Las piezas de arte tridimensionales, presentadas en las dimensiones de altura, anchura y profundidad, ocupan espacio físico y se pueden percibir desde todos los lados y ángulos. Por otro lado, las obras de arte bidimensionales, que se crean en superficies planas, solo se pueden observar en términos de altura y anchura. Los tipos tradicionales de medios tridimensionales, como esculturas y relieves, han existido desde el comienzo de la historia humana como evidencia de la necesidad de expresión artística de las personas.

Las esculturas han sido formas de arte 3D predominantes durante siglos, evolucionando continuamente a lo largo de diferentes períodos de la historia del arte. Sin embargo, los movimientos artísticos progresistas que florecieron en el siglo XX desafiaron la percepción tradicional de las bellas artes, introduciendo medios artísticos no convencionales para expresar su estética y principios. Este proceso dio lugar a la aparición del arte de instalación y el arte de performance como las variantes contemporáneas de los medios 3D.

Este artículo presentará la evolución de estos medios tridimensionales a lo largo de la historia, centrándose en diferentes medios de arte y técnicas utilizadas en la creación de obras de arte en 3D en todo el mundo.

Las formas de Arte tradicionales en 3d

Al principio, la gente creó estatuas de piedra y madera. El primer objeto de arte conservado fue una pequeña estatuilla femenina tallada en piedra que se remonta a 230.000 años a.C. Había una gran variedad de figuras similares encontradas en toda Europa. Se cree que estas estatuas simbolizaban la fertilidad femenina y desempeñaban un papel importante en varios rituales y ceremonias. Estas piezas de arte toscamente talladas presentaron los primeros intentos de nuestros antepasados de usar materiales naturales para traducir sus creencias en una forma física. Los tipos de escultura tridimensionales tradicionales derivados de estas piezas de arte básicas son:

• Una escultura independiente

Esta es una forma dominante de 3Dart que ha estado evolucionando desde la antigüedad. Como su nombre indica, es un objeto de arte independiente que generalmente representa a personas, animales o motivos abstractos. Los artistas utilizan piedra, madera o metal para crear estatuas, y la elección del medio artístico adecuado depende del tamaño y la complejidad de la obra de arte.

• Relieves

A diferencia de las estatuas independientes, las esculturas en relieve emergen del fondo como elementos de una obra de arte más grande. Podemos reconocer varios tipos diferentes de relieves. Los bajorrelieves representan composiciones tridimensionales con estatuas que sobresalen ligeramente sobre un fondo. Por otro lado, tenemos formas de arte en alto relieve con estatuas que sobresalen predominantemente desde la base. El relieve hundido es un tipo de arte comúnmente relacionado con el antiguo Egipto, y representaba figuras talladas en la base.

Diferentes técnicas Aplicadas en la Creación de Arte 3d

Los artistas han aplicado varias técnicas para manipular piedra, madera, metal o arcilla y transformarlos en objetos de arte deseados. La elección del medio artístico depende del tipo de estatua que quieras hacer. Por lo general, las personas utilizan las siguientes técnicas de arte al crear arte tridimensional:

1. El tallado en piedra o madera es un proceso de cortar piezas de material hasta obtener la forma deseada. Esta es una de las técnicas de arte más antiguas que se remonta a la prehistoria.
2. La fundición es un método artístico aplicado cuando se trabaja con metal como medio artístico elegido. Este proceso creativo consiste en verter metal caliente en moldes preparados previamente para crear estatuas o composiciones colosales. Las esculturas de bronce fundido son representantes comunes de este método creativo.
3. La soldadura es un método creativo de mezclar dos piezas de metal para crear un elemento de escultura. Esta técnica es común en la construcción de piezas tridimensionales que combinan diferentes elementos.
4. Las técnicas de arte en vidrio implican manipular vidrio caliente, caliente o frío para dar forma y modelar este medio. Hay varias técnicas aplicadas en este proceso creativo, incluyendo soplado de vidrio, fundición y escultura. Las técnicas comunes de vidrio frío son el grabado, el frotamiento, el chorro de arena y el grabado ácido.

Escultura en la Antigüedad

Ofreceremos una breve recapitulación del desarrollo de la escultura como forma de arte, y comenzaremos con las civilizaciones antiguas que primero desarrollaron un estilo artístico distintivo.

Arte egipcio antiguo

Los escultores en el antiguo Egipto eran notablemente consistentes en presentar los pies, las piernas y la cabeza, acompañados de una presentación frontal del torso y un ojo. Esta parecía ser la forma más conveniente para terminar cada pieza. Otra escultura típica egipcia es una estatua sentada, que se colocaba típicamente en las tumbas de la realeza y otras personas respetables. Estas lujosas estatuas reales solían ir acompañadas de una serie de pequeñas y modestas esculturas que representaban a los sirvientes que necesitaban ayudar a sus amos en otra vida. Estas figuras más pequeñas también fueron esculpidas intrincadamente.

La estatua de la Esfinge es el monumento egipcio más famoso, y se levanta para proteger la entrada de las pirámides de Giza. Con el cuerpo y la cabeza de un león y un rostro humano, esta es una de las estatuas más monumentales del mundo antiguo.

El Ideal Clásico de la Escultura griega

Los antiguos griegos fueron los primeros en introducir la idea de belleza y proporción en el arte, sentando así las bases del arte occidental tradicional. Tendían a cultivar el estilo artístico del realismo heroico, presentando a las personas de una manera naturalista que requería excelentes habilidades. Los antiguos griegos adoraban la belleza humana y creaban estatuas desnudas para celebrarla. Estos desnudos se encuentran entre los mayores logros del arte clásico.

La construcción y decoración del Partenón marcó el pico de la escultura clásica griega. Las estatuas y relieves de este antiguo templo se terminaron en diez años, con la participación de una gran variedad de escultores expertos. La tradición de usar relieves y estatuas como adornos proviene de este período, y pasó a dominar los estilos medievales europeos.

Escultura india

El arte indio se remonta al siglo terceroB.C. cuando gobernó la primera dinastía india. Los escultores crearon relieves que representaban historias de las religiones indias más prominentes, el hinduismo y el budismo. La presentación de los personajes es principalmente frontal como si estuvieran frente a una cámara. El motivo más asombroso en la escultura india de esa época es el de una mujer de pecho completo capturada en las poses más inusuales.

Historia de la Escultura Europea desde La Edad Media hasta los Tiempos Modernos

Escultura Medieval

Los estilos medievales europeos más significativos son el Románico y el Gótico. Estos estilos están comúnmente relacionados con la escultura arquitectónica, donde piezas de arte tridimensionales decoraban las columnas de la iglesia. Los escultores medievales dejan volar su imaginación al decorar estas columnas con escenas bíblicas vívidas y monstruos grotescos. Esto a menudo se encontró con una fuerte desaprobación del establecimiento de la iglesia. El gótico es otro estilo artístico reconocible que se origina en el siglo XII. Las típicas esculturas góticas son alargadas y muy delgadas, de pie sobre pedestales estrechos, sus cuerpos cubiertos de túnicas y sus rostros radiantes de serenidad.

Renacimiento

Después de la Edad Media, el Renacimiento llegó como un período largamente esperado de liberación y reforma. Este fue uno de los períodos más significativos y fructíferos de la historia del arte. Cuando hablamos de escultura, todo gira en torno a Italia y a grandes maestros italianos que abrazaron el ideal griego de belleza y proporción y lo incorporaron en sus obras de arte.

Mikelangelo destaca entre otros por su extraordinario genio y visión de la escultura. El autor de David puso el listón alto, creando una obra maestra atemporal a partir de un solo bloque de mármol que otro escultor había desechado. David es un ejemplo de una escultura intrincadamente detallada, y la expresión facial representa perfectamente el estado de ánimo.

Barroco

Este estilo artístico del siglo XVIII, calurosamente acogido por la iglesia romana, alimentaba una decoración excesiva y detalles exagerados. Este estilo artístico representaba todas las cosas que los protestantes despreciaban: opulencia, estilo y presentación detallada de escenas bíblicas.

Neoclasicismo

Después del período barroco excesivamente acentuado, el neoclasicismo llegó como la era de la sobriedad y regresó a los valores del arte clásico. Los escultores volvieron a adorar el cuerpo humano y a crear esculturas con detalles inmaculados.

Formas de Arte contemporáneo en 3d

El siglo XX trajo la liberación de la influencia dominante del arte clásico. Rodin y algunos otros escultores del siglo XIX inspiraron este cambio con sus obras de arte. Finalmente, los escultores comenzaron a buscar otros modelos a seguir. La escultura africana y las máscaras aztecas tuvieron un impacto significativo en los artistas tridimensionales.

Este siglo también marcó el auge del arte en vidrio como una forma de arte en 3D. Los artistas comenzaron a reconocer las características favorables del vidrio que permitían dar forma y modelar. Hoy en día, hay importantes piezas de arte en vidrio, como esculturas e instalaciones.

La escena artística también fue testigo del nacimiento de la instalación y el rendimiento como formas de arte 3D innovadoras. Los artistas decidieron desafiar a la escultura como una forma dominante y recurrieron a la creación de instalaciones a gran escala con materiales no convencionales. De esta manera, querían enfatizar los temas que les interesaban y hacerlos accesibles a un público más amplio.

Los artistas de performance utilizan sus cuerpos como medio para expresar sus visiones y principios artísticos. Los proyectos de arte escénico pueden involucrar a una variedad de participantes o solo al autor. Estos pueden ser eventos multimedia con efectos de luz o proyecciones de video, o pueden depender de la interacción del autor con la audiencia. Evidentemente, el arte de performance permite a los autores elegir la forma perfecta de expresarse, y esta es una de las ventajas más significativas de esta forma de arte.

Palabras finales

Esto concluye nuestro relato de la amplia variedad de formas de arte tridimensionales, siguiendo el desarrollo de medios tridimensionales, desde figuras prehistóricas talladas en piedra hasta representaciones artísticas crudas, improvisadas e innovadoras. Este proceso de evolución del arte contemporáneo continuará, especialmente con la ayuda de tecnologías avanzadas como la impresión 3D que tienen un impacto significativo en el mundo del arte.