Al hacer un cortometraje, debe seguir esta regla general: haga su película lo más breve posible sin quitársela. En el mundo del cortometraje, nada es mejor que un trabajo que te mantenga comprometido y que pueda moverte en cuestión de minutos.
Tenga en cuenta las restricciones de tiempo
Una cosa a tener en cuenta es las restricciones de tiempo que vienen con festivales de cine, solicitudes de subvenciones y más. Por ejemplo, aquí en The Film Fund, el tiempo de su cortometraje no debe ser superior a 15 minutos.
En el Festival de Cine de Tribeca, el tiempo de rodaje no puede superar los 40 minutos. En el Festival de Cine de Sundance, el tiempo de rodaje no puede superar los 50 minutos. En muchos otros festivales de cine, sin embargo, el límite de tiempo de los cortometrajes puede ser de 20 o 30 minutos. Además, incluso cuando se permite que la duración máxima del cortometraje sea tan larga, eso no significa que deba ocupar todo ese tiempo. Por lo general, incluso cuando está permitido, los festivales de cine aceptan muy pocas películas que alcancen un tiempo de ejecución de 40 minutos. Después de todo, por cada película de 40 minutos que se acepta, ocho películas de 5 minutos podrían haber sido seleccionadas y proyectadas en su lugar.
Decidir Cuánto dura un Cortometraje
Si desea escribir el guion de una historia que sabe que será un cortometraje, pero no está totalmente seguro de cuánto tiempo desea hacerlo, simplemente debe decidir una longitud de cortometraje predeterminada para la que pueda trabajar. Esta duración debería ser de unos 10 minutos. El rango de 10 minutos es justo lo suficiente para permitir que el público conozca las personalidades de los personajes involucrados, y para permitir el desarrollo de los personajes y el desarrollo de historias detalladas.
Mientras escribe su película con esto en mente, puede reconocer si su película se puede cortar o si debe ser un proyecto de formato más largo. Una película que originalmente estaba destinada a durar 10 minutos puede terminar siendo de 5 o 15 minutos, lo que produce dos experiencias de visualización completamente diferentes. Pero esto se puede determinar después. Cuando escribas, simplemente concéntrate en tener una historia excelente. Solo recuerda la siguiente regla general: cada página de tu guion será aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla.
Daniel Sol, director del Festival de Cine HollyShorts, dice: «si la historia está completa’t entonces no importa la duración . Ayuda tener películas más cortas. Si la película es muy buena, y es corta, será más fácil de programar.»
También existe la consideración de cortos narrativos versus cortos documentales. Los cortometrajes documentales tienden a durar más porque deben proporcionar una visión decentemente integral del tema que se aborda. Los cortos narrativos pueden terminar de forma dramática y misteriosa, sin introducciones y conclusiones completas y sin atar cabos sueltos. Los documentales no funcionan de esa manera.
Mike Plante, programador del Festival de Cine de Sundance, dijo sobre los cortometrajes más largos: «empiezas a introducir los puntos de la trama, los personajes y la sensación de que estás viendo una película and y luego tienes que terminar la película. Casi siempre algo sobre la trama no se cumple, o algo sobre los personajes está empezando a crecer, y luego la película termina.»
Plante también habló sobre la distinción entre cortos narrativos y cortos documentales, diciendo: «Puedes contar un arco narrativo completo en un documental dentro de 20 minutos, a diferencia de una película narrativa. Es solo un tipo diferente de lenguaje cinematográfico.»
Presupuestar Tu Cortometraje
La duración del cortometraje también puede depender de tu presupuesto. En promedio, los costos de producción de un cortometraje oscilan entre 700 y 1.500 dólares por minuto. La diferencia entre un cortometraje de 5 minutos y un cortometraje de 15 minutos podría ser de 7.000 a 15.000 dólares.
Cómo reducir la Longitud de tu Cortometraje
Es fácil dejarse llevar y hacer que tu cortometraje sea más largo de lo que pretendías. Es posible que tenga que volver a su guion (o si ya está en posproducción, luego a su película) y reducir el material. Es probable que esté recortando el diálogo o eliminando escenas.
Reducir el diálogo
El diálogo puede volverse innecesariamente largo. Si estás buscando acortar tu película reduciendo el diálogo, trata de deshacerte de los siguientes ejemplos.
Si tus personajes dicen lo mismo varias veces, elimina estas menciones adicionales. Ser excesivamente repetitivo no solo es malo para mantener la película corta, sino también simplemente malo para la experiencia de visualización.
Evite incluir diálogos que no necesiten ser explicados explícitamente a los espectadores. Los espectadores tienen buena imaginación y pueden armar cosas que no se les dicen explícitamente. Trate de comenzar cada escena tarde y salir temprano. Esto puede ayudar a cortar las introducciones y conclusiones de las conversaciones, lo que puede ser aburrido para los espectadores. Del mismo modo, si cualquier diálogo puede reemplazarse con una acción que transmita el mismo significado a los espectadores, corte el diálogo y deje que la información se transmita visualmente. Recuerda: mostrar, no contar. El diálogo debe ser una ventana a tus personajes, no una forma de pseudo-narración a través de la cual describes eventos a los espectadores.
Hablando de que el diálogo es una ventana a tus personajes, si el diálogo no revela nada sobre tus personajes, considera cortarlo. El diálogo no siempre tiene que revelar mucho sobre los personajes. Incluso puede ser tan sutil como una forma de hablar que resalta un poco la personalidad del personaje. Pero si hay tramos de diálogo que no muestran a los espectadores nada sobre los personajes y que podría haber dicho cualquier otra persona, entonces el diálogo debe hacerse más interesante o eliminarse por completo.
Finalmente, considere eliminar el diálogo que no se relaciona en absoluto con la pregunta central. Si es entretenido y ayuda al espectador a entender mejor a los personajes, no está mal. Sin embargo, en un cortometraje tienes un tiempo limitado para contar una historia. Sobre todo, debes asegurarte de que tu historia no sufra por las restricciones de tiempo de tus cortometrajes.
siempre Hay algunas excepciones a estas reglas. Si una línea de diálogo no impulsa la historia hacia adelante, pero es inteligente, no dude en mantenerla. Sin embargo, en general, al revisar su guion, debe estar atento a estos cuatro tipos de diálogo innecesarios. Su producto final debe ser una película compuesta solo de partes necesarias y bien pensadas.
Eliminar escenas
A veces, tendrá que ir más allá de cortar diálogos y comenzar a cortar escenas enteras. Eliminar escenas es un proceso difícil. A menudo, los cineastas se apegan a su trabajo y sienten que todas las escenas son necesarias para la película. Sin embargo, incluso si ciertas escenas se sienten necesarias, ese podría no ser el caso.
Al mirar su cortometraje, debe preguntarse sobre cada escena: ¿Cuál es el propósito de esta escena? ¿Esta escena se relaciona con la cuestión central de la película? ¿Esta escena impulsa la película hacia adelante?
Con las escenas, debes ser incluso más crítico que con el diálogo. Se pueden tolerar algunas líneas inteligentes de diálogo que carecen de un propósito claro. Sin embargo, tener una sola escena que carece de un propósito claro, no se relaciona con la cuestión central o no impulsa la película hacia adelante, es un problema importante. Simplemente no hay espacio para tales escenas en un cortometraje.
También puede intentar buscar opiniones externas sobre qué escenas se pueden eliminar. Las voces externas pueden ser útiles, porque no estuvieron involucradas en la producción y, por lo tanto, no tienen el mismo apego al proyecto y pueden ser imparciales.
Finalmente, recuerde la cantidad de escenas que pueden caber en su cortometraje. Las escenas suelen oscilar entre uno y tres minutos. En un cortometraje, sin embargo, puedes salirte con la tuya con algunas escenas que duran un poco menos de un minuto. Esto significa que incluso en cortometrajes más largos que duran alrededor de 15 minutos, podría terminar con solo 15 escenas. Siempre tenga esto en cuenta a medida que avanza en la escritura del guion de su cortometraje.
Estas normas también se aplican, aunque de manera diferente, a los cortometrajes documentales. En su documental corto, tendrá algunas ideas centrales que desea transmitir sobre el tema de su documental. Las escenas que son periféricas a estas ideas centrales deben omitirse potencialmente de su producto final.
Para obtener más consejos sobre cómo escribir un guion de cortometraje, lee este blog sobre el tema.
Micro Cortometrajes
Todos los consejos anteriores sobre cortometrajes se aplican principalmente a cortometrajes narrativos convencionales. Sin embargo, no hay un solo tipo de cortometraje. Hay una categoría de película que es aún más corta: micro cortometrajes (también conocidos como super cortometrajes o cortometrajes).
Estas películas suelen durar solo un minuto aproximadamente.
Los micro cortometrajes requieren su propio estilo de filmación. Al hacer un micro cortometraje, debe asegurarse de que está haciendo las cosas a una escala adecuada. En cortometrajes regulares, puedes cubrir casi cualquier tema. Simplemente debes reducir la complejidad. Sin embargo, con los micro cortometrajes, la mayoría de los temas están simplemente fuera de discusión, porque son imposibles de desarrollar en un minuto o dos.
En cortometrajes regulares, puede dejar que las escenas se desarrollen de forma natural. Pero en los micro cortometrajes, cada toma sucesiva debe revelar algo nuevo en cuanto a la trama al espectador.
En la década de 2020, es un mejor momento que nunca para hacer y promocionar micro cortometrajes. El ascenso meteórico de TikTok ha demostrado que, a escala masiva, a la gente le encanta el contenido corto e inteligente.
Muchos festivales de cine se adaptan específicamente a esta categoría de películas. El Festival Internacional de Cine de Tres Court está dedicado a películas que no duran más de cuatro minutos. El Festival de Micro Películas de Austin está dedicado a películas que no duran más de seis minutos. Además, los festivales designados para cortometrajes generalmente tienen una categoría de micro cortometrajes. Ejemplos de estos incluyen el Festival de Cortometrajes de Los Ángeles y el Festival de Cine Blackbird.
Aspen ShortsFest, un popular festival de cortometrajes que califica para los Oscar, incluso tiene un Desafío de Video Corto de 30 Segundos y Menos. Ser capaz de transmitir una historia en un cortometraje de este tipo es un talento muy impresionante.
Conclusión
Escribir un cortometraje tiene sus propios desafíos. Mucha gente ni siquiera sabe mucho sobre cuánto dura un cortometraje. Pero si sigues los consejos anteriores, deberías estar en camino de tener el cortometraje correcto.
Si desea obtener más información sobre la estructura de los cortometrajes y en qué se diferencian de los largometrajes, consulte la entrada de blog de The Film Fund sobre el tema. Y si usted está buscando financiación para su cortometraje, recuerde retirar La Película de Fondo del concurso para tener la oportunidad de recibir hasta $10,000.