et af de mest iøjnefaldende aspekter ved ethvert mesterligt maleri er de farver, som kunstneren bruger.

gennem historien har der været adskillige stilarter af maleri og forskellige kunstbevægelser, der har fokuseret på farver i forskellige lys, intensiteter og kontraster, men evnen til at fange seeren med en række farver er en færdighed, der simpelthen ikke kan undervises i verdens mest prestigefyldte kunstskoler.

visse kunstnere har sat deres præg på menneskets historie ved at skære et ry for at være særligt farverige, når det kommer til at producere malerier.

nogle af de mest berømte malerier nogensinde er blevet udpeget på grund af kunstnerens brug af perspektiv, realisme og mange andre elementer.

farve er imidlertid et kendetegn ved et sandt mesterværk, der har været uændret fra begyndelsen af det tidligste kunstværk, der nogensinde er produceret af menneskeheden.

i denne artikel vil vi diskutere nogle af de mest berømte farverige malerier, der nogensinde er skabt, og se nærmere på, hvorfor disse værker er så højt værdsat af både kunstentusiaster og historikere.

berømte farverige malerier

Gul Rød blå-Vasily Kandinsky

Kandinsky er kendt som en af de mest produktive moderne kunstnere i den abstrakte kunst æra. Hans værker har nogle af de højeste niveauer af kontrasterende farver, former og perspektiv for enhver kunstner fra det tidlige 20.århundrede.

det er passende, at det arbejde, der normalt betragtes som et af de største lyse farvemalerier nogensinde, har titlen Gul-Rød-blå.

dette maleri blev skabt af Kandinsky i 1925 og har en spændende kombination af de kendte primære farver sammen med nogle af de mest basale geometriske former.

sammensmeltningen af disse to elementer udføres på en mesterlig måde af Kandinsky, der inkluderede tykke og definerede sorte linjer, der ser ud til at få seeren til at fokusere på de specifikke farver og former på en mere grundig måde, end de ville uden disse linjer.

Læs også: røde malerier

dette maleri blev udført på et massivt lærred og har et stort udvalg af retningsformer og linjer, der beder seeren om yderligere at inspicere hver del af værket på en helt unik måde.

på trods af det store udvalg af former, linjer og varierende nuancer synes Kandinsky at have skabt en mærkelig harmoni af alle disse elementer i et enkelt værk.

hvid Cente (gul, lyserød og lavendel på Rose) – Mark Rothko

Mark Rothkos arbejde med titlen hvidt Center anses for at være et af de mest berømte malerier, der hovedsageligt fokuserer på de farver, som kunstneren bruger på tværs af hele lærredet.

dette maleri er blevet betragtet som alt for forenklet for det utrænede og ukulturerede øje, men mange kunstforskere og historikere anser det for at være blandt de største mesterværker gennem tidene, der involverer stort fokus på de farver, som maleren bruger.

i dette arbejde kombinerer Rothko flere blokke, der ser ud til at danne en slags lagdelt billede, der er omgivet af en svag rødlig nuance omkring kanten af lærredet.

farverne ser ud til at komplimentere hinanden på en mærkelig, men alligevel harmonisk måde, der er noget uventet, når man først ser på maleriet.

dybere inspektion af farverne på dette maleri og hvordan de smelter sammen med hinanden synes at tilskynde til en større forståelse for deres komplementære karakter på vegne af seeren.

Slot og sol-Paul Klee

et af de mest unikke værker på vores liste over farverige malerier blev skabt af Paul Klee.

dette mesterværk af farver fra 1928 har titlen Castle and Sun og har en bred vifte af former, der består af lyse, dristige farver.

maleriet er en karakteristisk tilgang til moderne abstrakt kunst, der var ret populær i USA og i resten af verden i det tidlige 20.århundrede.

den skinnende sol lyser slottet og himlen over det på en sådan måde, at der skabes en dyb og intens farve, der ser ud til at dominere hele værket.

Klee var kendt for at have skabt mange værker, der virkelig har sin egen specielle kubismestil, der er helt ulig nogen anden kunstner før eller efter ham.

maleriet indeholder nogle elementer af realisme og proportionalitet, men bruger også enkle, ligetil geometriske former til at understrege de strukturelle aspekter af selve slottet, og hvordan hvert afsnit kontrasterer de andre dele af værket.

Roseate Spoonbill-John James Audubon

John James Audubon var en mesterlig maler, der arbejdede for grundigt at dokumentere de mange forskellige typer dyreliv, der bor i og omkring forskellige steder i verden, især det sydlige Florida.

denne region er kendt for sin tropiske natur og har store arrays af fugle, fisk og andre dyr, der sport en travl kombination af farver, der kunne være utroligt for dem, der aldrig havde set dem med deres egne øjne.

Audubons maleri med titlen Roseate Spoonbill blev afsluttet i 1836 og blev skabt for at fange skønheden og essensen af en af regionens mest spændende fugle.

kunstneren fik et eksemplar af fuglen og arbejdede for at genskabe, hvordan den ser ud i sit naturlige habitat, da mange biologer og andre sjældent nogensinde havde været vidne til væsenet i live.

Læs også: Naturmalerier

Audubons arbejde indeholdt berømt en detaljeret beskrivelse af fuglen og så mange detaljer, som han kunne finde om dyret med maleriet.

Lumber skonnert på aften på Penobscot Bay

at fange den naturlige essens i den fængslende natur af en malerisk solnedgang betragtes ofte som en af de sværeste bedrifter at udføre af en maler.

Læs Også: Sunset Paintings

dog er Lumber Schooners at Evening on Penobscot Bay et værk fra 1863 produceret af Henry Lane, der ser ud til at gentage solnedgangens naturlige skønhed, hvor Penobscot-floden møder Atlanterhavet.

Læs også: Skibsmalerier

Lane ‘ s evne til at blande solnedgangens dybe og oplyste lilla farve med resten af værket er et vidunder i sig selv.

han formåede at fange den sidste smule sollys, ligesom det falmede ned i det rum, hvor horisonten og havet mødes.

Flint Slot-J. M.V Turner

Turner er berømt for sine værker, der centrerer omkring maritime rejser og kystområder i hele Europa og store dele af verden.

et af hans værker med titlen Flint Castle blev produceret i 1838 og inkluderer en af de mest slående skildringer af solen og dens kontrast til vandet og andre elementer langs kysten.

Turner var kendt for sin evne til at skabe værker, der formåede at fange solen og havets skønhed i enkeltmalerier, en bedrift, som nogle af de mest velrenommerede kunstnere i verden har kæmpet for at opnå.

denne akvarel anses for at være blandt de mest farverige malerier, der nogensinde er skabt.

Gråblå & Sort-Pink cirkel-Georgia O ‘Keeffe

få kunstnere var i stand til at fange skønheden i det amerikanske sydvest på samme måde som Georgia O’ Keeffe formåede.

hendes værker fangede tilstrækkeligt den unikke skønhed og farverige essens i regionen, der er en, der er ulig noget andet sted på jorden.

hendes maleri med titlen Grey Blue & Black – Pink Circle blev oprettet i 1929 og ser ud til at inkorporere den karakteristiske pastelfarvede farve i sydvestens ørken og den måde, hvorpå solen spiller på tværs af de mange nuancer, der er lagdelt langs kløfterne i denne region.

Læs Også: Berømte Blå malerier

dette, som så mange andre værker udført af O ‘ Keeffe, fanger den mærkelige og spændende farve og natur af de indianske stammer og deres kunstneriske stilarter, der kun kan findes i det sydvestlige USA.

Mendrisiotto med Kirke Obino-Hermann Scherer

Hermann Scherer er en af de mest undervurderede kunstnere fra den ekspressionistiske bevægelse, der skabte værker, der fremhævede områderne i og omkring hans oprindelige Europa på en virkelig tydelig måde.

hans maleri med titlen Mendrisiotto med Obino-kirken blev udført i 1926 under højden af den moderne ekspressionistiske æra.

netop dette værk fremhæver de kontrasterende farver i bygningerne, der omgiver kirken i den maleriske by på en sådan måde, at det skaber et underligt levende billede, der virkelig er fængslende.

Sherer var lige så kendt for sin evne til at skære træskulpturer, og dette særlige maleri anses bredt for at være hans største præstationer som maler.

medicin & Hygeia-Gustav Klimt

medicin & Hygeia er et værk, der blev skabt af Gustav Klimt i 1901, der indeholder en bred vifte af slående farver og smukke kontraster mellem den åndelige og fysiske verden.

Klimt var kendt for at fuske mest i den menneskelige form, og dette særlige arbejde indeholder elementer, der ser ud til at være åndelige såvel som menneskelige.

maleriet indeholder Hygeia, den mytiske datter af medicinens gud, der ser ud til at have evnen til at heles i hendes hænder.

maleriet er fyldt med referencer til forskellige guder og gudinder fra forskellige kulturer, men mange kunstentusiaster og kritikere fra denne periode betragtede maleriet som en af stor kontrovers på grund af de åbenlyse skildringer af nøgne individer i hele lærredet.

maleriet er dog forblevet et af de mest berømte værker, der nogensinde er skabt af Klimt og står som et af de mest berømte farverige malerier nogensinde.

en ven i nød 1903 – C M Coolidge

et af de mest ikoniske malerier, der nogensinde er skabt i den moderne æra, blev udført af C. M. Coolidge i 1903. Arbejdet er berømt for en gruppe hunde, der sidder rundt om et kortbord, der er involveret i et seriøst pokerspil.

værket er kendt som en ven i Nød og er sandsynligvis blevet set af den afslappede kunstobservatør og næsten alle andre i USA og andre lande på et eller andet tidspunkt, da det er et af de mest replikerede malerier nogensinde.

Læs også: berømte Hundemalerier

værket indeholder en mærkelig kombination af hjørnetænder, der betragtes som meget naturtro, men samtidig arrangeret på en komisk måde, der ser ud til at bringe fokus på det humoristiske aspekt af maleriet, da det indeholder forskellige racer af hunde, der er låst i et intenst pokerspil.