‚nalezená slova: tištěné obaly, etikety a vrstvy

od té doby, co kubisté kolem roku 1912 do svých Zátiší poprvé vložili skutečné Noviny a etikety lahví, umělci využívají „nalezená“ tištěná písmena a slova, aby přidali vizuální zájem nebo texturu své práce.

Kurt Schwitters přidal autobusové jízdenky, sladké obaly, známky a další kousky vyhozených tištěných papírů, aby vytvořil jemné detaily ve svých krásných texturovaných kolážích. Popoví umělci využili vysoce dopadové vizuální kvality reklamy a úhledného balení produktů. Eduardo Paolozzi použil tyto „nalezené“ tištěné papíry přímo ve svých kolážích, zatímco Andy Warhol zvedl značky produktů a reklamní slogany pro své tisky.

v duchu pop art umělec Michel Majerus představuje loga a sériově vyráběné produkty v obrazech, jako jsou hranolky 2001. Tento obraz však přijímá k oslavě mladistvých subkultur, které používají obrazy konzumu jako odznaky identity, spíše než podvracet spotřebitelskou kulturu, jako to udělali popoví umělci.

jako popoví umělci, Mimmo Rotella také použil reklamní plakáty k komentování poválečného spotřebitelského boomu – ale spíše než přijmout jejich úhlednou grafiku ve tváři, slova se v jeho fragmentovaných kompozicích stávají téměř srozumitelnými. Inspirován bohatými zoufalými texturami vrstvených plakátů, které viděl kolem sebe na hromadách v Římě, je začal strhávat a používat je přímo – často přeskupoval kousky a odstraňoval další vrstvy. Gwyther Irwin pro Letter Rain 1959 podobně využil reklamních plakátů z londýnského East Endu. Jednotlivá slova a písmena jsou jasně čitelná v horní polovině díla. Dále dolů, záplava písmen ustupuje do oparu bledých fragmentů, skrz které jsou jen viditelné slabé stopy písmen.

slova a tvary

konkrétní poezie aranžuje slova a písmena vizuálním způsobem; práce je stejně o jejím uspořádání jako o významu slov. Pro svou plakátovou báseň (Le Circus) 1964, Ian Hamilton Finlay používá kombinaci barevných písem a nepředvídatelného uspořádání textu, aby naznačil zábavnou a dynamickou činnost cirkusu. Ajar 1967 je konkrétní báseň postavená z jednoho slova, opakovaná v ohnutém seznamu, který ilustruje význam slova jeho tvarem. Báseň je jako socha ze slov.

tvary vrstvených pestrobarevných písmen použitých v textech Michaela Craiga-Martina mají také sochařský aspekt. Umělec se vidí jako konstruktér- „putter-togetherer“ věcí: „své obrazy považuji za ploché sochy“. Své obrazy vytváří digitálně, skenuje a sestavuje je na počítači. V jeho sérii sedmi smrtelných hříchů se překrývající pestrobarevná písmena mísí se sítí jednoduchých obrysových kreseb obyčejných předmětů.

Manman Robyn Denny 1957 používá slovo “ muž “ – několikrát načmáral přes stránku graffiti-styl-místo zobrazení osoby. Dílo vzniklo v reakci na jeho učitele umělecké školy, který navrhl, aby dělal figurální práci. Pro Dennyho bylo slovo „člověk“ nejjednodušší způsob, jak vytvořit figurální malbu! Malováním slov gestickým, poutavým způsobem bylo jeho cílem „vylákat oko z každodenního světa a do světa malby“.

slova, která vyprávějí příběhy

písmena a slova se nepoužívají pouze obrazově – pro tvar, texturu a detail, které mohou přidat do uměleckého díla. Umělci také používají slova lingvisticky-způsobem, který bychom mohli více spojovat s literaturou-k vytváření příběhů.

Fiona Banner ‚wordscapes‘, jsou velká textová díla, která líčí spiknutí celovečerních filmů a dalších událostí. Bod zlomu 1998 je velký obraz obsahující šedesát šest řad červeného textu psaného vodorovně na bílém pozadí, který souhrnně popisuje automobilovou honičku z filmu Point Break (rež. Kathryn Bigelow, 1991). Banner zkoumá hranice verbální komunikace ve své práci: spíše než sledovat vzrušující rychle se rozvíjející akční scénu musí diváci číst příběh úmyslným a pečlivým způsobem. Jak poznamenal Banner: „když se to překládá do slov … stane se tento druh chlupatého příběhu … opakem horlivého imperativního hybnosti“.

Tom Phillips také použil „nalezený“ příběh jako výchozí bod pro mnoho svých tisků. Pracoval přímo na stránkách tištěných knih, izoloval fráze nebo části slov a poté je kombinoval s malířskými a kolážovými prvky a vytvořil nový verbální a vizuální příběh.

Ian Breakwell a Sophie Calle používají text, často vedle fotografie, vyprávět příběhy o pozorovaných životech druhých. Tracey Moffat také používá text vedle fotografií pro svou sérii Scarred for Life. Její práce, které napodobují fotografie z Amerického časopisu Life, čerpají ze vzpomínek z dětství. Stručné titulky naznačují traumatické příběhy za obrázky. Moffatt to komentoval: „člověk vám může udělat, když jste mladí, a to vás může navždy změnit. Můžete být „zjizvený na celý život““.

v dílech umělců Davida Hockneyho, Graysona Perryho a Tracey Eminové se slova mísí s obrazy. Načmárané expresivním stylem odhalují osobní myšlenky, pocity a deníkové příběhy.

slova a nápady

konceptuální umělci často používají text k prozkoumání nápadů. U konceptuálního umění je to, jak umělecký objekt vypadá, méně důležité než myšlenky, které ho obklopují, takže konceptuální umělci používají nejlepší způsob, jak vyjádřit svůj nápad – což často zahrnuje použití slov k jeho popisu!

umělkyně Ewa Partum spojuje performance s poezií. Od počátku 70. let vytváří básně rozptýlením vystřižených písmen v různých krajinách a lokalitách a jejich náhodným rozdělením vytváří poezii.

umělci Ed Ruscha a Bruce Nauman používají slova ve svém umění k prozkoumání jazyka a jeho použití. Slova v NAUMANOVÝCH houslích umlčují násilí 1981-2 v cyklu. Trojúhelníkové uspořádání slov a způsob, jakým se překrývají, brání konvenčnímu čtení zleva doprava, zatímco jejich sekvenční osvětlení nás informuje o tvarech slov i jejich významech. Housle naznačují hudební zvuk, ale to je potlačeno násilím a zničeno následujícím tichem. Tímto způsobem sloučení těchto slov vytváří jakousi vizuální zvukovou báseň, která pokrývá extrémy hudby a ticha, tvořivosti a násilí.

Ed Ruscha často kombinuje známé fráze s nepravděpodobnými a zjevně nesouvisejícími obrázky. To nás nutí zpochybňovat, na co se díváme a co nám bylo řečeno. Až do dubna 2003 použil horskou krajinu a reklamní slogan namalovaný čistým moderním písmem. Ruscha žije v Los Angeles a město a jeho filmový průmysl je v jeho práci důležitý. Hory, které ve svých dílech používá, mají velkolepý a lehce neskutečný vzhled filmového pozadí. Smícháním úžasných přírodních obrazů s banálním, konzumním textem bez jasného stylu Ruschova malba odráží město, ve kterém žije, místo, které kdysi označoval jako „konečné město vystřižené z lepenky“.

výzva k akci: plakáty, letáky a nápisy

partyzánské dívky jsou anonymní skupinou feministických umělců. Používají slova a čísla k zvýraznění sexismu a rasismu ve světě umění. Létají plakáty a posílají dopisy uměleckým institucím, aby zvýšili povědomí o této diskriminaci. Používají fakta, humor a jednoduchý jazyk, aby svou výzvu k akci co nejbezprostřednějším způsobem.

konceptuální umělkyně Jenny Holzer také používá plakáty a nápisy, aby přes její poselství. Je také známo, že ve svém umění používá billboardy, trička, klobouky, samolepky a lavičky v parku, také! Její první veřejné práce, Truisms 1977-9 byly anonymní letáky nalepené na budovy,zdi a ploty v New Yorku a okolí. Komerčně vytištěná tučnou kurzívou, jednořádková prohlášení jako „zneužití moci nepřekvapí“ byla zaměřena na vyvolání veřejné debaty. Tyto práce zkoumají společensko-politické otázky. Holzer používá jazyk a mechaniku komunikace z konce dvacátého století jako útok na zavedené představy o tom, kde a proč je umění zobrazováno a pro koho je určeno.

textové obrazy Boba a Roberty Smithových mají atmosféru revolučních prohlášení, riffing o životě, politice a umění. Jeho texty (Bob a Roberta Smith je alias … jeho skutečné jméno je Patrick Brill), jsou často malovány na kousky vyřazeného dřeva pomocí běžné domácí barvy. Díla často obsahují velkorysé množství podvratného humoru. Smith uvedl, že jeho jednoduchý DIY přístup-což může udělat kdokoli – a použití recyklovaných materiálů, podporuje “ myšlenku ,že svět může být organizován odlišně. Lidé mohou konstruovat své vlastní reality a světy, spíše než žít v MTV nebo BBC world‘.

v tomto videu se dozvíte více o nápadech a práci Boba a Roberty Smithových:

jděte

spojili jsme několik nápadů, které vám pomohou začít používat písmena a slova v umění.

• umělci (jako Michel Majerus a popoví umělci) často používali slova, která kolem sebe viděli v populární kultuře jako inspiraci pro svou práci. Sbírejte značky, slogany nebo „nalezená“ tištěná slova a texty (například letáky, letáky rychlého občerstvení atd.). Použijte tyto-nebo jejich části, abyste odráželi populární a spotřebitelskou kulturu dnes. Dalo by se použít v abstraktním způsobem, roztrhané vytvořit vizuální texturu nebo přímo dát přes zprávu nebo aby bod.
• konkrétní poezie a neonové texty si pohrávají s tvarem a vzhledem slov i jejich významem. Zkuste uspořádat slova způsobem, který odráží jejich význam. Přemýšlejte o Písmu, barvě a měřítku slov. Nebo zkuste vrstvení slov vytvořit bohaté vrstvy tvaru a významu.
• máte silné osobní vzpomínky, které jsou pro vás dnes důležité? Existují myšlenky a pocity, které se tam chcete dostat? Mohlo by to být výchozím bodem pro umělecké dílo? Přidat úryvky vyprávění přidat sílu, důraz, a význam vizuálních obrazů
• zkuste pracovat přímo s ‚nalezené‘ texty. Rozřízněte je a uspořádejte je tak, aby vytvářely nové významy, nebo kreslejte a malujte přímo na stránky psaného nebo psaného narativního textu.
• titulek nebo přítomný text vedle fotografií, skic nebo videí, aby lidé přemýšleli o tom, co vidí jiným způsobem.
• existují nějaké problémy, které silně pociťujete? Přemýšlejte o způsobech, jak můžete pomocí umění a slov zvýšit povědomí a změnit myšlení lidí. Přemýšlejte o tom, jak jsou produkty uváděny na trh, a vypůjčte si některé z těchto technik na trh s vaší zprávou. Inspirujte se plakáty, letáky a nápisy.