tegneserier, som vi kender dem i dag, er en af de få virkelig Amerikanske kunstformer. Når det fungerer, gifter det sig perfekt inden for billedkunst og skrivning på en måde, der ikke kan duplikeres i nogen anden kunstform. Men som meget af kunst, mange mennesker tror, de kan gøre det, men det kræver dygtighed, dedikation, viden og praksis at gøre det godt. Heldigvis, der er en lille, men voksende sommerhusindustri af forfattere og skabere, der har produceret bøger, der afmystificerer processen med at skabe tegneserier og hjælper med at fremme den næste potentielle superstjerne gennem vejledning. Her er ti af de bedste “hvordan” bøger om processen og magien ved at skabe tegneserier.
“forståelse af tegneserier: den usynlige kunst” af Scott McCloud
“forståelse af tegneserier” er en afvigelse fra det traditionelle vejledningsformat, fordi det også er sig selv, en tegneserie. Alle lektioner og diskussioner præsenteres i en visuel form med billedtekster og/eller dialogballoner. “Forståelse af tegneserier” er et godt sted at starte vores liste, da det tager en akademisk tilgang til mediet som en kunstform og som et kommunikationsmiddel. Bogen beskriver ordforrådet, traditioner og format af tegneseriemediet sammen med de forskellige måder, hvorpå disse elementer kan bruges. Forfatter og kunstner Scott McCloud anses af nogle fans for at være ‘Aristoteles of Comics’ for hans omfattende undersøgelse og udforskning af tegneserieformen.
du kan finde den seneste udgave af denne pædagogiske ressource på
“hvordan man tegner tegneserier Marvel-vejen” af Stan Lee og John Buscema
betragtes af mange for at være bedstefar til alle ‘hvordan-til’ bøger, “hvordan man tegner tegneserier Marvel-vejen” lærte en hel generation af kunstnere, at der var to måder at tegne tegneserier på: Marvel-vejen og den “forkerte” måde. Bogen er fyldt med den bombastiske tekst af Stan Lee og kunstværket af Marvel staff kunstner Sal Buscema. Marvel-vejen var en af de første til at bruge begrebet cirkler, cylindre og firkanter som byggestenene til den menneskelige figur. Det foreslog også brugen af tændstikmand i layoutprocessen.
på trods af at du blev frigivet for mere end 40 år siden, kan du stadig finde denne bog og mange flere, hvordan man guider på tegneseriebøger til salg på eBay.
“dynamisk figur tegning” af Burne Hogarth
en af mange bøger skabt af den fænomenalt talentfulde kunstner og instruktør, Burne Hogarth, dynamisk Figurtegning er den absolutte lærebog for alle, der nogensinde har ønsket at lære at tegne den menneskelige figur realistisk og med fantastisk klarhed og bevægelse, der bare springer ud af siden. Ved at give sekventielle kunstnere en introduktion til kunstniveau til at tegne figuren fra ethvert tænkeligt synspunkt, Hogarth destillerede års undervisning i den ultimative referencevejledning.
du kan finde en version af denne bog på eBay på nedenstående link.
“Tegneserier & sekventiel kunst” af vil Eisner
vil Eisner betragtes som bedstefar til den sekventielle form. Selvom han er bedst kendt for sin skelsættende tegneserie, Ånden, har Eisner skabt værker, der udforsker og udvider, hvad der er muligt i formen. I bogen” tegneserier og sekventiel kunst”, der blev udgivet i 1985, og dens ledsager “Grafisk historiefortælling & den visuelle fortælling” er der en række essays, der forklarer og detaljerer alle nuancer af grafisk historiefortælling og den sekventielle kunst. I stedet for at gøre en lige hvordan man tegner tilgang, bruger Eisner forskellige kapitler til at dække forskellige aspekter af den komiske skabelsesproces.
” Ord Til Billeder: Kunsten og forretningen med at skrive tegneserier og grafiske romaner” af Brian Michael Bendis, 2014
produktiv forfatter Brian Michael Bendis har gjort en af de mest efterspurgte og potentielt umulige at oprette instruktionsbøger med denne. Her producerede han en egentlig bog om processen med tegneserieskrivning. Bendis tager os bag det ordsprogede gardin og tvinger læseren til ikke kun at undersøge skriveprocessen, men spørger også, hvorfor en forfatter skriver, og hvorfor en forfatter ønsker at skrive tegneserier. Bendis undersøger det faktum, at processen med tegneserieskrivning faktisk er et samarbejde, hvor forfatteren først skriver til kunstneren, og det er kun deres samarbejde, som tegneserielæseren ser. Bendis nedbryder behændigt hele tegneserien i dens bestanddele og undersøger hver enkelt persons mennesker og processer. Så gør han den ene ting, som så mange vejledningsbøger holder sig væk fra, han udforsker forretningen med at skrive og være en fungerende tegneserieforfatter. Bendis er en forfatter øverst i sit spil i branchen, og denne bog er et virtuelt historisk dokument, der beskriver hans proces med at komme dertil.
” den komplette Guide til selvudgivelse af tegneserier: hvordan man opretter og sælger tegneserier, Manga og tegneserier” af Comfort Love and Adam visner
den komplette Guide til Selvpublicerende tegneserier er skrevet og illustreret af my comic creating friends Comfort Love og Adam visne, og det er faktisk en bedrift for det relativt nye, men bestemt industry savvy par! Disse to skabte denne bog, da de skaber deres tegneserier… sammen. Og sammen skabte de en bog, der, hvis du følger dens principper, lærer dens lektioner og er opmærksom på dens Pro-tip; så vil det være næsten umuligt for dig at mislykkes med at udgive dit eget komiske mesterværk. Bogen dækker behændigt alle aspekter af den komiske proces og skinner et lys af lige stor betydning på hvert trin i processen, herunder de ofte frygtede aspekter af forretnings-og marketingsiden. Parret sukker ikke noget, men giver i stedet et ægte verdensbillede på tegneserieverdenen af to personer, der har tjent deres striber i skyttegravene med forestående deadlines og lange tegneserieudstillinger.
du kan købe “The Complete Guide to Self-Publishing Comics: Sådan opretter og sælger du tegneserier, Manga og tegneserier” på
“Bryan Hitchs ultimative Tegneseriestudie” af Bryan Hitch, 2010
en erklæring, der kunne anvendes lige så meget på hans kunst, Bryan Hitch har taget en helt unik vej til at skabe sin “sådan” bog, The Ultimate Comics Studio. For Hitch ser han sig selv som en historiefortæller snarere end blot en kunstner. Efter dette paradigme dykker Hitch ind i panelernes sammensætning, placeringen af tegnene og visualiseringen og omdannelsen af scriptet til en tegneserieside på måder, der sjældent gøres med denne mængde detaljer. Han tager også tid til at komme ind i en diskussion om sekventiel handling og rytmen i historiefortælling. Han giver derefter læseren et skud for skud opdeling af sider fra en af hans Marvel Comics Fantastic Four-historier. Selvstudiet spiller ud som ekstramateriale på en DVD, giver indsigt ikke kun i hans proces, men hvad der appellerer til ham om historiefortælling. Sammensætning er også af afgørende betydning for Hitch. Hvor du placerer kameraet og finder dit fokus i panelet, berøres, og der lægges særlig vægt på, hvordan tegn placeres. Han inkluderer endda det ofte forsømte aspekt af, hvor man skal placere ordet balloner. Jeg var især imponeret over den detaljerede vægt mod at skabe og komponere miljøer. Baggrunde kan og har fået noget af en andenklasses betydning i nogle tegneserier, men her, og især når man etablerer udseendet af Ny York som hjemsted for mange af Marvel-heltene, bliver miljøet en karakter for sig selv. Min favorit del af denne bog er diskussionen om at gøre det fantastiske udseende ægte, ellers kendt som verisimilitude. En af de vigtigste ting i enhver historie er at gøre situationen, uanset hvor langt væk fra virkeligheden, synes at være den mest almindelige sted ting. Hitch håndterer disse færdigheder med en sand mester i hans felt.
du kan købe “Bryan Hitch’ s Ultimate Comics Studio” på
“tegneserie Cool: Hvordan man tegner de nye Retro tegn i dagens tegnefilm” af Christopher Hart
det er umuligt at lave en liste, der ser på “hvordan” kunstbøger uden at nævne den utroligt produktive Christopher Hart. Dækker en bred vifte af tegneserie stilarter og genrer, Hart hjælper begyndere i hver disciplin til at starte fra det tidligste punkt og opbygge en enkel, men solidt fundament for deres kunst. I tegneserien Cool book tager Hart en blanding af Manga-stilen, der er så populær i dag, og blander den med æstetikken i 1950 ‘ erne, en tid, der omfavnede det futuristiske løfte om rumrejser og de rene linjer i Art Deco-stil. Bogen beskriver en række tegn i denne smeltede stil, der ligner en moderne tage på de bedste lørdag morgen tegnefilm af vores ungdom. En af de færdigheder, som Hart ofte bruger, der er i fuld effekt her, er det enkle, men effektive nedbrydningssystem for hver karakter, der bygger langsomt med hvert trin for at opnå det ønskede resultat.
“Stan Lee’ s hvordan man skriver tegneserier” af Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Aleks Ross
en af en trio af bøger skabt af den legendariske forfatter, tegneserieskaberen og raconteur Stan Lee, dette er en er den ultimative forfatterguide, især hvis du favoriserer den skrivestil, der byggede grundlaget for tegneserien Marvel Universe. Ved hjælp af sin typiske larmende stil og anekdoter fra hans berømte karriere lægger Lee processerne til at skrive til den komiske form. Han går i detaljer med at bygge plottet og skaber øget handling for at holde læseren engageret og Pepper i overbevisende dialog, der danner grundlag for disse fantastiske figurer i prøvelser og trængsler i den virkelige verden. Han hjælper den potentielle forfatter med at fylde deres egne verdener med karakterer og miljøer, der beriger den samlede historie. Han leder også læseren ind på værdifulde tip om den handel, der følger med mange års opbygning af flere verdener på papir. Lee bringer også flere af sine berømte samarbejdspartnere ind for deres input og indsigt i skrivning. Alt i alt er dette virkelig den ultimative guide til at skrive fra den vigtigste tegneserieforfatter.
du kan købe “Stan Lee’ s hvordan man skriver tegneserier” på
“DC Comics Guide til digital tegning tegneserier” af Freddie E. Vilhelm II
en af fem bøger oprettet af DC Comics om processen med at skabe tegneserier, denne bog er en af de første, der nogensinde har fokuseret på processen med digitalt at skabe tegneserier. Digital har invaderet tegneserieindustrien på en stor måde, og den har sit eget sæt regler og processer, der er en bestemt læringskurve for traditionelle tegneseriekunstnere. Freddie E. tilbyder en detaljeret, men tilgængelig tutorial om processen med alle aspekter af den digitale oprettelsesproces fra filens layout, skitsering ved hjælp af designværktøjerne, udlægning af panelerne og mere. Vilhelms hjælper læseren gennem trinnene med blyant, blæk og farvelægning af en side og alle de nødvendige detaljer for at gøre tegneserierne trykte klar. Bogen hjælper folk, der er nye i den digitale proces, med at undgå mange af de faldgruber, der følger med at skulle lære et program fra bunden. Det er langt mindre af en hvordan man tegner bog, da det er en hvordan man opretter bog. Dette er en uvurderlig hjælp til at bringe komisk skabelse ind i det 21.århundrede.
denne og mange flere boghåndbøger med fokus på tegneserier er tilgængelige på
der er bogstaveligt talt hundredvis af bøger derude om at skabe tegneserier, hver med deres egne meninger, specialiteter og processer. Fordi der er så mange, er der altid modsætninger, meningsforskelle om, hvordan man kommer fra punkt A til punkt B og forskellige ideer om, hvad der er det vigtigste, der får hele skabelsen til at komme sammen. Hvad de alle deler er et ønske om at tage en ide, dyrke den, hjælpe den med at vokse og blive et projekt for hele verden at nyde. I deres kerne er de de motorer, der brænder fantasi og finpudser den til en smuk virkelighed. Og efter min mening er det en af de vigtigste ting, som enhver kunstner kan gøre for en anden. Hver forfatter, dem, der er anført her, og de hundreder, der ikke er, bør bifaldes for deres indsats.