Andy Warhol byl jedním z předních exponentů pop-artového hnutí ve Spojených státech. Jeho díla 32 Campbell “ s Soup Cans a Marilyn Diptych byly jedny z prvních případů vzestupu pop-artové scény v USA, které byly komercializovány a znamenaly posun v tom, jak bylo umění vnímáno v globálním měřítku. V nejzákladnějším smyslu by pop-art mohl být definován jako subžánr tvorby, který vznikl s vlivem populární kultury-reprezentací komerčních produktů nebo života celebrit. Warhol, i když ne první, byl průkopnickou postavou v přinášení pop-artu do módy ve Spojených státech.

Narodil se v Pittsburghu v Pensylvánii v roce 1928, Warhol byl od velmi mladého věku nakloněn umění. Vystudoval Carnegie Institute of Technology (nyní známý jako Carnegie Mellon University), s titulem v bakalářském oboru výtvarných umění v obrazovém designu, v roce 1949, poté se přestěhoval do New Yorku, aby se věnoval své kariéře v časopise ilustrace a reklama. Velká část jeho rané kariéry byla věnována komerčnímu a reklamnímu umění a designu, faktor, který nepochybně ovlivnil jeho přístup k výrazu později v jeho životě.

jedním z pozoruhodnějších aspektů jeho děl bylo samozřejmě použití sítotiskového tisku, což byl přístup, který byl použit na mnoha jeho počátečních dílech. Jeho Campbell ‚ s Soup Cans, vydané v roce 1962, představovalo třicet dva podobně vypadajících obrazů polévkových plechovek, z nichž všechny používaly proces sítotisku a zobrazovaly snímky z populární kultury. Warhol byl toho názoru, že abstraktní expresionismus odnesl velkou část nádhery modernosti. Monotónnost a absence jakéhokoli pocitu emocí v tomto díle však byla kritizována jako použití jakéhokoli objektu, bez ohledu na to, jak světské nebo banální mohou být, a promítat je jako předmět stvoření a nazývat ho uměním.

Warholova díla se zaměřila spíše na podobnost subjektu, než aby mu poskytla 3D strukturu, která by mohla vyvolat různé perspektivy. Jeho pozdější díla, ve kterých využil šokující barvy, byla drastickou konverzí z jeho dřívějších skladeb. Některé z jeho nejoblíbenějších obrazů v 60. letech zahrnovaly jeho zobrazení komercializovaných amerických produktů, jako jsou lahve Coca-Cola a dolarové bankovky, elektrické židle a houbové mraky. Vytvořil také obrazy osobností jako Elizabeth Taylor, Muhammad Ali, Elvis Presley a Marilyn Monroe a tak dále. To bylo během této doby, že on otevřel své vlastní studio v midtown Manhattan, volal továrna, který se stal místem setkávání pro mnoho umělců, spisovatelé, hudebníci a underground celebrity jako Warhol začal kurátorem kulturu, jak ji známe dnes.

1960 byl také čas, kdy Andy Warhol poprvé potkal punkovou kapelu The Velvet Underground. Warhol nabídl, že je podepíše pod jeho správcovství, a kapela ochotně souhlasila. Během tohoto období kapela produkovala album The Velvet Underground & Nico, vydané v roce 1967, a změnilo tvář hudby. Kapela byla uvedena na Warholově explodujícím plastickém nevyhnutelném turné, a obal alba provedl Warhol, představující tisk banánu. Byl také producentem alba, i když to šlo jen tak daleko, že Warhol platil za studiový čas pro kapelu.

zatímco jeho vzestup do tváře byl rychlý, chaotický a nesmírně plodný, se vší pozorností přišly hlavní problémy. V roce 1968 se Warhol stal obětí pokusu o vraždu z rukou jedné Valerie Solanas, která poté, co byla chycena, tvrdila, že důvodem pokusu o vraždu je to, že Warhol „měl příliš velkou kontrolu nad mým životem“. Solanas oslovila Warhola se scénářem hry, kterou napsala, ale byla odvrácena od továrny. Solanas ho zastřelil, což mělo za následek, že Warhol byl těžce zraněn a po zbytek života musel nosit chirurgický korzet. Ale blízký hovor se smrtí a namáhavý proces zotavení sotva udělal něco, co by zahltilo Warholovy duchy. V 70. letech se vrátil ke zkoumání dalších forem médií. Během své kariéry pracoval na více než 60 filmech, z nichž některé byly Sleep, které zobrazovaly básníka Johna Giorna po dobu šesti hodin nebo Eat, což ukazovalo muže, který jedl houbu po dobu 45 minut, vyvolávající expresionistický přístup k populárním médiím. Vydal také knihy jako Exposures and Philosophy of Andyho Warhola (From a to B And Back Again). Kromě toho si také vyzkoušel sochařství a architekturu – skutečného všestranného umělce, který se pustil do všech forem umění.

během svého života Warhol překračoval sféry umění i mainstreamovou identitu. Byl homosexuálním mužem v době, kdy byl gay ve Spojených státech považován za nezákonný. Mnoho z jeho děl naznačovalo živé obrazy, ačkoli on prohlašoval, že je panna po celý jeho život. Složitá rovnováha existence a materialismu, kterou začlenil do svého umění a zároveň se živil komerční oblastí, z něj učinila jedny z nejunikátnějších a nejoriginálnějších kompozic všech dob.

Andy Warhol byl divoce plodnou osobností a jeho příkladné příspěvky do současného umění a médií byly silou, se kterou je třeba počítat.