což neznamená, že je snadné proniknout do pole. Stejně jako u čehokoli v zábavním průmyslu budete potřebovat dovednosti a vytrvalost. Mít agenta také pomáhá.

The Times hovořil s Losangeleskými hlasovými herci Stephanie Beatriz, která pracuje ve filmu a televizi; Chanté McCormick, který nahrává audioknihy; Thomas Copeland Jr., který se specializuje na reklamy; Joe Zieja, který pracoval v animaci, hrách, firemním videu a reklamách; a Kathy Perkins (umělecké jméno Kathy Grable), který kromě výuky řemesla provedl širokou škálu hlasových koncertů, stejně jako agent Jen Rudin, vedoucí animace v ICM Partners v New Yorku. Zde jsou jejich ukazatele, jak proniknout do a uspět v podnikání.

kdo se stane hlasovým hercem?

vyprávění audioknihy, poskytnutí hlasu pro videohru, provedení řádků jako animované postavy a komerční hřiště jsou výrazně odlišné pronásledování, které vyžaduje různé dovednosti. Ale jedna věc, která se zdá běžná u hlasových herců ve všech těchto oborech, je úrodná a dobře praktikovaná představivost.

vezměte Beatriz, divadelní herečka, která přišla do Los Angeles asi před deseti lety, touží dělat hlasovou práci vedle filmů a televizních pořadů. Beatriz uvedla, že její zájem o dabing sahá až do jejích dnů jako dítě dvou pracujících rodičů na předměstí Houstonu, když ona a její mladší sestra strávili spoustu času sledováním karikatur a animovaných filmů.

„jako dítě se mi neztratilo, že hrdinové příběhů často nevypadali jako já,“ řekla. „Animace byla jediným místem, kde hrdinové v příběhu někdy nevypadali jako kdokoli, koho jsem znal, protože byli mimo představivost někoho jiného. Ten svět mi připadal trochu přístupnější, nějak.“

vybavena přenosným magnetofonem Fisher-Price, ona a její sestra se bavili celé hodiny nahráváním pořadů pro fiktivní rozhlasové stanice — dělali falešné rozhovory, reklamy a písně v různých hlasech. Tento druh kouzlení mentálního světa je nyní klíčovou součástí její práce před mikrofonem, když dělá hlasy pro animaci-zejména, bude vedoucí v disneyově díkůvzdání, hudební fantazie “ Encanto.“

typicky, ona řekla, půjde do relace se scénářem a několika obrázky, a „vaše mysl vyplní zbytek tím, co je na stránce. … Je to tak zábavné a tak osvobozující.“

je skutečné potěšení vidět, co animátoři nakonec dělají s „jakoukoli divnou věcí, kterou vaše tvář normálně dělá“, když provádíte své linie, řekla. Plus, “ existuje svoboda v tom, že někdo nepřijde a nedotkne se vás před dalším pořízením.“.“

Rudin nabídl podobné hodnocení. Typicky, ona řekla, každý hlasový herec v obsazení pracuje individuálně, jako sólista před dirigentem bez dalších členů orchestru na jevišti. A herci mají spoustu prázdných míst k vyplnění, předvádějí nejen řádky na stránce, ale také zavrčení, sténání a všechny ostatní zvuky vycházející z úst jejich postav, když se pohybují po obrazovce.

„k tomu musíte mít představivost,“ řekl Rudin. „Pokud nejste typ herce, který si rád hraje a baví se, bude to pro vás mučení.“ Bude to utrpení.“

mít nějaké zkušenosti na jevišti nebo před kamerou pomáhá. Perkins, například, říká, že dělala letní divadlo a několik národních turné, než se přestěhovala do Los Angeles a začala pracovat s hlasem.

„osoba, která má herecké zázemí, to vám dá obrovskou nohu“ ve světě audioknih, řekl McCormick. „Jak jinak byste věděli, jak přistupovat ke knize, která má 60 znaků, pokud nejste zvyklí analyzovat skripty?“

Copeland, který se věnoval kariéře rappera a herce, než našel výklenek jako hlasový herec v reklamách, řekl, že herecké pozadí není pro lidi, kteří najímají talent na reklamu, tak důležité. „Nestarají se o váš herecký životopis, pokud nejste Celebrita,“ řekl.

přesto řekl, že jeho vlastní zkušenost jako herec byla plus. „Pomohlo mi to lépe porozumět skriptům, dalo mi to větší výhodu,“ řekl. Pochopení scénáře a „emocionálního spojení se slovy, “ řekl Copeland, je zásadní“, protože to je klíč k marketingu.“

jak začít?

pro hlasové herce je společným vstupním bodem koncerty na volné noze, které najdou online prostřednictvím webových stránek, jako jsou Voices.com, Voice123, Backstage nebo pro audioknihy Amazon ‚ s Audiobook Creation Exchange (ACX). Ale nemůžete očekávat, že dostanete práci jen proto, že máte hlas jako James Earl Jones.

většina odborníků The Times dotazovaných řekl, že je moudré investovat do některých tříd na dabing před skokem do skrumáže žadatelů.

Copeland řekl, že absolvoval šestitýdenní kurz ve studiu Burbank v dabingu pro reklamy, které se rozpadly, jak porozumět scénáři, jak rozpoznat, co klient hledá, a další základní dovednosti. O několik dní později, řekl, byl najat na svůj první koncert: nahrávání oznámení pro Disney Hall o tom, co dělat v případě nouze.

McCormick studovala divadlo na vysoké škole a usilovala o kariéru v televizi a filmu, když šla na seminář o vyprávění audioknih pořádaný Cechem Screen Actors Guild-americká Federace televizních a rozhlasových umělců (SAG-AFTRA). Zaujalo, později se zúčastnila pětidenního workshopu s veteránským vypravěčem, aby ji připravil na proces konkurzu na Amazonově ACX.

neexistuje žádný nedostatek lidí, castingových domů a nahrávacích studií nabízejících hlasovou výuku online; rozsáhlý adresář služeb v Los Angeles zaměřených na hlasové umělce naleznete v příručce Voice Over Resource Guide.

dobrým prvním krokem by však bylo podívat se na četné skupiny Facebook, které podporují hlasové herce. Ty jsou také úrodnou půdou pro vytváření spojení. Nakonec, chcete absolvovat kurzy od lidí, jejichž práci znáte, řekl Perkins.

McCormick také poukázal na webináře a pokyny, které vydavatelé zvuku Assn. nabízí svým členům a mentorským programům pro hlasové herce, které se objevují v některých vydavatelstvích, jako je Penguin Random House.

další možností, řekl Copeland, je prohledat YouTube pro vedení. „Můžete získat vysokoškolský titul v voiceover z YouTube,“ řekl a dodal: „můžete získat titul v čemkoli z YouTube.“

Zieja, bývalý vojenský zpravodajský důstojník bez formálního hereckého výcviku, místo toho argumentoval pro přístup k učení.

„slyšel jsem, že mnoho lidí říká:“ brzy budu připraven na své demo a pak budu připraven na konkurz, “ řekl Zieja. „Proč bys čekal, až se naučíš spoustu věcí? Prostě jdi. … Nepřežil bych, kdybych čekal na tu správnou osobu, která za mě dostane práci.“

Chcete-li skutečně přistát práci, budete muset nahrát demo-obvykle 60 až 90 sekund MP3, který sestavuje úryvky vašeho skriptu čtení talentů. „Je to jako vaše vizitka, váš životopis. Je to vše, co budete potřebovat, abyste dostali nohu do dveří, nebo vás alespoň dostali k oknu ve dveřích, “ vysvětlil Copeland.

stejně jako u tříd, existuje spousta nahrávacích studií, které vám pomohou vytvořit demo. Ale poplatky mohou narazit na tisíce dolarů, a Perkins řekl, že budete nakonec chtít více než jedno demo, abyste mohli prezentovat různé styly a dovednosti různým zaměstnavatelům — například demo pro reklamy, Další pro animaci, třetina pro audioknihy.

Alternativně můžete nahrát demo v domácím studiu. Ve skutečnosti, mnoho koncertů, zejména ve světě na volné noze, vyžadují, abyste si sami nahrávali – váš klient neplatí za studiový čas. Zařízení potřebné k výrobě zvuku v kvalitě vysílání však může stát i tisíce dolarů.

budete potřebovat vysoce kvalitní mikrofon, stejně jako počítač a adaptér, než převádí analogové signály mikrofonu na digitální. Pak budete potřebovat způsob, jak izolovat své nahrávky od hluku vnějšího světa; někteří nováčci nastavit ve skříni a používat oblečení tam minimalizovat hluk, zatímco více zavedených umělců vysolit stovky nebo dokonce tisíce dolarů na vyhrazené nahrávací kabině. A konečně, pokud pracujete s inženýrem a případně režisérem ve vzdáleném studiu, budete potřebovat speciální druh telefonní linky nebo program, jako je Source-Connect, abyste mohli přenášet zvukový zdroj bez škytavek a závad.

nemusíte být zvukovým inženýrem, ale musíte vědět, jak používat nástroje pro digitální nahrávání a úpravy, i když pracujete se vzdáleným inženýrem. „Není nic horšího, než když na vás valí oči, když nevíte, jak kopírovat a vkládat,“ řekl Zieja. Budete se také muset ujistit, že vaše nahrávky splňují technické a kvalitativní specifikace stanovené průmyslem.

nicméně nástroje nedělají umělce. „Jen proto, že máte krásný zvukový stánek,“ řekl Rudin, “ to neznamená, že budete kvalifikovaní.“

online desky na volné noze vyzývají hlasové herce, aby nahráli své profily a ukázky, aby je mohli najít producenti hledající talent. Za tuto službu však možná budete muset zaplatit-například hlasy.com vám umožní umístit svůj profil a vzorky na web zdarma, ale účtuje 500 $ročně, aby vás web automaticky spojil s příležitostmi na volné noze.

jaké jsou kariérní cesty?

hlasoví herci se často etablují tím, že dělají hodně práce na volné noze, pak se přesouvají do lépe placených koncertů s velkými studii a většími inzerenty.

„nízko visící ovoce jsou vaše firemní věci, je to vaše e-learning“ voiceovers, Zieja řekl. „Firemní svět je velmi, velmi podhodnocený, protože je nesexy. Učit někoho o polovodičích je nepěkné.“Ale pro Zieju to byl klíč k tomu, aby opustil svou denní práci a nakonec se přestěhoval do Los Angeles, aby se věnoval hlasové práci v animacích a videohrách. Vyprávěl vtip, který lidem často říkal: „Moje firemní kariéra podporuje můj zvyk hraní videoher.“.“

stejně jako jejich protějšky před kamerou se hlasoví herci mohou stát režiséry a producenty. A ve světě audioknih, řekl McCormick, vypravěči, kteří mají rádi editaci zvuku, se mohou stát zvukovými inženýry pro jiné hlasové herce.

k dispozici je také koučování dalších hlasových herců, stejně jako Perkins.

jak si vydělat peníze? (A jaké peníze?)

vydělávat si na živobytí hlasovým herectvím není žádný piknik.

„je to jako každý koncert v herectví,“ řekl Perkins. „Mohl bys mít dobrý rok, mohl bys mít rok, který je fuj.““V národních sítích se provozuje méně reklam, řekla, což znamená, že jsou pro hlasové herce mnohem méně lukrativní.

Hlavní studia a inzerenti mají smlouvy se společností SAG-AFTRA, které stanovují platovou stupnici pro různé typy pracovních míst, které herci hlasu vykonávají, včetně filmů a televizních pořadů, reklam, videoher, filmových upoutávek a firemních videí. Obvykle platí částku za první použití-například 429 $za zvukovou reklamu hranou právě v Los Angeles – pak menší částky pro další použití.

dodatečné platby („zbytky“) na silně používané reklamě, která běží na národních sítích, mohou být zlatým dolem. Copeland řekl, že jeho přítel udělal hlas pro reklamu Orange Julius. „Běželo to tak dlouho, zbytkové šeky, které z toho dostal, nakonec zaplatily za svůj dům.“

na druhou stranu, „pokud klient zveřejní projekt mimo Unii, může si ho tak trochu cenit, co chce,“ řekl Copeland. Jako freelancer vyhledávání pracovních míst on-line, řekl, “ budete muset plavat přes kecy najít zlato.“

nezávislým pracovníkům, kteří dělají audioknihy na ACX, může být nabídnuta část prodeje knih místo pevného poplatku, řekl McCormick. Ale tento model je obecně vyhrazen pro knihy s ošemetnými vyhlídkami na prodej, ona řekla, přidání, „pokud vědí, že se jejich kniha bude prodávat.“, nebudou s vámi rozdělovat příjmy. Zaplatí ti honorář.“

SAG-AFTRA má také smlouvy s vydavateli knih, takže tam mohou platit platové stupnice unie. „To neznamená, že byste měli vždy pracovat pro měřítko,“ řekl McCormick; měli byste jednat o vyšší sazbě pracovních míst, která vyžadují práci navíc, jako je školení dialektů.

mít agenta může také otevřít více dveří, zejména v Hollywoodu. Copeland řekl, že když podepsal smlouvu s agenturou, která se specializovala na hlasové reklamy, povýšilo ho to do vyšší vrstvy — „velké příležitosti, velké věci,“ řekl, jako jsou národní kampaně a televizní spoty.

Rudin řekl, že hlasové hraní je jako každá jiná práce v zábavním průmyslu. „Někdo vám musí otevřít dveře.“

a dokonce i tehdy může být těžké proniknout dovnitř. Beatriz řekla, že “ pokud jste nový umělec, nikdo s vámi ještě nechce spolupracovat, protože neví, jestli stojíte za svou sůl. … Byla to opravdu moje práce na „Brooklyn Nine-Nine“, která lidem umožnila věřit, že budu moci přijít a vystoupit.“

jak se tato kariéra liší od doby před 10 nebo 25 lety?

jednou obrovskou změnou je přechod od nahrávacích studií k domácím studiím, což snížilo výrobní náklady a otevřelo pole více hlasovým hercům. Stejně jako v mnoha jiných průmyslových odvětvích byl internet také přínosem pro nezávislé pracovníky a brigádníky, což jim usnadnilo hledání a přilákání koncertů.

jak se pole rozšířilo, řekl Perkins, hlasoví herci se více zaměřili na výklenky. „Dříve bylo méně lidí, kteří to všechno dělali,“ řekla. „Nyní se trh L. a. stal mnohem více trhem odborníků, nikoli Všeobecných.“

společnosti, které zaměstnávají hlasové herce, mezitím začínají uznávat potřebu diverzifikovat své hlasy.

„všechna tato odvětví společně začínají chápat svůj dopad na svět,“ řekl Beatriz. „Jak to ovlivňuje umění, je to, že nyní existuje mnohem více uznání, věřím, že hrdinové ve vyprávění, které jsme viděli v televizi a filmu, jsou často obsazeni jedním způsobem, a hvězdy těchto pořadů odrážejí ty hrdiny-bílé — rovné, cis, heteronormativní lidé. To se mění.

„lidé chtějí vidět příběhy vyprávěné všemi. Chtějí se vidět jako hrdinové těchto příběhů. Cool, úžasný, neuvěřitelný, nadějná věc, kterou vidím v umění, je, že postavy, které jsou hlavní, stále více odrážejí lidi, kteří zaplňují tento svět. Všechny druhy lidí.“

Copeland souhlasil a řekl, že podobný posun se děje ve světě reklamy. Hlas“ hlasatele“, který dominoval v předchozích desetiletích, je venku, nahrazen konverzačním tónem — “ někdo, kdo s nimi mluví jako jejich nejlepší přítel, jako soused.“Výsledkem je, řekl, „vytváření více příležitostí pro různé typy hlasů obecně.“

Jaké Rady profesionálové vždy slyší, že je špatné?

stejně jako mnoho hlasových herců se Copeland rozhodl podívat se do pole, protože mu bylo řečeno, že má “ dobrý hlas.“A výrazný, přitažlivý hlas může být určitě přínosem.

odborníci se však shodují, že kvalita vašeho hlasu není vše a konec. „Nejde o to ,“ máte hezký hlas?“To je“ můžete jednat? Řekl McCormick. „To je opravdu herecká práce … i když je to literatura faktu.“

současně Copeland řekl: „Jen proto, že jste herec, neznamená, že budete dobří v komentování. V některých ohledech se velmi liší. Řekl bych, Nechoďte příliš sebevědomě a nemyslete si, že můžete dělat voiceover, protože jste hercem po určitou dobu.“

jeden další mýtus: „myslím, že herci mají pocit, že musíte udělat demo kazetu hned,“ řekl Rudin, ale “ utrácet tisíce dolarů za demo, když právě začínáte, rozhodně není způsob, jak být opatrný ve svých výdajích. Chce to praxi.“

jaká je dobrá rada?

• konkurz „na všechno, co můžete řešit,“ řekl Zieja. Řekl, že za posledních osm let vyzkoušel více než 40,000 xnumxkrát a dodal: „tak jsem přišel na to, v čem jsem dobrý.“Copeland souhlasil a řekl, že“ dělá 10 konkurzů denně, důsledně.“Dodal:“ věřím, že pokud neustále pracujete, vždy se účastníte konkurzu a navštěvujete kurzy, uvidíte úspěch.“
• pokud chcete pracovat v animaci, řekl Rudin, „musíte sledovat co nejvíce animací a zeptat se sami sebe,“ Jaký je příběh, který říkají? Jaké emoce vyjadřují svým hlasem? A podívejte se na jejich energii a tempo.“
• poslouchejte reklamy a pokuste se napodobit to, co herci hlasu dělají, řekli Zieja a Copeland. Copeland dodal, že existuje celá řada webových stránek, včetně Edge Studio a Voices.com, které nabízejí bezplatné skripty, na kterých mohou herci hlasu cvičit.
• Ušetřete dostatek svých příjmů na pokrytí šesti měsíců výdajů, řekl McCormick. Podle Zieja, mít polštář vám umožní být selektivnější ohledně pracovních míst, která berete. Dodal, “ můžete být tak vybíraví, jak vám váš bankovní účet umožňuje.“.“

Přečtěte si více průvodce Times pro práci v Hollywoodu.