barokní hudba popisuje éru a soubor stylů evropské klasické hudby, které byly široce používány mezi přibližně 1600 a 1750 pro diskusi o problémech spojených s definováním počátečních a koncových bodů). Tato éra se říká, že začíná v hudbě po renesanci a následuje éra klasické hudby. Protože barokní posluchači nechtěli žádnou“ staromódní “ hudbu z období renesance, uvědomili si skladatelé a hudebníci význam hudby jako hlavního zdroje zábavy a vytvořili tak umělecká díla, která byla významným přínosem pro jejich společnost. Uvědomovali si základní životní cíl, kterým bylo naučit se sloužit svým bližním.

barokní skladatelé a filozofové (ne na rozdíl od starověků v Číně a Řecku) se drželi myšlenky, že hudba, matematika a věda mají kosmické vztahy. Pythagorův objev série overtone, s jeho matematickými vlastnostmi, byl možná nejvlivnějším objevem při definování teoretických aspektů západní hudby. Myšlenka božsky uspořádané nebeské harmonie vycházela z řecké filozofie a spisů raně křesťanských filozofů, zejména, Severnius Boethius. Tyto kosmické principy byly považovány za vycházející z Boha a jako takové měly hluboké náboženské a duchovní konotace. Johann Sebastian Bach tvrdil: „jediným a konečným cílem figurální basy by nemělo být nic jiného než Boží sláva a rekreace mysli. Tam, kde tento objekt není udržován v dohledu, nemůže existovat žádná skutečná hudba, ale pouze pekelné škrábání a křik.“

barokní skladatelé se také stále více zajímali o lidské emoce (vášně a náklonnosti) a vytvářeli hudbu, aby „napodobovali“ tyto emoce prostřednictvím tónové organizace. Při pohledu na spisy Descarta a Sauveura, kteří při zkoumání psychologického makeupu člověka začali „objektivizovat“ určité emoce, barokní skladatelé zahájili praxi vyjadřování konkrétních emocí hudebními prostředky.

původní význam „baroka“ je „nepravidelná Perla“, nápadně příznačná charakterizace architektury a designu tohoto období; později se tento název začal aplikovat i na jeho hudbu. Barokní hudba tvoří hlavní část kánonu klasické hudby. Je široce prováděna, studována a poslouchána. Je spojován se skladateli a jejich díly, jako jsou fugy J. S. Bacha, sbor Hallelujah George Friedricha Händela, čtyři roční období Antonia Vivaldiho a nešpory Claudia Monteverdiho z roku 1610 a vynikající pojednání Johanna Joachima Quantze o flétnové technice z roku 1752.

během období se vyvinula hudební teorie, diatonická tonalita a imitativní kontrapunkt. Objevila se také propracovanější hudební výzdoba, změny v hudební notaci a pokroky ve způsobu hry na Nástroje. Barokní hudba by viděla rozšíření velikosti, rozsahu a složitosti představení, stejně jako založení opery jako typu hudebního představení. Mnoho hudebních termínů a konceptů z této éry se dodnes používá. Má obecné charakteristiky, jednotu emocí, ornamentaci a kontrastní rytmus s improvizací. Jeho melodie měly obvykle souvislý pohyb, dynamiku a rozšíření(buď přidávaly k hudbě, nebo odčítaly.)

přehled

styl a trendy

Hudba konvenčně popisovaná jako Baroko zahrnuje širokou škálu stylů z široké geografické oblasti, většinou v Evropě, složená během období přibližně 150 let. Termín „Baroko“, jak je aplikován na toto období v hudbě, je relativně nedávný vývoj, který poprvé použil Curt Sachs v roce 1919, a teprve v roce 1940 získal měnu v angličtině. Vskutku, jak pozdní jako 1960 tam byl ještě značný spor v akademických kruzích, zda to bylo smysluplné dát dohromady hudbu tak různorodé jako Jacopo Peri, Domenico Scarlatti a J. S. Bach s jediným termínem; přesto termín se stal široce používán a přijat pro tuto širokou škálu hudby. Může být užitečné jej odlišit od předchozích (renesančních) a následujících (klasických) období hudební historie. Malý počet muzikologů tvrdí, že by mělo být rozděleno na barokní a manýristické období, aby odpovídalo divizím, které se někdy používají ve výtvarném umění.

barokní versus renesanční styl

nejpodobnějším aspektem barokní hudby a jazzové hudby je improvizace hlavního nástroje. Například ve většině barokních vokálních sólových skladeb jsou dva verše. Skladba se hraje / zpívá jednou, rovně a pak se hraje podruhé, kde zpěvák improvizuje ornamenty,milostné tóny a neharmonické tóny. Na rozdíl od jazzu se však nemění ani původní rytmus, ani původní noty/melodie. Místo toho jsou spojeny s improvizací, spíše než změněny improvizací. Bohužel umění improvizace bylo ztraceno během klasické, romantické a 20. století éry umělecké hudby, nicméně byly „znovu objeveny“ (stejně jako u církevních režimů) v jazzové hudbě, zejména Louisem Armstrongem, který někteří nazývají “ dědečkem jazzu.“

seznam barokních žánrů

vokální

• Opera
  • Zarzuela
  • Opera seria
  • Opera comique
  • Opera-balet
• Masque
• oratorium
• Passion (music)
• Cantata
• Mass (music)
• Anthem
• Monody
• chorál

Instrumental

• Concerto grosso
• Fugue
• Suite
  • Allemande
  • courante
  • Sarabande
  • přípravky
  • Gavotte
  • menuet
• Sonáta
  • Sonáta da Chiesa
  • Sonáta da chiesa
  • Trio Sonáta
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasia (music)
• Ricercar
• Toccata
• Prelude
• Chaconne
• Passacaglia
• Chorale prelude

Notes

ReferencesISBN odkazy podporují NWE prostřednictvím referenčních poplatků

• Blume, Friedrich. Renesanční a barokní hudba: komplexní přehled. NY: W. W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., dějiny barokní hudby. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. New York: Harper / Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. barokní hudba. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Hudba baroka. New York: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard A Piero Weiss. Hudba v západním světě: historie v dokumentech. Belmont, CA: Wasdworth Group, 1984. ISNB 053458599X

všechny odkazy načteny 12. května 2016.

• anglické překlady Monteverdiho čtvrté knihy madrigalů (Quarto libro dei madrigali)
• renesance & barokní chronologie
• Orpheon Foundation, Vídeň, Rakousko
• baroquemusic.org
• průvodce barokními dobovými hudebními nástroji
• Vox Saeculorum, mezinárodní společnost soudobých skladatelů píšících v barokním stylu