Toto je oficiální sbírka shell obrazů Amiria Gale (me). Obrazy zkoumají paměť, příběhy a pravdu. Jsou o vnímání, slepotě a závoji přes naše oči. Tyto myšlenky jsou zkoumány souhrou organické formy (hranice mezi skořápkou, zemí, mořem a oblohou) a jsou zachyceny ve vzpomínkách na hluboké potápění a zadržování dechu; explodující povrchem, který potřebuje vzduch; tříštění slunečního světla a soli ve vašich očích.

Toto je můj oblíbený obraz skořápky. Maloval jsem to už dávno, přes čtyři víkendy. Po šíleném hektickém týdnu ve škole jsem se zalezl do své ložnice a maloval nepřetržitě, přičemž pět minut na oběd, a nezastavil se, dokud světlo z okna nebylo příliš tlumené na to, aby bylo vidět.

je to jeden z prvních obrazů, které jsem kdy opravdu plánoval. Až do té chvíle, obrazy spontánně vznikaly bez velkého předchozího rozjímání, ale s tímto, věděl jsem, jak to chci, než jsem začal.

někdy, když plavete v oceánu-zvláště když jste mladí-vlny vás chytí a táhnou pod, padají vám po hlavě, chytají kyslík a bušují do vás. Zachycené záblesky pobřežní-pobřežní krajiny-roztříštěné a zkreslené čočkou brilantní slané vody, vířící kolem.

inspirace pro mé lastury

toto jsou fotografie některých mých oblíbených mušlí – z nichž mnohé inspirovaly mé obrazy. Většina z nich je rozbitá a poskytuje záblesky uvnitř dutin uvnitř.

jaké materiály používá Amiria Gale? Shell obrazy s akrylovými médii, modelování sloučeniny a textury

studenti, kteří studují mé kresby často hledají „Amiria Gale shell fakta.“Jedna z nejčastějších otázek se týká praktických postupů a technik, které používám při dokončování svých obrazů. Poskytl jsem tedy podrobné informace o provedeném procesu – pomocí akrylové barvy a modelovací směsi (a dalších akrylových médií a smíšených médií) k vytvoření povrchových efektů v lakování skořápek.

stejně jako mnoho mých skořápkových obrazů jsem začal výběrem objektu nebo scény, která pro mě měla význam. V tomto případě to byla zvětralá mušle, kterou jsem našel na pláži Pouaua (poblíž Gisborne, na východním pobřeží Nového Zélandu). Všiml jsem si, že se schovává v rohu mé krabice skořápek a zvedl ji. Spočívalo v mé dlani, teplé na mé kůži, a když jsem rozvinul prsty, sedělo tam, ošklivé a křehké, malé díry a pock-stopy na povrchu. Blutacked jsem shell na malované desce přede mnou a fotografoval ji; tahy štětcem vytvářejí jemné pozadí vodorovných čar.

pak jsem použil grafitovou tužku, abych proměnil skořápku v umění: polykání mušle v nepořádku linií, tkaní křivek skořápky do země a moře. To jsem nakreslil přímo na MDF a borovicovou základnu-desku předem natřenou vrstvou gesso(aby byl povrch méně savý). Čáry byly zpočátku kresleny lehce, ale byly ztmaveny nebo částečně vymazány, jak jsem stanovil a vylepšil kompozici; moje oko měří, zda jsou formy vyvážené a složení soudržné.

tento obraz skořápky výše zkoumá hranici, která existuje mezi fyzickými objekty … a jak se tato hranice zdá jasná,ale při bližším zkoumání eroduje. Země, skořápka a moře se v obraze objevují, aby se spojily. Je těžké říct, kde se jeden zastaví a druhý začíná.

po dokončení počátečního výkresu jsem začal používat impasto médium a modelovací směs pro vytvoření texturovaného povrchu skořepiny. Tvar pláště byl na okrajích maskován odnímatelnou páskou a impasto médium bylo roztaženo prsty. Pak jsem záměrně texturoval povrch pomocí dabovacího pohybu. V některých oblastech, kde byla vyžadována silnější konzistence (a hrubší povrch), byla také použita modelovací směs. Když byla maskovací páska odstraněna, zůstaly kolem textury čisté hrany. (Použití pásky na zakřivené hrany trvat praxi, ale není tak těžké, jak to vypadá).

blokování v oblastech malby pomocí akrylových mycích prostředků nastane dále, stanovení polohy tónů a barev. Často se přidává mnoho vrstev, než je výběr barvy a tónová definice úspěšná. Používám gelové médium a / nebo zkapalňující médium k ředění barvy na místech a vytváření lesklých, průhledných vrstev. Při výběru barev jsou oblasti natřeny se zvýšenou opatrností, nanášením silnějších vrstev barvy a suchým kartáčováním.

trávím dny (a někdy i týdny) nanášením akrylové barvy, definováním tónu, přidáváním detailů a vytvářením kontaktních míst. Hladké míchání je dosaženo jak technikami malování mokrým na mokrém, tak suchým štětcem. Formy se spojují od skořápky k zemi k moři, což pomáhá posílit myšlenky za malbou.

jaké jsou vaše oblíbené média pro práci a proč?

mým oblíbeným prostředkem pro práci je akrylová barva. Dávám přednost olejové barvě kvůli její rychlé době schnutí. Také rád pracuji nad řadou dalších nalezených materiálů, jako jsou kousky papíru nebo odpadky nalepené na … nebo textury vytvořené pomocí modelovací směsi. Baví mě to pro rozmanitost a vizuální zájem, který dává povrchu obrazu.

proč se Amiria Gale zaměřuje na skořápky?

od malička jsem sbíral mušle. Strávil jsem hodiny na pláži a čekal, až se můj otec vrátí domů na své rybářské lodi, přes oceán. Také se mi líbí myšlenka, že skořápky jsou domovem života, exoskeleton, úlomky kostí, točené volně u moře. V podstatě maluji mořské krajiny a skořápky, protože jsou pro mě důležité. Jsou to věci mého dětství. Miluji je také z hlediska estetiky: jejich meandrující zakřivení, organické formy.

jak velká je umělecká díla Amirie Galeové? Jak se umělecké dílo jmenuje?

obrazy se pohybují ve velikosti od velmi malých (150 x 200 mm) až po velmi velké (1 .5m široký). Názvy uměleckých děl jsou obsaženy v titulcích obrázků výše.

pokud jste student a dostali jste se na tuto stránku, protože studujete mé umění (nebo jste učitel umění), možná vás bude zajímat průvodce studentským uměním. Toto je web, který jsem vytvořil, abych pomohl studentům umění na střední škole vyniknout. Obsahuje řadu zdrojů, materiály a návody na pomoc studentům a učitelům středních škol. Byl bych rád, kdyby ses zastavil!