě. Byl přítomen při vykopávkách Laocoöna a jeho synů v roce 1506, obrovská socha, která byla kdysi vystavena v paláci císaře Tita a pravděpodobně byla vytvořena mezi lety 27 a 68 NL.

Michelangelo dostal zvláštní přístup ke studiu a zjistil, že je inspirativním příkladem toho, jak zobrazovat lidské tělo a jeho svaly způsobem, který nemusí nutně vykazovat sílu.

Laocoön a jeho synové sochaři Agesander, Athenodoros a Polydorus z Rhodosu, c.27 př. n. l.-68 n. l. LivioAndronico / CC

rozsáhlá vědecká činnost obnovila životně důležitá Starověká díla

navzdory tomu, že byla v srdci Staré říše a zachovala si mnoho svých fyzických děl, mnoho z jejích důmyslných textů bylo ztraceno v čase a zanechalo nesmírně důležitý aspekt renesance nezvěstný. Trvalo by pád další velké říše, než by se mnoho z nich znovu objevilo v Itálii.

Čtvrtá křížová výprava 13. století výrazně oslabila Byzantskou říši a v roce 1453 Konstantinopol nakonec připadl Osmanům. Během tohoto bouřlivého období byla obrovská komunita byzantských učenců nucena uprchnout na sever Itálie a přinést s sebou řadu klasických textů zachovaných ve svých knihovnách.

fanoušek rozpoutání svého nahého kuchaře? Nosit jednu z našich zástěr udělá mnohem lepší práci při zakrývání než Botticelliho Venuše-jedna z nejvíce ženských postav v dějinách umění.

nakupujte nyní

Humanističtí učenci z Itálie poté začali hledat klášterní knihovny pro podobná ztracená díla. V knihovně Monte Cassino poblíž Říma objevil Boccaccio vlivné dílo římského historika Tacita, zatímco Poggio Bracciolini cestoval po klášterech ve Švýcarsku, Francii a Německu a hledal podobné poklady.

v opatství svatého Galena objevil kompletní kopii ztraceného Institutio oratoria Quintilian, zatímco v opatství Cluny v roce 1414 byl nalezen soubor cicerových projevů a přivezen zpět do Itálie.

znovuobjevení těchto děl podnítilo nové studium lidského myšlení a jednání spisovatelů, jako jsou Petrarch a Dante, a pravděpodobně ovlivnilo nechvalně známé politické traktáty, jako je princ Machiavelli. Tyto ztracené texty také ovlivnily umění, s Vitruviovou znovuobjevenou prací na architektonické a tělesné dokonalosti, která vedla Leonarda da Vinciho k vytvoření jeho Vitruviánského muže, nyní jedno z nejznámějších uměleckých děl v historii.

Vitruvian Man Leonarda da Vinciho, c. 1492 Public domain

jeho městské státy umožnily rozkvět umění a nových myšlenek

po pádu Římské říše byla Itálie rozdělena na řadu městských států, z nichž každý měl v čele mocnou vládnoucí rodinu. Mezi takové rodiny patří Aragoni z Neapole, Sforzové z Milána a neslavný Medici z Florencie.

Rodina Medici měla obrovskou ruku v explozi umění a kultury, ke které došlo v jejich městě, což vedlo Florencii k tomu, že byla široce považována za domov samotné renesance. Založení významné banky Medici v roce 1397, Rodina se stala cennými patrony některých z největších umělců v zemi.

Lorenzo de‘ Medici podporoval práci Botticelliho, Michelangela a Leonarda da Vinciho v 15. století, zatímco Medici papežové Leo X a Clement VII zadali práci od Raphaela a Michelangela, přičemž na žádost Klementa VII.malovali světoznámou Sixtinskou kapli.

1493 dřevoryt Florencie vystupoval v Hartmann Shedels Norimberk Chronicle Public Domain

jako rodiny jako Medici byli patricij spíše než ušlechtilý, mnozí je považovali za přátele lidí. Jiné obchodní rodiny měly příliš významnou moc a vliv, včetně správy zákonů týkajících se bankovnictví, lodní doprava a obchod.

existovaly tedy mnohem svobodnější společnosti než v klášterních monarchických a aristokratických systémech severní Evropy a myšlenky a kultury byly rozšířenější. Ne bez nějaké zdravé konkurence, nádherné městské státy Itálie také soutěžily o to, kdo mohl stavět nejkrásnější města a produkovat nejúžasnější umění, nutit rychlou explozi jemných děl a kultury.

rozsáhlé obchodní vazby podporovaly kulturní a materiální výměnu

protože mnoho silných italských městských států se nacházelo na poloostrově Středozemního moře, stalo se ohniskem pro obchodování se zbožím a nápady. Italské přístavy každý den procházely různé kultury, protože obchodníci z celého světa komunikovali s těmi na trhu a hostincích, ve kterých zůstali.

obchodní cesty až do Číny a na Blízký východ končily v Benátkách a Janově, zatímco trasy z Anglie a Skandinávie také často provozovaly. Nejen, že to vytvořilo tavící kotlík kultur, také to učinilo městské státy a jejich obchodní třídu velmi bohatými, s přístupem k široké škále komodit.

Středomoří a Blízký východ byly jen jednou částí mnohem většího, propojeného starověkého světa. Profesor Michael Scott pojednává o nesmírném věku Hedvábné stezky a jejím významu pro císařský Řím.

Sledujte nyní

některé z nejdůležitějších z nich byly prodej pigmentů používaných v barvách renesančních umělců. Benátky byly hlavním vstupním bodem pro pigmentované zboží, od verdigris (zelené z Řecka) po vzácné lapis lazuli Střední Asie.

široká škála barev, které mají umělci k dispozici, jim umožnila hrát si s novými a nápadnými odstíny, čímž dosáhla pulzujícího uměleckého díla tak ikonického pro italskou renesanci dnes.

Vatikán byl bohatým a mocným patronem

s Vatikánem, který se nachází v Římě, centrum římskokatolické církve s sebou přineslo obrovské bohatství a vliv. Shromáždil největší mysl dne ve svých náboženských vysokých školách, kteří, plied s finančními prostředky a texty, pracoval na dalším porozumění vztahu mezi člověkem a Bohem. Mnoho z jeho papežů pověřilo talentované umělce, aby navrhli a vyzdobili své kostely a paláce, s některými z nejvznešenějších renesančních děl napodobujících katolickou ikonografii a příběhy Bible.

místnost signatury v Raphael Rooms, Apoštolský palác, Vatikán. Tyto fresky byly dokončeny Raphaelem a jeho ateliérem v letech 1508-9 na pověření papeže Julia II. 0ro1 / CC

strop místnosti signatury od Raphaela a jeho ateliéru. Veřejná doména

kostel a renesance však ne vždy žily v harmonii. Zatímco papežství bylo obklopeno nesmírným bohatstvím, bylo také zkaženo korupcí. Renesanční myslitelé začali zpochybňovat myšlenku přidělené moci a roli církve ve vztahu k Bohu, stejně jako jejich stále sekularizované chování.

naopak, někteří členové Církve shledali renesanci stále shovívavější a frivolnější, což vedlo k událostem, jako je táborák marností v roce 1497, ve kterém bylo obrovské množství knih, kosmetiky a umění veřejně spáleno ve Florencii mnichem Girolamem Savonarolou.

tento střet myšlenek bude v nadcházejících desetiletích vnímán rozhodně, protože humanistické koncepty se postupně šířily po celé Evropě a nakonec vedly k protestantské reformaci. V roce 1517 Martin Luther přibil svou devadesát pět tezí ke dveřím kostela Všech svatých ve Wittenburgu a prohlásil, že katolická církev je zkažená – a jeho vzdor jejich autoritě-všem.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.