umělecká díla starověkého Egypta fascinovala lidi po tisíce let. Raní řečtí a později římští umělci byli ovlivněni egyptskými technikami a jejich umění by inspirovalo umění jiných kultur až do současnosti. Mnoho umělců je známo z pozdějších období, ale ti z Egypta jsou zcela anonymní a z velmi zajímavého důvodu: jejich umění bylo funkční a vytvořené pro praktický účel, zatímco pozdější umění bylo určeno pro estetické potěšení. Funkční umění je dílo vytvořené k pronájmu, které patří jednotlivci, který jej zadal, zatímco umění vytvořené pro potěšení – i když je pověřeno-umožňuje větší vyjádření umělcovy vize a uznání individuálního umělce.

řecký umělec jako Phidias (c. 490-430 ) jistě pochopil praktické účely při vytváření sochy Atheny nebo dia, ale jeho primárním cílem by bylo vytvořit vizuálně příjemný kus, vytvořit „umění“, jak lidé dnes chápou toto slovo, ne vytvořit praktické a funkční dílo. Veškeré egyptské umění sloužilo praktickému účelu: socha držela ducha Boha nebo zesnulého; obraz hrobky ukazoval scény ze života člověka na zemi, aby si ho Duch pamatoval, nebo scény z ráje, které člověk doufal, že dosáhne, aby věděl, jak se tam dostat; kouzla a amulety chránily člověka před poškozením; figurky odváděly zlé duchy a rozzlobené duchy; ruční zrcadla, biče, kosmetické skříňky sloužily praktickým účelům a keramika byla použita k pití, jídlu a skladování. Egyptolog Gay Robins poznámky:

pokud víme, staří Egypťané neměli slovo, které by přesně odpovídalo našemu abstraktnímu použití slova „umění“. Měli slova pro jednotlivé typy památek, které dnes považujeme za příklady egyptského umění- „socha“, „stela“, “ hrobka „- ale není důvod se domnívat, že tato slova nutně zahrnovala estetický rozměr jejich významu. (12)

ačkoli egyptské umění je dnes vysoce ceněné a je i nadále velkým lákadlem pro muzea s exponáty, samotní staří Egypťané by o své práci nikdy nepřemýšleli stejným způsobem a určitě by bylo divné mít tyto různé typy děl vystavené mimo kontext v sále muzea. Socha byla vytvořena a umístěna ze specifického důvodu a totéž platí pro jakýkoli jiný druh umění. Pojem „umění pro umění“ byl neznámý a dále by byl pravděpodobně nepochopitelný pro staroegyptského, který chápal umění jako funkční nade vše.

Egyptská symetrie

to neznamená, že Egypťané neměli smysl pro estetickou krásu. Dokonce i egyptské hieroglyfy byly psány s ohledem na estetiku. Hieroglyfická věta by mohla být napsána zleva doprava nebo zprava doleva, nahoru dolů nebo dolů nahoru, zcela v závislosti na tom, jak něčí volba ovlivnila krásu hotového díla. Jednoduše řečeno, každá práce musela být krásná, ale motivace k tvorbě byla zaměřena na praktický cíl: funkci. Přesto je egyptské umění neustále obdivováno pro svou krásu, a to kvůli hodnotě, kterou starověcí Egypťané kladli na symetrii.

dokonalá rovnováha v egyptském umění odráží kulturní hodnotu ma ‚ at (harmonie), která byla pro civilizaci Ústřední. Ma ‚ at nebyl jen univerzální a společenský řád, ale samotná struktura stvoření, která vznikla, když bohové vytvořili uspořádaný vesmír z nediferencovaného chaosu. Koncept jednoty, jednoty, byl tento „chaos“ , ale bohové zavedli dualitu-noc a den, žena a muž, tma a světlo – a tato dualita byla regulována ma ‚ at.

z tohoto důvodu byly egyptské chrámy, paláce, domy a zahrady, sochy a obrazy, pečetní prsteny a amulety vytvořeny s ohledem na rovnováhu a všechny odrážejí hodnotu symetrie. Egypťané věřili, že jejich země byla vytvořena k obrazu světa bohů, a když někdo zemřel, šli do ráje, který by jim připadal docela známý. Když byl vyroben egyptský obelisk, byl vždy vytvořen a vychován s identickým dvojčetem a tyto dva obelisky byly považovány za božské odrazy, vyrobené současně, v zemi bohů. Chrámové nádvoří byly záměrně uspořádány tak, aby odrážely stvoření, ma ‚ at, heka (magii) a posmrtný život se stejnou dokonalou symetrií, jakou bohové iniciovali při stvoření. Umění odráželo dokonalost bohů a zároveň sloužilo každodenně praktickému účelu.

historický vývoj

umění Egypta je příběhem elity, vládnoucí třídy. Po většinu egyptských historických období si ti skromnější prostředky nemohli dovolit luxus uměleckých děl, aby vyprávěli svůj příběh, a to je do značné míry prostřednictvím egyptského umění, že historie civilizace se stala známou. Hrobky, hrobové obrazy, nápisy, chrámy, dokonce i většina literatury, se zabývá životy vyšší třídy a pouze vyprávěním těchto příběhů jsou odhaleny příběhy nižších tříd. Toto paradigma bylo stanoveno již před písemnou historií kultury. Umění začíná v Predynastickém období v Egyptě (c. 6000-c. 3150 ) prostřednictvím skalních kreseb a keramiky, ale je plně realizováno raným dynastickým obdobím (c. 3150-c. 2613 ) ve slavné Narmerově paletě.

Narmerova paleta (cca 3150 př. n. l.) je oboustranná obřadní deska z prachovce složitě vytesaná scénami Sjednocení horního a Dolního Egypta králem Narmerem. Význam symetrie je patrný v kompozici, která obsahuje hlavy čtyř býků (symbol moci) v horní části každé strany a vyvážené znázornění postav, které vyprávějí příběh. Práce je považována za mistrovské dílo umění raného dynastického období a ukazuje, jak pokročilí byli egyptští umělci v té době.

pozdější dílo architekta Imhotepa (c. 2667-2600 ) na pyramidě krále Djosera (c. 2670 ) odráží, jak daleko umělecká díla pokročila od Narmerovy palety. Djoserův pyramidový komplex je složitě navržen s lotosovými květy, papyrusovými rostlinami a djedovými symboly ve vysokém a nízkém reliéfu a samotná pyramida je samozřejmě důkazem Egyptské dovednosti pracovat v kameni na monumentálních uměleckých dílech.

během starého egyptského království (c. 2613-2181 BCE) se umění stalo standardizovaným elitou a postavy byly vyráběny jednotně, aby odrážely vkus hlavního města v Memphisu. Sochy pozdně raného dynastického a raného období starého království jsou pozoruhodně podobné, i když jiné umělecké formy (Malba a psaní) vykazují ve starém Království více sofistikovanosti. Největší umělecká díla Starého království jsou pyramidy a Velká sfinga v Gíze, které dodnes stojí, ale skromnější památky byly vytvořeny se stejnou přesností a krásou. Staré království umění a architektura, ve skutečnosti, byl vysoce ceněn Egypťany v pozdějších dobách. Někteří vládci a šlechtici (například Khaemweset, čtvrtý syn Ramesse II.) záměrně zadali díla ve stylu starého království, dokonce i věčný domov jejich hrobek.

v prvním mezidobí Egypta (2181 -2040 ), po zhroucení starého království, umělci dokázali svobodněji vyjadřovat individuální a regionální vize. Nedostatek silné ústřední vlády pro uvedení do provozu znamenal, že guvernéři okresů mohli zabavit kusy odrážející jejich domovskou provincii. Tyto různé okresy také zjistily, že mají více disponibilního příjmu, protože do Memphisu neposílaly tolik. Větší ekonomická síla inspirovala více umělců k tvorbě děl ve vlastním stylu. Hromadná výroba začala také během prvního přechodného období, což vedlo k jednotnosti v uměleckém díle daného regionu, díky čemuž byla najednou výrazná, ale méně kvalitní než práce ve starém království. Tuto změnu lze nejlépe vidět ve výrobě panenek shabti pro hrobové zboží, které bylo dříve vyrobeno ručně.

umění by vzkvétalo během Středního království Egypta (2040-1782 BCE), které je obecně považováno za vrchol egyptské kultury. Kolosální socha začala během tohoto období, stejně jako velký chrám Karnak v Thébách. Idealismus zobrazení Starého království v sochách a obrazech byl nahrazen realistickými reprezentacemi a nižší třídy se také vyskytují častěji v umění než dříve. Střední království ustoupilo druhému přechodnému období Egypta (c. 1782-c. 1570 ), během kterého Hyksos držel velké oblasti delty, zatímco Núbijci zasahovali z jihu. Umění z tohoto období vyrobené v Thébách si zachovává vlastnosti Středního království, zatímco u Nubianů a Hyksosů-oba obdivovali a kopírovali egyptské umění-se liší velikostí, kvalita, a technika.

nové království (cca 1570-cca 1069 př. n. l.), které následovalo, je nejznámějším obdobím z egyptské historie a vytvořilo některá z nejlepších a nejznámějších uměleckých děl. Busta Nefertiti a zlatá maska smrti Tutanchamona pocházejí z této doby. Umění nového království je definováno vysokou kvalitou vidění a techniky, a to především díky interakci Egypta se sousedními kulturami. To byla éra Egyptské říše a kovoobráběcí techniky Chetitů – kteří byli nyní považováni za spojence, ne-li si rovni-výrazně ovlivnili výrobu pohřebních artefaktů, zbraně, a další umělecká díla.

po novém království, třetí přechodné období (c. 1069-525 BCE) a pozdní období starověkého Egypta (525-332 BCE) se pokusili s více či méně úspěchem pokračovat ve vysokém standardu umění Nového království a zároveň evokovat styly Starého království ve snaze znovu zachytit klesající postavu Egypta. Perský vliv v pozdním období je nahrazen řeckým vkusem během ptolemaické dynastie (323-30 ), který se také snaží navrhnout standardy Starého království technikou Nového království a toto paradigma přetrvává do římského Egypta (30 BCE-646 CE ) a konec egyptské kultury.

druhy umění, Detail, & Symbol

ve všech těchto dobách byly druhy umění stejně početné jako lidská potřeba, zdroje k jejich výrobě a schopnost za ně platit. Bohatí z Egypta měli ozdobená ruční zrcadla, kosmetické pouzdra a sklenice, šperky, zdobené pochvy na nože a meče, složité luky, sandály, nábytek, vozy, zahrady, a hrobky. Každý aspekt kteréhokoli z těchto výtvorů měl symbolický význam. Stejně tak býčí motiv na Narmerově paletě symbolizoval moc krále, takže každý obraz, design, výzdoba nebo detail znamenaly něco, co se týkalo jeho majitele.

mezi nejviditelnější příklady patří zlatý trůn Tutanchamona (c. 1336-c. 1327 ), který zobrazuje mladého krále se svou ženou Ankhsenamun. Pár je zastoupen v klidném domácím okamžiku, když královna třela masti na paži svého manžela, když sedí na židli. Jejich blízký vztah je založen na barvě jejich kůže, která je stejná. Muži jsou obvykle zobrazováni s načervenalou kůží, protože trávili více času venku, zatímco pro ženskou pokožku byla použita světlejší barva, protože byli vhodnější zůstat mimo slunce. Tento rozdíl v odstínu tónů pleti nepředstavoval rovnost nebo nerovnost, ale byl prostě pokusem o realismus.

v případě Tutanchamonova trůnu se však tato technika používá k vyjádření důležitého aspektu vztahu páru. Další nápisy a umělecká díla jasně ukazují, že většinu času trávili společně, a umělec to vyjadřuje prostřednictvím svých sdílených tónů pleti; Ankhesenamun je stejně opálený jako Tutanchamon. Červená použitá v této kompozici také představuje vitalitu a energii jejich vztahu. Vlasy páru jsou modré, symbolizující plodnost, život, a znovuzrození, zatímco jejich oblečení je bílé, představující čistotu. Pozadí je zlato, barva bohů, a všechny složité detaily, včetně korun, které postavy nosí, a jejich barvy, všechny mají svůj vlastní specifický význam a jdou vyprávět příběh uváděného páru.

meč nebo kosmetické pouzdro bylo navrženo a vytvořeno se stejným cílem: vyprávění příběhů. Dokonce i zahrada domu vyprávěla příběh: uprostřed byl bazén obklopený stromy, rostlinami a květinami, které byly zase obklopeny zdí a jeden vstoupil do zahrady z domu portikem zdobených sloupů. To vše by bylo pečlivě uspořádáno, aby vyprávělo příběh, který byl pro majitele významný. Ačkoli Egyptské zahrady jsou dávno pryč, byly nalezeny modely vyrobené z nich jako hrobové zboží, které ukazují velkou péči, která jim byla věnována v narativní podobě.

v případě vznešeného Meket-Ra z 11. dynastie byla zahrada navržena tak, aby vyprávěla příběh o cestě života do ráje. Sloupy sloupoví byly tvarovány jako lotosové květy, symbolizující jeho domov v Horním Egyptě, bazén ve středu představoval lilie jezero, které by duše musela překročit, aby dosáhla ráje, a vzdálená zahradní zeď byla zdobena scénami z posmrtného života. Pokaždé, když Meket-Ra seděl ve své zahradě, připomněl by si povahu života jako věčnou cestu, což by mu s největší pravděpodobností poskytlo pohled na jakékoli okolnosti, které by v tuto chvíli mohly být znepokojující.

techniky

obrazy na stěnách Meket-Ra by byly provedeny umělci míchajícími barvy vyrobené z přirozeně se vyskytujících minerálů. Černá byla vyrobena z uhlíku, červená a žlutá z oxidů železa, modrá a zelená z azuritu a malachitu, bílá ze sádry a tak dále. Minerály by byly smíchány s drceným organickým materiálem do různých konzistencí a poté dále smíchány s neznámou látkou (možná vaječné bílky), aby byly lepivé, aby přilnuly k povrchu. Egyptská barva byla tak trvanlivá, že mnoho děl, dokonce i těch, které nejsou chráněny v hrobkách, zůstalo živé i po více než 4 000 letech.

ačkoli zdi domu, zahrady a paláce byly obvykle zdobeny plochými dvourozměrnými malbami, hrobky, chrámy a památkové zdi používaly reliéfy. Byly zde vysoké reliéfy (ve kterých postavy vyčnívají ze zdi) a nízké reliéfy (kde jsou obrazy vytesány do zdi). K jejich vytvoření by byl povrch stěny vyhlazen omítkou, která byla poté broušena. Umělec by vytvořil dílo v minature a poté na něj nakreslil čáry mřížky a tato mřížka by pak byla nakreslena na zeď. Použitím menšího díla jako modelu by umělec mohl replikovat obraz ve správných proporcích na zdi. Scéna bude nejprve nakreslena a poté načrtnuta červenou barvou. Opravy díla by byly zaznamenány, případně jiným umělcem nebo nadřízeným, v černé barvě a jakmile se o ně postaralo, scéna byla vyřezána a natřena.

barva byla také použita na sochy, které byly vyrobeny ze dřeva, kamene nebo kovu. Kamenické práce se poprvé vyvinuly v raném dynastickém období v Egyptě a v průběhu staletí se stále více zdokonalovaly. Sochař by pracoval z jednoho bloku kamene s měděným dlátem, dřevěná palička, a jemnější nástroje pro detaily. Socha by pak byla vyhlazena třecím hadříkem. Kámen pro sochu byl vybrán, stejně jako všechno ostatní v egyptském umění, aby vyprávěl svůj vlastní příběh. Socha Osirise, například, by byla vyrobena z černého břidlice, aby symbolizovala plodnost a znovuzrození, oba spojené s tímto konkrétním Bohem.

kovové sochy byly obvykle malé a vyrobené z mědi, bronzu, stříbra a zlata. Zlato bylo obzvláště populární pro amulety a Svatyně postav bohů, protože se věřilo, že bohové měli zlatou kůži. Tyto údaje byly vyrobeny odléváním nebo plechovými pracemi na dřevo. Dřevěné sochy byly vyřezány z různých kusů stromů a poté slepeny nebo spojeny dohromady. Sochy ze dřeva jsou vzácné, ale řada z nich se zachovala a vykazují obrovské dovednosti.

kosmetické truhly, rakve, modely lodí a hračky byly vyrobeny stejným způsobem. Šperky se běžně vyráběly technikou známou jako cloisonne, ve které jsou tenké kovové proužky vykládány na povrchu díla a poté vypáleny v peci, aby je vytvořily dohromady a vytvořily oddíly, které jsou poté podrobně popsány drahokamy nebo malovanými scénami. Mezi nejlepší příklady šperků cloisonne patří přívěsek Středního království, který dal Senusret II (c. 1897-1878 BCE) své dceři. Tato práce je vyrobena z tenkých zlatých drátů připojených k masivnímu zlatému podkladu vykládanému 372 polodrahokamy. Cloisonne byl také používán při výrobě prsních žláz pro krále, koruny, čelenky, meče, obřadní dýky, a sarkofágy mimo jiné.

závěr

ačkoli je egyptské umění skvěle obdivováno, stalo se kritikou za to, že je nerafinované. Kritici tvrdí, že se zdá, že Egypťané nikdy nezvládli perspektivu, protože v kompozicích není žádná souhra světla a stínu, jsou vždy dvourozměrné a postavy jsou bez emocí. Sochy zobrazující páry, tvrdí se, nevykazují žádné emoce ve tvářích a totéž platí pro bitevní scény nebo sochy krále nebo královny.

Tyto kritiky neuznávají funkčnost egyptského umění. Egypťané pochopili, že emocionální stavy jsou přechodné; člověk není trvale šťastný, smutný, rozzlobený, obsah po celý daný den mnohem méně věčně. Umělecká díla prezentují lidi a božstva formálně bez výrazu, protože se předpokládalo, že duch člověka bude tuto reprezentaci potřebovat, aby mohl žít v posmrtném životě. Jméno a obraz člověka musely přežít v nějaké formě na zemi, aby duše mohla pokračovat ve své cestě. To byl důvod mumifikace a komplikovaných egyptských pohřebních rituálů: duch potřeboval „maják“ svého druhu, aby se vrátil, když navštívil zemi pro výživu v hrobce.

duch možná nerozpozná sochu rozzlobené nebo jásavé verze sebe sama, ale rozpozná jejich usedlost, samolibý, rysy. Nedostatek emocí souvisí s věčným účelem práce. Sochy byly vyrobeny k pohledu zepředu, obvykle zády ke zdi, aby duše snadno rozpoznala své bývalé já, a to platilo také o bohech a bohyních, o nichž se předpokládalo, že žijí ve svých sochách.

život byl jen malou částí věčné cesty ke starým Egypťanům a jejich umění odráží tuto víru. Socha nebo kosmetický kufřík, nástěnná malba nebo amulet, bez ohledu na formu uměleckého díla, byl vyroben tak, aby vydržel daleko za životem svého majitele a, co je důležitější, vyprávět příběh této osoby a odrážet Egyptské hodnoty a přesvědčení jako celek. Egyptské umění sloužilo tomuto účelu dobře, protože i nadále vypráví svůj příběh po tisíce let.