dějiny umění ukazují, že umělci vždy hledali nové umělecké formy a nekonvenční média, aby vyjádřili své umělecké principy. Různá avantgardní hnutí, která začala houbařit na začátku20. století zásadně zpochybnila tradiční vnímání umění. Umělci vycházející z těchto progresivních hnutí představili nové neumělecké materiály, jako knihy, časopisy, látky, předměty pro domácnost, a mnoho dalších každodenních předmětů jako dokonalá umělecká média, říkat, že skuteční umělci mohou dělat umělecká díla z čehokoliv. Takto se zrodilo smíšené mediální umění, což znamenalo vzrušující novou éru ve vývoji umění.

vývoj technologie pokračoval v chůzi ruku v ruce s progresivními uměleckými koncepty a změnil způsob, jakým je umění vytvářeno a sdíleno, což umožňuje průkopnickým umělcům a jejich inovativním výrazům získat rozšířený přístup k úplně novým skupinám publika za konvenčními hranicemi uměleckého světa. Mohli bychom si jen položit otázku, zda by se obrovské dílo Andyho Warhola vyvinulo stejným směrem, kdyby nebylo technologie sítotisku a snadno dostupných kamer?

v současné době umělci nepoužívají technologické inovace pouze jako asistenty ve svém tvůrčím procesu. Mnoho umělců a uměleckých profesionálů transformuje umělecký svět využitím těchto výkonných technologií a nástrojů jako uměleckého a designového média, což jim umožňuje vytvářet nápadné, pohlcující, a vysoce poutavá umělecká díla, která jsou novým a multidisciplinárním uměním a instalacemi smíšených médií.

tento článek ukáže, jak rychlý vývoj pokročilých digitálních technologií navždy změnil svět umění a posunul hranice vnímání a chápání umění lidmi.

Krátká historie digitálního umění

lidé se začali zabývat myšlenkou prolnutí vizuálního umění a technologie od 60. let. první pokus o spojení technologie a umění v tvůrčím procesu nás zavede do roku 1967. Tenkrát, skupina newyorských umělců včetně Johna Cage, Robert Rauschenberg, Robert Whitman, a Yvonne Rainer a další, spolupracovali s inženýry a vědci ze světově proslulých Bell Laboratories na vytvoření průkopnických představení zahrnujících nové technologie. Tyto první instalace a performance podporující využití technologie při tvorbě umění představují základní kámen pro další rozvoj digitálního umění.

již jsme zmínili Andyho Warhola jako jednoho z nejvlivnějších umělců, kteří používali moderní technologie, jako je video, film a sítotisk, aby jeho umění bylo viditelnější a přístupnější. Je však málo známou skutečností, že Warhol byl také jedním z průkopníků digitálního umění. Konkrétně vytvořil digitální kresby na počítači Amiga, aby propagoval počítačový systém a jejich softwarový program jako velvyslanec značky pro počítačovou společnost Commodore International. To vše se stalo v roce 1985, ale digitální umělecká díla Andywarhola byla ztracena a zapomenuta až do roku 2014, kdy byla objevena a obnovena umělcem Cory Arcangelem, multimediálním umělcem založeným na NYC a fanatickým fanouškem Andyho Warhola, ve snaze najít a obnovit obrázky zaměstnanci a studentskými členy počítačového klubu Carnegie Mellon University. Od července 2017 do Listopadu2019 vystavilo Warholovo Muzeum tyto historické kousky průkopnického digitálního umění Warhola pomocí původního média, vinobraní Amiga.

devadesátá léta přinesla internet a zahájila technologickou revoluci. Lidé brzy poznali obrovské možnosti této virtuální globální sítě a digitální umělecká scéna začala vzkvétat. Internet pomohl mnoha umělcům zviditelnit jejich umělecká díla, zvýšení dostupnosti pro celosvětové publikum. Pokročilá technologie také umožnila umělci transformovat a manipulovat s jejich uměleckými díly, čímž se stal významným uměleckým médiem.

nové tisíciletí představilo řadu významných digitálních umělců, kteří používají pokročilé technologie k vytváření nezapomenutelných instalací a představení. Zmíníme některé z nejvýznamnějších umělců a uměleckých akcí na podporu technologie jako uměleckého média.

1. Digitální revoluce

tato výstava digitálního umění, popsaná v Times UK jako „landmark show“, začlenila různé formy digitálního umění a shromáždila všechny tyto průkopnické umělecké projekty v rámci umělecké galerie a odhalila mezi nimi složitá spojení. Návštěvníci mohli zažít hluboké pocity během tohoto vysoce poutavého a pohlcujícího prostředí digitálního umění. Pomocí digitálních obrazů a technologických nástrojů vytvářeli nezapomenutelné interakce s vystaveným uměním a instalačními programy. Účelem této umělecké akce bylo oslavit „transformaci umění prostřednictvím technologie“ shromážděním nejvýznamnějších autorů v různých žánrech digitálního umění. Návštěvníci si mohli prohlédnout a vychutnat díla a instalace Bjorka, Chrise Milka, Aarona Koblina nebo Rafaela Lozana-Hemmera a dalších.

2. Chris Milk

byl jedním z nejvýznamnějších digitálních umělců, kteří se zúčastnili výstavy digitální revoluce svým interaktivním a velmi populárním projektem Treachery of The Sanctuary. Zde umělec využil interakci mezi diváky a digitálními ptáky na panelech k prozkoumání agónie a extáze tvůrčího procesu.

instalace je založena na třech obrazovkách, které se tyčí nad Černým reflexním bazénem. Návštěvníci stojí před první obrazovkou a sledují, jak se jejich stín rozpadá na hejno létajících ptáků. Pak se přesunou na další obrazovku, kde mohou pozorovat stejné ptáky klovat zbytky svého stínu. Závěrečná obrazovka ukazuje, jak se ptáci formují do křídel, které se návštěvníci mohou pohybovat mávnutím rukou.

kromě tohoto velkolepého, vysoce interaktivního a poutavého digitálního uměleckého projektu zahájil Milk probíhající umělecký projekt jako poctu legendárnímu Johnnymu Cashovi. Myšlenka je taková, že každý zájemce vytvoří portrét „muže v černém“ a jejich umělecké dílo bude začleněno do masivního portrétu s uměleckými díly jiných lidí.

3. Světelné ozvěny

Toto je název fascinujícího digitálního uměleckého projektu, který vznikl jako výsledek společného tvůrčího úsilí Aarona Koblina a Bena Tricklebank. Použili obří projektor laserového paprsku, který umístili na střechu vlaku jedoucího přes Kalifornii. Poté promítali různé materiály, včetně poezie, na hvězdnou noční oblohu a scenérii. Tyto projekce zanechaly na stezkách viditelné „ozvěny“ a byly zachyceny dlouhou expozicí. Výsledkem byl mimořádný multimediální zážitek, který vzbuzuje upřímné reakce publika.

4. Eric Standley

Eric Standley, umělec a profesor studiového umění ve Virginia Tech používá pokročilou technologii k vytváření vitráží z laserem řezaného papíru. Zjistil, že více vrstev laserem řezaného papíru poskytuje jeho uměleckému dílu určitou hloubku a trojrozměrný efekt, což ho fascinuje a vyzývá ho, aby vytvořil složitější vzory. Celý tvůrčí proces začíná složitými kresbami, které Eric poté vytiskne a vystřihne laserem. Poté vrstvil listy papíru, aby vytvořil předpokládané umělecké dílo.

na rozdíl od mnoha, Standley nepoužívá technologii, aby byl efektivnější nebo zmírnil proces vytváření umění. Uvedl, že toto umělecké médium rád používá, protože mu technologie pomáhají rozšířit jeho uměleckou vizi a vytvářet složitější díla.

5. Yayoi Kusama

rozhodli jsme se dokončit tento seznam vynikajících digitálních umělců a projektů s poctou ženě, která ovlivnila mnoho uměleckých oborů během dlouhé a všestranné umělecké kariéry přesahující více než půl století. Yayoi Kusama zažila jako dítě těžká traumata, která podněcovala halucinace, jako jsou záblesky barevného světla nebo řada teček před očima. Kvůli jejímu traumatickému dětství a ranému životu, začala zažívat obsedantně-kompulzivní epizody, které nemohla ovládat. Vytváří umění, které bolestně odráží problémy, kterými prošla, a její práce přiměla její publikum sympatizovat s ní.

jednou z jejích nejuznávanějších uměleckých instalací jsou místnosti“ Infinity Mirror“. Tyto místnosti ve tvaru krychle pokryté zrcadly s vodou na podlahách a jen slabé blikající světlo představovaly kontrast mezi životem a smrtí. Návštěvníci jsou pak přeneseni do jiného prostoru tichého a pulzujícího světla, kde by mohla ovládat jejich vnímání světla a tmy. Někteří odborníci uvedli, že to byl umělcův způsob, jak se vyrovnat s tím, že ve svém životě nemohla ovládat mnoho věcí.

ne všechny umělecké výkony, které používají tuto technologii, musí vyvolávat bolestivé osobní pocity, aby představovaly dramatický a pohlcující umělecký zážitek. Například, vytvořený kolektivem umělců Umbrellium, Assemblance je digitální umělecké představení, které nahrazuje štětce laserovými paprsky. Tato světla zanechávají na zemi barevné značky a lidi, kteří se jimi pohybují. Základní myšlenkou bylo ukázat lidem, že musí spolupracovat, aby vytvořili trvalý tvar. Autorův bod byl také v tom, že budování něčeho cenného vyžadovalo vážné úsilí, které by mohlo být snadno zničeno jednou agresivní akcí.

závěr

všichni tito fascinující umělci a jejich umělecká díla dokazují, jak pokroková technologie mění umělecký svět a vnímání umění. Technologie také poskytla více lidem přístup k umění, dává uměleckým nadšencům a sběratelským platformám budovat svou uměleckou sbírku a sdílet ji s ostatními. Technologie a sociální média také revolucionizovaly tradiční uměleckou scénu tím, že lidem umožnily vyjádřit své nejhlubší emoce a přesvědčení prostřednictvím interaktivních a vysoce poutavých digitálních uměleckých děl a projektů.

od AI (umělá inteligence), VR (virtuální realita) a AR (rozšířená realita) po digitální návrhy a 3D tiskárny, technologie a sociální média narušily současný trh umění a umění mnoha různými způsoby a změnily způsob, jakým je umění vytvářeno, spotřebováno a sdíleno v našem propojeném světě. Kromě toho, že je všestranným a expresivním uměleckým médiem, technologie pomáhá umělcům získat tolik potřebnou viditelnost a expozici pro jejich umělecká díla. Četné online umělecké platformy jim pomáhají propagovat jejich práci a zůstat ve spojení s uměleckou komunitou.

virtuální technologie přibližuje mistrovská díla publiku a pomáhá nám pochopit uměleckou vizi a její historii širší veřejnosti. Mnoho světově proslulých muzeí umění organizuje online prohlídky, aby otevřely své dveře globálnímu publiku pro ty, kteří jsou jinak nepřístupní. Některá muzea využívají technologické novinky k vývoji mobilních aplikací, které odpovídají na otázky návštěvníků přímo na dosah ruky. Jsme rádi, že uvidíme, kam nás aplikace pokročilých technologií v umění zavede dál. Ať už bude budoucnost jakákoli, jsme si jisti, že bude i nadále transformovat způsob, jakým umělci vyjadřují a sdílejí svou tvůrčí sílu, aby inspirovali a ovlivnili to nejlepší z lidstva.