trojrozměrná umělecká díla, prezentovaná v rozměrech výšky, šířky a hloubky, zabírají fyzický prostor a mohou být vnímána ze všech stran a úhlů. Na druhé straně lze dvourozměrná umělecká díla, která jsou vytvořena na rovných plochách, pozorovat pouze z hlediska výšky a šířky. Tradiční typy trojrozměrných médií, jako jsou sochy a reliéfy, existují již od počátku lidské historie jako důkaz potřeby uměleckého vyjádření lidí.
sochy byly po staletí převládajícími 3D uměleckými formami a neustále se vyvíjely v různých obdobích dějin umění. Progresivní umělecká hnutí, která vzkvétala ve 20. století, však zpochybnila tradiční vnímání výtvarného umění a zavedla nekonvenční umělecká média k vyjádření jejich estetiky a principů. Tento proces vyústil ve vznik instalačního umění a performance jako současných variant 3D médií.
tento článek představí vývoj těchto trojrozměrných médií v celé historii se zaměřením na různá umělecká média a techniky používané při vytváření 3D uměleckých děl po celém světě.
tradiční 3d umělecké formy
na začátku lidé vytvářeli sochy z kamene a dřeva. Prvním dochovaným uměleckým objektem byla malá, kamenně vyřezávaná ženská figurka, která sahá až do 230,000 let před naším letopočtem. Předpokládá se, že tyto sochy symbolizovaly ženskou plodnost a hrály významné role v různých rituálech a obřadech. Tato hrubě vyřezávaná umělecká díla představovala první pokusy našich předků použít přírodní materiály k převedení jejich víry do fyzického tvaru. Tradiční trojrozměrné typy sochařství odvozené z těchto základních uměleckých děl jsou:
- volně stojící socha
Toto je dominantní forma 3Dart, která se vyvíjí od starověku. Jak název uvádí, jedná se o nezávislý umělecký objekt, který obvykle představuje lidi, zvířata nebo abstraktní motivy. Umělci používají kámen, dřevo nebo kov k vytváření soch a výběr správného uměleckého média závisí na velikosti a složitosti uměleckého díla.
- reliéfy
na rozdíl od volně stojících soch vystupují reliéfní sochy z pozadí jako prvky většího uměleckého díla. Můžeme rozeznat několik různých typů reliéfů. Basreliéfy představují trojrozměrné kompozice se sochami mírně vystupujícími na pozadí. Na druhou stranu máme vysoké reliéfní umělecké formy se sochami vyčnívajícími dominantně ze základny. Potopený reliéf je umělecký typ běžně související se starověkým Egyptem, a představoval postavy vytesané do základny.
různé techniky používané při vytváření 3d umění
umělci použili různé techniky k manipulaci s kamenem, dřevem, kovem nebo hlínou a přeměňují je na požadované umělecké předměty. Výběr uměleckého média závisí na druhu sochy, kterou chcete vytvořit. Lidé obvykle používají při vytváření trojrozměrného umění následující umělecké techniky:
- řezbářství z kamene nebo dřeva je proces řezání kusů materiálu, dokud nedosáhnete požadovaného tvaru. Jedná se o jednu z nejstarších uměleckých technik, která sahá až do pravěku.
- odlévání je umělecká metoda používaná při práci s kovem jako vybraným uměleckým médiem. Tento tvůrčí proces zahrnuje nalití horkého kovu do předem připravených forem, aby se vytvořily kolosální sochy nebo kompozice. Lité Bronzové sochy jsou společnými představiteli této tvůrčí metody.
- svařování je kreativní metoda smíchání dvou kovových kusů za účelem vytvoření sochařského prvku. Tato technika je běžná při konstrukci trojrozměrných kusů kombinujících různé prvky.
- techniky sklářského umění zahrnují manipulaci s horkým, teplým nebo studeným sklem, aby se toto médium tvarovalo a modelovalo. V tomto tvůrčím procesu se používají různé techniky, včetně foukání skla, odlévání a sochařství. Běžné techniky studeného skla jsou gravírování, tření, pískování a leptání kyselinou.
sochařství ve starověku
nabídneme krátkou rekapitulaci vývoje sochařství jako umělecké formy a začneme starověkými civilizacemi, které nejprve vyvinuly osobitý umělecký styl.
staroegyptské umění
sochaři ve starověkém Egyptě byli pozoruhodně konzistentní při prezentaci nohou, nohou a hlavy, doprovázené čelní prezentací trupu a oka. Zdálo se, že je to pro ně nejpohodlnější způsob, jak dokončit každý kus. Další typickou egyptskou sochou je sedící socha, a ty byly obvykle umístěny v hrobkách královské hodnosti a dalších slušných lidí. Tyto luxusní královské sochy byly obvykle doprovázeny řadou menších skromných soch, které představovaly služebníky, kteří potřebovali pomoci svým pánům v jiném životě. Tyto menší postavy byly také složitě vyřezávány.
socha Sfingy je nejslavnější egyptskou památkou a stojí na stráži vchodu do pyramid v Gíze. S tělem a hlavou lva a lidskou tváří je to jedna z nejmonumentálnějších soch starověkého světa.
klasický ideál řeckého sochařství
starověcí Řekové jako první zavedli do umění myšlenku krásy a proporce, čímž položili základy tradičního západního umění. Měli tendenci kultivovat umělecký styl hrdinského realismu a prezentovat lidi naturalistickým způsobem, který vyžadoval vynikající dovednosti. Starověcí Řekové uctívali lidskou krásu a vytvořili nahé sochy, aby ji oslavili. Tyto akty patří k největším úspěchům klasického umění.
stavba a zdobení Parthenonu znamenaly vrchol klasického řeckého sochařství. Sochy a reliéfy tohoto starobylého chrámu byly dokončeny do deseti let, zahrnující řadu zkušených sochařů. Tradice použití reliéfy a sochy jako ozdoby pochází z tohoto období, a pokračoval dominovat středověké evropské styly.
indické sochařství
indické umění sahá až do třetího stoletíb.C. když vládla první indická dynastie. Sochaři vytvořili reliéfy, které zobrazovaly příběhy z nejvýznamnějších indických náboženství, hinduismu a buddhismu. Prezentace postav je hlavně čelní, jako by čelily kameře. Nejúžasnějším motivem indické sochy té doby je motiv ženy s plným poprsím zachycený ve většině neobvyklých pózách.
historie Evropského sochařství od středověku do moderní doby
středověké sochařství
nejvýznamnější středověké evropské styly jsou románské a gotické. Tyto styly jsou běžně spojeny s architektonickou sochou, kde trojrozměrné umělecké předměty zdobily kostelní sloupy. Středověcí sochaři nechali svou fantazii běžet divoce, když zdobili tyto sloupy živými biblickými scénami a groteskními příšerami. To se často setkalo se silným nesouhlasem s církevním zřízením. Gotika je další rozpoznatelný umělecký styl, který pochází z 12. století. Typické gotické sochy jsou protáhlé a velmi tenké, stojí na úzkých podstavcích, jejich těla jsou pokryta rouchy a jejich tváře září vyrovnaností.
renesance
po středověku přišla renesance jako dlouho očekávané období osvobození a reformace. Jednalo se o jedno z nejvýznamnějších a nejplodnějších období v dějinách umění. Když mluvíme o sochařství, všechno se točí kolem Itálie a velkých italských mistrů, kteří přijali řecký ideál krásy a proporce a začlenili jej do svých uměleckých děl.
Mikelangelo vyniká mimo jiné svou mimořádnou genialitou a vizí sochařství. Autor David nastavil laťku vysoko a vytvořil nadčasové mistrovské dílo z jediného mramorového bloku, který jiný sochař odhodil. David je příkladem složitě detailní sochy a výraz obličeje dokonale zobrazuje náladu.
Baroko
tento umělecký styl z 18. století, vřele vítaný římskou církví, vyživoval nadměrnou výzdobu a špičkové detaily. Tento umělecký styl představoval vše, co protestanti opovrhovali-bohatství ,styl, a podrobná prezentace biblických scén.
neoklasicismus
po příliš zdůrazněném barokním období přišel neoklasicismus jako věk střízlivosti a návratu k hodnotám klasického umění. Sochaři se vrátili k uctívání lidského těla a vytváření soch s neposkvrněnými detaily.
současné formy 3d umění
20. století přineslo osvobození od dominantního vlivu klasického umění. Rodin a někteří další sochaři 19. století inspirovali tento posun svými uměleckými díly. Nakonec sochaři začali hledat další vzory. Africké sochy a aztécké masky měly významný dopad na trojrozměrné umělce.
toto století také znamenalo vzestup sklářského umění jako 3D umělecké formy. Umělci začali rozpoznávat příznivé vlastnosti skla, které umožňovaly tvarování a modelování. V současné době existují významná skleněná umělecká díla, jako jsou sochy a instalace.
umělecká scéna byla také svědkem zrodu instalace a performance jako inovativních forem 3D umění. Umělci se rozhodli zpochybnit sochařství jako dominantní formu a obrátili se k vytváření rozsáhlých instalací s použitím nekonvenčních materiálů. Tímto způsobem chtěli zdůraznit problémy, na kterých jim záleželo, a zpřístupnit je širšímu publiku.
performeři používají svá těla jako médium k vyjádření svých uměleckých vizí a principů. Projekty Performance art mohou zahrnovat řadu účastníků nebo jen autora. Mohou to být multimediální akce se světelnými efekty nebo videoprojekce, nebo se mohou spolehnout na interakci autora s publikem. Je zřejmé, že performance art umožňuje autorům zvolit perfektní způsob, jak se vyjádřit, a to je jedna z nejvýznamnějších výhod této umělecké formy.
závěrečná slova
toto uzavírá náš popis široké škály trojrozměrných uměleckých forem po vývoji trojrozměrných médií, od pravěkých figurek vyřezávaných z kamene po syrové, improvizační a inovativní umělecké představení. Tento proces vývoje současného umění bude pokračovat, zejména s pomocí pokročilých technologií, jako je 3D tisk, které mají významný dopad na svět umění.