během 19. století byl jedním vedlejším produktem industrialismu pokles kvality knižního designu a výroby. Levný, tenký papír, chatrné lisy, fádní, šedé inkousty, a anemická písma byla často na denním pořádku. Koncem století začala renesance knižního designu jako přímý důsledek anglického hnutí Umění a řemesel. William Morris, vůdce hnutí, byl hlavní postavou ve vývoji designu. Morris se aktivně podílel na navrhování nábytku, vitráží, Textilu, tapet a tapisérií od 60. let 18. století do 90. let. Morris se hluboce zajímal o problémy industrializace a továrního systému a věřil, že návrat k řemeslnému zpracování a duchovním hodnotám gotického období by mohl obnovit rovnováhu moderního života. Odmítl nevkusné masově vyráběné zboží a špatné řemeslné zpracování ve prospěch krásných, dobře řemeslně vytvořených předmětů, které navrhl.

v roce 1888 se Morris rozhodl založit tiskařský lis, který by znovu zachytil kvalitu knih z prvních desetiletí tisku. Jeho Kelmscott Press začal tisknout knihy v roce 1891, pomocí starého ručního tisku, bohatých hustých inkoustů a ručního papíru. Dekorativní okraje a iniciály navržené Morrisem a woodblocks objednaných ilustrací byly řezány ručně. Morris navrhl tři písma založená na typech z roku 1400.

Kelmscott Press zachytil krásu a vysoké standardy inkunabuly (texty vytvořené, když byly knihy stále kopírovány ručně) a kniha se opět stala uměleckou formou. Mistrovským dílem tisku je ambiciózní 556stránková díla Geoffreyho Chaucera. Čtyři roky ve výrobě, Kelmscott Chaucer má 87 dřevořez ilustrace z kreseb renomovaného umělce Edwarda Burne-Jonese. Pro jedno dílo navrhl Morris 14 velkých okrajů, 18 menších rámečků pro ilustrace a více než 200 počátečních písmen a slov. Všichni, kdo se na projektu podíleli, vyžadovali vyčerpávající úsilí.

vliv Williama Morrise a Kelmscottova tisku na grafický design, zejména knižní design, byl pozoruhodný. Morrisův koncept dobře navržené stránky, jeho krásná písma a smysl pro jednotu designu-s nejmenšími detaily souvisejícími s celkovým konceptem-inspirovaly novou generaci grafiků. Jeho typografické stránky, které tvořily drtivou většinu stránek v jeho knihách, byly koncipovány a provedeny s ohledem na čitelnost, další lekce věnovaná mladším designérům. Morrisovo prohledávání dřívějších typů stylů a historie grafického designu také zasáhlo energetický proces redesignu, který vedl k významnému zlepšení kvality a rozmanitosti písem dostupných pro návrh a tisk; mnoho návrhářů přímo napodobovalo styl hranic Kelmscott, iniciály, a styly typu. Další komerční oblasti grafického designu, jako je tisk pracovních míst a reklama, byly podobně oživeny úspěchem Morrise.

vliv Kelmscottova tisku se okamžitě projevil ve vzestupu hnutí soukromého tisku: tiskárny a designéři založili malé tiskové firmy, aby navrhly a tiskly pečlivě vytvořené knihy s limitovanou edicí velké krásy. Architekt a designér Charles Robert Ashbee založil Essex House Press v Londýně, a bookbinder Thomas James Cobden-Sanderson se připojil k tiskárně Sir Emery Walker při založení Doves Press v Hammersmith. Knihy z holubice Press, včetně jeho monumentální mistrovské dílo, 1903 Doves Press Bible, jsou pozoruhodně krásné typografické knihy. Nemají ilustrace ani ozdoby; tisk se místo toho spoléhal na jemný papír, perfektní lis, a vynikající typ a mezery k vytvoření inspirovaných návrhů stránek. Ashendene Press, režírovaný Angličanem C. H. St. John Hornby, byl dalším výjimečným anglickým soukromým tiskem období. Po příkladu Morrise, tyto soukromé lisy silně věřily v sociální hodnotu vytváření atraktivních a funkčních vizuálních komunikací, které byly k dispozici občanům všech oblastí života.

ve Spojených státech, designéři písma, zejména Frederic W. Goudy a Morris F. Benton, oživil tradiční písma. Také inspirován hnutím Arts and Crafts, Americký knižní designér Bruce Rogers hrál významnou roli při modernizaci knižního designu. Uplatněním ideálů krásně navržené knihy na komerční produkci, Rogers stanovil standard pro dobře navržené knihy na počátku 20. století. Intuitivní klasik, Rogers měl jemný smysl pro vizuální proporce. On také viděl design jako rozhodovací proces, pocit, že jemné volby o okrajích, papír, styly a velikosti typu, a prostorová poloha se spojí a vytvoří jednotu a harmonii. Historička typu Beatrice Warde napsala, že Rogersovi se “ podařilo ukrást božský oheň, který zářil v knihách Kelmscott Press, a nějak být první, kdo to přivedl na zem.“