tvorba hip hopové hudby a konkrétně vytváření rapových rytmů pro rappery a textaře je velmi sofistikovaná forma umění a má své potíže jako každý jiný hudební výrobní proces.

hlavní rozdíl rapových rytmů od jiných hudebních žánrů spočívá v tom, že se spoléhá spíše na elektronická zařízení, jako jsou samplery, bicí podložky, počítače a midi klávesnice než na Nástroje.

jak se rapové beaty dělají

většinou se jedná o situaci jednoho muže. Osoba, která vytváří rapové rytmy, se nazývá beatmaker a je osobou odpovědnou za hlavní myšlenku rytmu, strukturu a uspořádání a někdy i proces míchání a masteringu.

pojďme se podívat na kroky, které musíte podniknout, abyste vytvořili rap.

poslouchejte spoustu hudby

abyste mohli vytvořit vlastní hudbu,musíte mít určitou úroveň znalostí o hudebním žánru, který se chystáte zadat, v tomto případě hip hopovou hudbu.

je vhodné poslouchat co nejvíce záznamů, abyste pochopili základní strukturu rapových písní, jak Hudební produkce zní obecně, části, které znějí podobně mezi rapovými rytmy a technikami, které producenti používají.

to vše vám pomůže získat lepší pochopení o tom, jak začít strukturování své beaty, způsoby, jak byste mohli použít své vzorky a bicí smyčky a hlavní myšlenku rap hudební produkce.

zařízení

nejprve musíte mít odpovídající vybavení. Za předpokladu, že právě začínáte, můžete mít napjatý rozpočet. To znamená, že si můžete koupit pouze naprosto nezbytné vybavení a být spravedlivý, to je vše, co potřebujete na začátku.

zde je seznam zařízení, které potřebujete:

• osobní počítač / notebook
• studiové monitory
• Audio interface
• Midi klávesnice
• Drum pad controller

Midi klávesnice a bicí podložky nemají zásadní význam v prvních dnech, kdy začnete dělat beaty, ale jsou docela levné a budou velmi užitečné v určitých částech procesu výroby hudby, jako je vytvoření basové linky s midi klávesnicí nebo Bubnová smyčka s řadičem drum pad.

musíte se ujistit, že máte počítač nebo notebook, slušný pár studiových monitorů a zvukové rozhraní, abyste byli připraveni začít vytvářet hudbu.

hudební software

dalším krokem je získání hudebního softwaru. Existuje mnoho Daw (digitální Audio pracovní stanice) k dispozici pro vás z čeho vybírat. Zde je seznam s některými z nejlepších:

• FL Studio
• Ableton Live
• Pro Tools
• Cubase
• důvod

nejlepší možností je vyzkoušet je všechny a rozhodnout, který z nich nabízí nejvhodnější prostředí pro zahájení vytváření hudby a její zakoupení.

dalším krokem je získání některých velmi užitečných pluginů. Pluginy můžete použít prostřednictvím DAWs a poskytnou vám obrovské knihovny efektů, které můžete použít na vaše hudební produkce, jako jsou kompresory, vícepásmové kompresory, ekvalizéry, stereo rozšiřovače, hlukové brány, efekty zkreslení, reverb a zpožďovací procesory a omezovače.

některé z nejdůležitějších pluginů, které doporučujeme, jsou:

• Waves Bundle
• T-Racks
• FabFilter
• Izotope Ozone

v kombinaci s pluginy, které jsme navrhli, mají všechny výše uvedené DAWs své vlastní pluginy. Tyto pluginy mají různá rozhraní, ale výrobce je může použít podobným způsobem k dosažení požadovaných výsledků.

Najděte kvalitní zvuky

nejlepší způsob, jak se ujistit, že vaše rap beaty budou mít nejlepší možnou kvalitu, je zajistit, abyste našli nějaké efektivní zvukové balíčky, které můžete použít.

bez ohledu na to, jak moc se snažíte udělat dobrý rytmus, výsledek bude zklamáním, pokud jej začnete vytvářet pomocí zvuků nízké kvality. Musíte se ujistit, že najdete zvuky, které mají vysoké standardy kvality, jsou správně smíchány a zvládnuty a byly vytvořeny z důvěryhodných zdrojů.

nejprve najdete zvuky oneshot. OneShot sounds jsou zvukové balíčky, jako jsou bicí soupravy, které obsahují kopy, hi-klobouky a nástrahy. Ostatní balíčky mají bicí zvuky, efekty, bodnutí, basové kopy atd.

můžete také hledat a najít vzorky a smyčky. Smyčky se liší od jednohohorký zvuk, protože jsou kompletní riffy nebo melodie. Opět se musíte ujistit, že se jedná o kvalitní smyčky, a doporučuje se, abyste si je před zakoupením poslechli náhled produktu.

najdete všechny druhy smyček, jako je kytara, basa, saxofon, klavír, perkuse, efekty, Trumpeta a bicí smyčky. Můžete je nakrájet a uspořádat tak, abyste si vytvořili vlastní verze a aplikovali je na svou hudební produkci.

Strukturujte svůj rytmus

pokud jde o strukturování skladeb, hudební producenti používají různé metody napříč všemi hudebními žánry. Strukturování rap beaty se liší hodně od beatmaker beatmaker, ale tam jsou některé nestandardní pravidla, která platí pro mnoho hip hop produkce.

základní struktura rytmu se skládá z bubnové smyčky, vzorkované smyčky, melodií, basové linie, speciálních efektů a perkusí. Mnohokrát, producenti hip hopu používají vinylové praskání a zvuky, aby napodobovali zvuk vinylu a aby jejich beaty zněly špinavěji.

Drum loop

první věc, kterou se musíte naučit, když začnete dělat své první rapové Beaty, je struktura vaší hudební produkce. Základem rapového rytmu je uspořádání bubnových smyček, které se skládá z kopů, hi-klobouků a nástrah.

tyto tři prvky musí být umístěny ve vzorcích vašeho hudebního softwaru v takové formaci, aby vytvořily správný zvuk smyčky hip hopového bubnu.

můžete sledovat velmi jednoduché, ale velmi efektivní video o tom, jak vytvořit některé základní hip hop drumloops pomocí FL Studio:

tyto způsoby vytváření bicích vzorů používají mnozí hudební producenti k vytvoření velmi základních smyček bubnů, které používají jako základ pro své produkce a poté na ně strukturují celý rytmus.

většinou, aby se beat zajímavější hudební producenti mají tendenci dělat několik variací stejné bubnové smyčky v rytmech, které vytvářejí, aby udrželi posluchače zapojené a aby jejich produkce zněla profesionálněji a zajímavěji.

typickým způsobem strukturování hip hopových písní je přidání úvodu, dvou nebo tří 16 barových veršů, dvou nebo tří háčků (refrénů) a outro. Toto je nejzákladnější struktura hip hopové písně, ale mezi písněmi se může značně lišit.

vše záleží na hudebním producentovi, umělci a zvukovém inženýrovi. Uspořádají prvky Hudební produkce podle potřeb každé skladby a v případě potřeby provedou příslušné změny.

vzorkovaná smyčka

pokud jde o výrobu rapových rytmů, jednou z klíčových složek je použití vzorkovaných smyček. Toto je velmi běžná technika strukturování rytmu pro mnoho beatmakerů. Každý výrobce však používá různé druhy vzorových zdrojů podle svých vlastních preferencí.

Chcete-li ochutnat správné zvuky pro váš styl hudby, měli byste být schopni určit, jaké skladby mají největší dopad na vaši osobnost, a použít je k vytvoření smyček pro vaše vlastní rytmy.

experimentování je klíčem v této situaci. Musíte sekat, uspořádat a vyzkoušet různé rytmy se vzorkovanými smyčkami, kombinovat je s bubnovými smyčkami, které jste vytvořili, a zjistit, které z nich jsou nejúspěšnější. Tento postup vyžaduje čas a spoustu praxe, ale buďte si jisti, že se časem zlepšíte.

mějte na paměti, že většina rapperů dává přednost jednoduchým, ale zajímavým smyčkám před složitými, aby mohli soustředit důraz na své verše. Snažte se, aby vaše smyčky zněly hladce a nebyly příliš hlučné, zejména v kombinaci s texty umělce, aby bylo pro vaše publikum snazší soustředit se na texty.

Otestujte a upravte své uspořádání a snažte se udržet strukturu rytmu zajímavou. Vytvořte různé varianty smyčky, abyste mohli zdůraznit sbor nebo pomoci kreativitě umělce tím, že mu poskytnete různé rytmy pro práci a experimentování.

ujistěte se, že používáte pauzy a mosty mezi háčky nebo verše a vytvářet přesvědčivé úvody a outros. Experimentujte s různými způsoby zahájení nebo ukončení úderů a snažte se opakovat příliš mnohokrát.

Vytvořte melodie a riffy

když vytvoříte melodie pro své rytmy, můžete je vytvořit podle vzorkované smyčky, kterou můžete použít jako základ pro svůj rytmus, nebo jako samostatné riffy.

v případě, že vytvoříte melodii pro podporu Hlavní vzorkované smyčky, vytvořili jste jemnější melodie, které doprovázejí vaši hlavní smyčku, ale strukturujte je tak, aby se posluchač soustředil na vzorkovanou smyčku.

musíte udržovat nízké objemy melodie a pokusit se snížit všechny frekvence, které blokují zvuk vaší hlavní smyčky. Tímto způsobem se vám podaří, aby se vaše beat zvuk čistší a pomoci vzorkované smyčky vyniknout.

na druhou stranu, když vytváříte riffy, které budete používat jako hlavní melodie pro své rytmy, musíte je zdůraznit. Můžete zvuk zesílit a těžší a udržet jejich hlasitost vysokou, ale vyváženou uvnitř mixu.

ujistěte se, že všechny vaše melodie a vaše vzorkované smyčky poskytují dostatek prostoru pro vaše bubnové smyčky, protože jsou velmi důležitou součástí rapového rytmu a prvkem, který udržuje rytmus rytmu jasný pro posluchače a umělce.

bassline

bassline je hudební prvek, který činí každý zvuk teplejším. To dává určitou úroveň hmotnosti na výrobu v závislosti na způsobu, jakým se používá.

když má rytmus již těžkou bubnovou smyčku, doporučuje se, aby úrovně hlasitosti nebo nižší frekvence basové linky zůstaly na nízké úrovni. To zabraňuje nasycení zvuku a způsobuje hluk, i když kompresory odvádějí skvělou práci, pokud jde o vyvážení zvuku.

existují hlavně dva typy basslines. První z nich je vytvořen, aby doprovázel vzorkovanou smyčku nebo melodii, a druhý doprovázel smyčku bubnu a konkrétněji kopy.

basové linky mohou být vytvořeny v hudebním softwaru pomocí klavírních rolí a vzorů pomocí klávesnice nebo podložky pod myš, i když při vytváření pomocí midi klávesnice proces zvyšuje kreativitu beatmakerů a může experimentovat s více variacemi.

efekty

po vytvoření hlavních smyček a melodií rapového rytmu můžete přidat efekty. Účinky mohou být ve formě zvuků, zvuků, bodnutí, experimentálních perkusí atd. Můžete použít tyto efekty, protože dělají tlukot zvuk plný a může uspořádání zajímavější.

je velmi běžné, že beatmakers používají vinylové zvuky a praskání ve svých rapových rytmech. Vinylové praskání pomáhá producentovi znovu vytvořit zvuk vinylové desky, i když byla hudební produkce vytvořena bez použití jakéhokoli vzorkovaného obsahu z vinylu.

díky tomu je Hudební produkce teplejší a dává posluchači klasičtější hip hopový pocit, protože všechny hip hopové produkce v 80. a 90. letech byly vytvořeny hlavně vzorkováním starých vinylových desek.

míchání a mastering

když je vytvoření rytmu u konce, je čas jej správně promíchat a zvládnout. To je práce zvukového inženýra, ale většina producentů ví, jak míchat a ovládat své vlastní produkce.

je to běžný koncept, že je velmi prospěšné, když má producent znalosti a zkušenosti, aby míchal a ovládal své vlastní beaty, protože může dosáhnout přesného zvuku, který zamýšlel.

při míchání rytmů se ujistěte, že udržujete příjemnou rovnováhu mezi veškerým zvukem a že zdůrazňujete smyčku bubnu a basovou linii. Rap beaty bývají těžší než Hudební produkce v jiných žánrech, a to se děje proto, že hudební producenti se zaměřují na bicí a basu.

měli byste se vyhnout tomu, aby vzorkované smyčky a melodie, které je doprovázejí, byly příliš hlasité a hlučné, aby byl rytmus udržován čistý a textař nebo rapper mohl snadno psát texty na rytmus. Je také nezbytné, aby zvuk vašeho rytmu zůstal čistý, takže je pro posluchače vhodné soustředit se jak na produkci, tak na texty.

postup masteringu je obvykle nejlepší provést zvukový inženýr, ale pokud víte, jak zvládnout své rytmy, měli byste mít na paměti, aby vaše hudba byla hlasitá, teplá a stereo široká, jak můžete udržet správnou rovnováhu.

nezapomeňte opravit dynamiku svého rytmu, zejména na nižších frekvencích, abyste se vyhnuli rozmazání a způsobili, že váš rytmus zní rovně, a udržujte střední a vysoké frekvence čisté, abyste rapperům pomohli klást důraz na jejich texty a vokály.

to je vše.

nyní je čas, abyste si vytvořili vlastní rap beaty!