chcete se naučit, jak DJ? Pak pojďme mluvit o míchání-jako v DJ druhu míchání. Beatmixing.

jako dlouholetý DJ sám považuji za zvláštní, že i po 40 letech, kdy byl beatmixing synonymem pro DJing, někteří moderní sportovci považují tuto praxi za zbytečnou. Někteří naznačují, že rozlišovací hodnota DJ je v Mcingu.

pro ty, kteří považují beatmixing za relevantní nebo dokonce za předmět zvědavosti, držte krok se mnou.

jsem fanoušek beatmixingu, obrovský zastánce. Ještě předtím, než jsem se rozhodl stát se DJ, byl mix součástí mé hudební psychiky. Stále si pamatuji, jak jsem poslouchal pořady v rádiu New York City s DJ-legendami jako Shep Pettibone, Jellybean Benitez, Tony Humphries a David Morales. Byl jsem uchvácen a uchvácen tím, jak tito mistři prezentovali písně, které jsem slyšel během dne, ale novými a vzrušujícími způsoby. Doslova jsem cítil energii přicházející vzduchovými vlnami. Když jsem se rozhodl být DJ, tato sbírka mixů byla pro mě plánem, jak by měl znít DJ.

sémantika míchání

míchání se obvykle provádí živě před publikem v nočním klubu nebo pro párty. Míchání se také provádí živě v rádiu nebo nahrává ve studiu. Když se DJ míchá, DJ vytváří sled hudebních skladeb smíchaných dohromady, aby se objevil jako jedna souvislá stopa. Konečný. Stabilní. Přetržitý. Neměnný. Bezproblémový. Hlavním důvodem, proč DJ používá míchání / míchání písní, je udržet tanečníky na tanečním parketu.

způsoby míchání se liší v závislosti na přehrávané hudbě. Taneční hudba DJs usilovat o hladké, smíšené směsi, zatímco hip-hop DJs používají řezání, škrábání a turntablism techniky.

Přečtěte si více: 2019 — rok v Dj mixérech (a řadičích)

další vylepšení míchání lze dosáhnout harmonickým mícháním, které se zaměřuje na komplementární klávesy a melodie a zároveň se vyhýbá disonantním / střetávajícím tónům během mixu.

postup směsi je dynamický proces:

1. Skladby jsou vybírány v reakci na aktivitu na tanečním parketu.

2. Pokud se taneční parket stane méně aktivním, DJ posoudí, jaká skladba zvýší odezvu tanečního parketu.

3. Skladby jsou vybírány částečně ve vztahu k místu, kde chce DJ vzít publikum. Výsledný mix je dosažen symbiotickým vztahem mezi publikem a DJem.

DJ software může poskytovat údery za minutu, Automatické míchání a detekci klíčů, což zjednodušuje harmonické míchání. DJ software, který umožnil Automatické míchání, vedl k debatám o použití této automatizace. Ale to je další téma na jiný článek.

takže zde máte „klinický“ lesk toho, co je míchání. Nechci tu konverzaci ukončit. Ale ne … chci jít hlouběji. Chci proniknout do“ proč “ míchání. Chci prozkoumat mozkovou stránku míchání. Ponořte se do mentální stránky, pochopte ji, pak buďte kreativní a bavte se s ní. Než se pustíme do mozečku lidí, začněme od začátku …

pravidla: Jak DJ

existuje pět pravidel, které potřebujete vědět o míchání. Pokud chcete posunout své segmenty na další úroveň, to je to, co potřebujete vědět:

1. znáte svou hudbu.
2. znáte svou hudbu.
3. znáte svou hudbu.
4. praxe
5. znát svou hudbu.

to nemohu dostatečně zdůraznit. Musíte znát svou hudbu. Skladby, které používáte, jsou stavebními kameny sestav, které vytvoříte. Nemůžete vytvořit sadu tekutin, pokud nemáte příkaz ke stopám, které budete používat. Potřebujete si zapamatovat každou píseň? Č. To by pomohlo, ale není to nutné.

„chci proniknout do „proč“ míchání. Chci prozkoumat mozkovou stránku míchání.“

je nutné, abyste se seznámili s:

1. Jak jsou skladby konstruovány.

2. Jak píseň teče.

3. Jak je skladba formátována.

4. Jak nástroje zvuk, když jsou vrstvené dohromady.

potřebujete být hudebníkem, abyste byli DJ nebo mixovali správně? Č. Ale musíte mít ucho pro harmonie, melodie, doplňkové a symbiotické zvukové postavy. Musíte také mít ucho pro zvukové vlastnosti toho, co se střetává a co je neslučitelné. To je stejně důležité. Takže v prosté angličtině … musíte se naučit / vědět, co zní dobře společně a co zní špatně společně. Dobré věci, které opakujete, špatné věci, které nemáte.

“ potřebujete být hudebníkem, abyste byli DJ nebo správně mixovali? Č.“

člověk musí být studentem zvuku a struktury. V bio pic Jamese Browna byla skvělá scéna, “ vstávej.“, “ to to ilustruje. Má kapelu na zkoušku a je tam nějaký zmatek s aranžmá. Pan Brown říká: „Pokud to zní dobře a je to dobrý pocit, pak je to hudební.“

kdo s tím může argumentovat? Po pravdě řečeno, člověk nemusí být chycen v markantách klíčů, barů nebo temp, jakmile instinktivně pochopíte, s čím máte co do činění.

struktura písní

moderní písně jsou rozděleny do segmentů 32 barů. Typická struktura písně je následující:

Intro – 2/4/8/16/32 bary

(volitelný hák/sbor) – 32 barů

první verš – 32 barů

háček/sbor – 32 barů

druhý verš – 32 barů

(volitelný most) – 4/8/16 barů

háček/sbor – 32 barů

(volitelný extra verš + háček/sbor) – 32 barů * 2

outro – 8/16/32 barů

jakmile rozpoznáte tuto strukturu/vzor, můžete ji začít rozebírat a manipulovat s ní. Hledáte / posloucháte replikované vzory. Háčky/sbor jsou obvykle stejné. Vaše základní segmenty se objeví během Outro konce písně (going out) a úvodu začátku písně (coming in).

ale tam, kde je zábava, kde se (potenciální) kouzlo stane, je, když začnete vrstvení / míchání v různých částech stopy. To je místo, kde „znát svou hudbu“se stává nezbytným. Struktura remixu (formálně 12-palcový remix nebo v současné době rozšířený remix) se příliš neodchyluje od výše uvedeného příkladu. Co je jiné, je remix je strukturován tak, že je více DJ-a dancefloor-Přátelský. Rozšířený mix má sekce speciálně konstruované pro nás, DJs. Měli bychom je použít!

“ kde je zábava, kde se děje (potenciální) kouzlo, je při spuštění vrstvení / míchání v různých částech stopy.“

remix je také běžnou strukturou, ale existuje spousta variací. Jakmile zjistíte strukturu skladby / remixu, můžete na aktuální skladbu vrstvit nová Intra tak,aby se vokály aktuální skladby shodovaly s úvodem skladby, kterou mícháte. Ujistěte se, že v úvodu (nebo jiných částech) nejsou žádné vokály, jinak se střetnou. Toto je obecně známé jako frázování.

četl jsem, kde se DJs vyhýbají tanečním mixům, protože nevědí, co dělat s rozpadem, když přijde. Rozpis je po úvodu a před prvním veršem. Je to část, kde se skladba stává minimalistickou, svléknutou, ambientní a bez bubnů. Je to část, kterou rozhlasové stanice udržují mimo. Tyto části by neměly být děsivé, nebo se jim vyhýbat. Měly by být přijaty a jsou úrodnými oblastmi pro kreativitu a individualismus.

“ někteří DJs se vyhýbají tanečním mixům, protože nevědí, co dělat s rozpadem, když přijde.“

to je místo, kde chci kopat … v tvůrčí technice, tvůrčím procesu. Myslím, že lidé zapomínají, nebo více ostře, lidé odmítají, kolik času jde do disciplíny, než se v ní člověk zběhne. Zapneme naše televizory a uvidíme, jak hráči NFL dělají úžasné věci. Zapomínáme, že to trvá roky práce, obětavost, a praxe k dosažení této úrovně odbornosti.

uvedení do práce

stejnou pracovní morálku lze dát na DJing. Stejné myšlení lze umístit na míchání. Člověk nemůže být kreativní bez konkrétního základu nebo velení základů.

někteří lidé si myslí, že kreativita je svoboda. Myslím, že je to spontánnější improvizace, zakořeněné v mezích zvládnutí základů.

popkultura uvádí, že zvládnutí úkolu trvá 10 000 hodin. To je 1.14 let (díky, Google). V perspektivě, čtyři hodiny denně, pětkrát týdně, to přijde na 500 týdnů nebo devět let a sedm měsíců.

takže pro ty, kteří si myslí, že míchání je snadné, nevýrazné, nudné nebo passé, musíte dát čas, abyste mohli těžit z výhod-stejně jako cokoli v životě. Dovolte mi také dodat, že to není jen uvedení času. Praxe sama o sobě z vás nedělá mistra. Musíte se dostat do prostředí, abyste usnadnili míchání. Musíš v tom být, abys to vyhrál.

Přečtěte si více: čtení a otáčení tanečního parketu

jednou z her, které jsme s mými chlapci hráli, když jsme se dali dohromady, je 30sekundová hra. To by spočívalo v tom, že bychom šli každý s každým, když hrající DJ bude krmen deskou … jakoukoli deskou. Neměl jsi tušení, co ti někdo dá, a měl jsi 30 sekund na smíchání. Jakmile to bylo smícháno, další DJ by se dostal za paluby a proces by začal znovu.

nechtěli jste to pokazit, protože byste byli terčem vtipů, dokud to další chlap nezkazí. Tato hra nás naučila tolik věcí. Ale hlavní věc, kterou mě to naučilo, kromě mých DJ přátel měl občas zkroucený smysl pro testování vaší odvahy, bylo použít všechny mé smysly, abych tam dostal ten mix. Dalo mi to neocenitelný základ k prozkoumání.

poučení

co jsme se naučili? Pokud chcete být kreativní, měli byste mít zdravé základy. Musíte se vžít do myšlení zkoušet nové věci. Musíte cvičit, aby se nové věci staly samozřejmostí. A to nejdůležitější … znát svou hudbu.

teď se tam dostat a mix.

Mix Beats: základy

míchání je dovednost vzít dva (nebo více) kusů hudby a kombinovat je do jednoho díla.

hlavní technikou míchání hudby je beatmatching, ve kterém DJ synchronizuje rytmy dvou písní. Podívejme se rychle na některé z těchto základních komponent.

Beatmatching: Jedná se o techniku používanou k zarovnání rytmů dvou písní tak, aby byly vzájemně synchronizovány. Aby byly rytmy synchronizovány, musí být pravda pár věcí:

1. dvě skladby hrají ve stejném tempu / BPM (beaty za minutu)
2. beaty musí být ve fázi-tj. rytmické tóny (basový buben, snare drum atd.) se vyskytují ve stejnou dobu.

Crossfade význam: jedná se o techniku přechodu z jedné skladby na druhou během mixu, která se používá společně s beatmatchingem. Obvyklým způsobem míchání hudby je hrát jednu skladbu, přinést druhou skladbu tak, aby obě skladby hrály současně, a pak vyblednutí první skladby tak, aby se přehrávala pouze druhá píseň.

crossfade se provádí pomocí crossfaderu-posuvníku, který mění hlasitost mezi dvěma zvukovými kanály. Crossfader je obvykle umístěn ve středu směšovače. Když je posuvník umístěn vlevo, bude slyšet píseň na levém balíčku. Když je posuvník umístěn vpravo, bude slyšet píseň na pravé palubě. Když je crossfader umístěn ve středu, budou slyšet obě skladby/paluby.

Crossfade význam: technika pro přechod z jedné skladby na druhou během mixu, používaná společně s porovnáním rytmu.

Chcete-li provést crossfade z písně na levém balíčku na skladbu na pravém balíčku:

umístěte crossfader do krajní levé strany tak, aby se přehrávala pouze píseň na levém balíčku.

Beatmatch dvě skladby a zarovnejte správnou skladbu s levou skladbou v místě, kde chcete provést crossfade. (V další části najdete tipy, jak vybrat bod crossfade.)

když přehrávání dosáhne okamžiku, kdy chcete přinést správnou skladbu / balíček, přesuňte crossfader do středové polohy.

když přehrávání dosáhne času, který chcete vyblednout levou skladbu / balíček, přesuňte crossfader úplně doprava.

Výběr bodu mixu: Předchozí část vysvětluje, jak provést crossfade z jedné skladby do druhé, ale nevysvětluje, jak sladit dvě skladby tak, aby vytvořily dobrý mix. Aby bylo možné zvolit dobré zarovnání, je důležité pochopit, jak jsou skladby strukturovány.

pokud se podíváte na anotace písní, všimnete si, že většina sekcí je 8 barů nebo měří na délku nebo rovnocenně 32 úderů v písních se 4 pruhy na rytmus. Existují výjimky, ale většina hudby, se kterou se setkáte, se řídí tímto vzorem: skladby jsou rozděleny do 8-barových/32-beatových sekcí. Je to na těch sekcích, kde budete chtít vyblednout v jedné písni nebo vyblednout jinou.

takže při míchání zarovnejte části obou skladeb a poté v těchto sekcích vybledněte.

Mix Beats: aby bylo možné zvolit dobré zarovnání, je důležité pochopit, jak jsou skladby strukturovány.

kromě zarovnání skladeb v jejich frázových sekcích existují určitá pravidla pro výběr typů frází, během kterých se má provést crossfade. Tam, kde se rozhodnete udělat fade, je velká flexibilita, ale obecně byste se měli vyhnout vyblednutí, když obě písně mají vokály. Intra, sbory, přestávky, instrumentálky, a Outros jsou nejlepší sekce, které mohou vyblednout. Verše jsou téměř vždy špatný čas na vyblednutí.

některé příklady dobrých kombinací typů řezů pro crossfade:

• Intro over Chorus
• Intro over Break
• Intro over Instrumental
• Intro over Outro
• Chorus over Break
• Chorus over Outro
• smyčka
• smyčka

smyčka: Vyberte část zvuku, kterou chcete smyčkovat (obvykle 2 bary / 8 úderů). Jakmile získáte smyčkovou sekci, máte určitou svobodu míchat ve svých písních. V podstatě si můžete vytvořit vlastní přestávku. To je užitečné, když některé písně nemají dostatečně dlouhou sekci, aby usnadnily pěkný přechod. Looping také pomáhá, když vám dochází čas. Popadněte smyčku a udělejte ten pěkný přechod.

Cue body: Ty mohou být vytvořeny označit konkrétní časy v písni. Kde je první rytmus? Kde je rozpis? Kde přicházejí vokály?

Cue body mohou být použity jako vizuální podněty nebo při spuštění přehrávání vyhledá čas označený cue bodem. Cue body jsou důležité, protože vám mohou pomoci při umístění skladby.

zpět v den, můžete se podívat na drážku 12-palcový singl a můžete vizuálně říct, kdy různé části nebo části písně přicházely. Na digitálním hudebním souboru to opravdu nemůžete udělat, takže tága jsou vaši přátelé.

chcete se dozvědět více o tom, jak se hlouběji podívat na obsah vaší hudební knihovny a pochopit, které části skladby vyvolávají největší reakce? Připojte se k nám 10. -13. srpna 2020 v Harrah ‚ S v Atlantic City na DJ Expo, nejstarší a největší DJ show na světě. Více informací zde.