+ indspilning og blanding af dine vokaler derhjemme? Grammy-vindende kunstner Kimbra udforsker, hvordan man udnytter det fulde kreative potentiale i din musik i sit nye kursus!

Jacob Collier er en sand mester, når det kommer til en masse ting. Men en ting, han er særlig god til, er at skabe fylde. Hans blandinger lyder altid konkretiseret, både i dybde og bredde. Hvordan gør han det? Og hvad kan vi lære af ham?

nå, her er fem enkle små tricks, jeg personligt har lært af at se hans logiske Session opdeling videoer på YouTube, ved at få råd fra en lydtekniker ven, og gennem min egen erfaring producerer.

men først, for alle jer sangproducenter derude, lancerede Soundfly lige et helt nyt kursus med Kimbra, hvor hun selv afmystificerer sine forskellige vokalteknikker og de kreative inspirationer bag sine mest elskede sange. Gå og tjek dette dybtgående og ærefrygtindgydende nye kursus, Kimbra: Vokal kreativitet, arrangering og produktion, udelukkende på Soundfly.

lag op

ovenfor ser du et skærmbillede fra en af Colliers Opdelingsvideoer. Se på alle lagene (og du ville se mere, hvis du så ham rulle). Layering af dine spor er den nemmeste og mest oplagte måde at udfylde din blanding på.

tynde produktioner og blandinger er ofte et problem med sange indspillet af hjemmeproducenter, der lærer. Jeg ved, jeg har haft dem. Den enkle handling at optage et andet lag af det samme instrument eller tilføje en harmoni eller en anden melodi kan ændre tingene.

prøv at optage dig selv synge melodien to gange på to separate spor; eller optage den samme guitar del en anden gang, men med en anden mikrofon eller mikrofon placering; eller optage tre lag af klapper. Men lagdeling for meget kan hurtigt vende sig til mudder, hvis du ikke er forsigtig, hvorfor det næste punkt er vigtigt.

panorering for guld

panorering er en utrolig simpel taktik til at udvide dit spor. Jeg plejede at være sky med panorering, men nu kaster jeg tingene hårdt til venstre og højre. Jeg taler 60-100% panoreret i nogle tilfælde. Det afhænger af instrumentet, men du kan normalt være mere generøs med panorering, end du sandsynligvis tror.

det er en god ide at holde hovedvokalsporet noget på forhånd (ikke panoreret for langt i begge ører), og bas bør sjældent nogensinde panoreres. Men alle de andre ting-pan væk, indtil du har en fuld og afbalanceret lyd.

gør forsinkelse

forsinkelse, når den bruges effektivt, kan give en sang noget tiltrængt plads. Hvis du endnu ikke er bekendt med det, er forsinkelse en effekt, der får en lyd til at gentage sig selv med bestemte intervaller. Det kan få et instrument til at lyde som om det er i en tegneseriehule med flere lag ekko, eller en stemme lyder som om den er fordoblet, og næsten alt tænkeligt imellem.

med andre ord er forsinkelse et godt værktøj til at fylde tomt rum. Hvis du vil gøre en vokal lyd mere rummelig, skal du tilføje en vis forsinkelse. Hvis du vil overgå til en anden del af din sang, skal du bruge en vis forsinkelse.

jeg vil foreslå bussing din forsinkelse. Sådan kan du gøre det:

1. Opret et nyt spor med titlen ” DELAY BUS.”
2. Tilføj en forsinkelseseffekt til bussporet (og ikke på instrumentsporet).
3. se modtagerne for dit busspor, og tilføj eventuelle instrumentspor, som du vil forsinke.

derfra kan du justere forsinkelseseffekten til din smag fra bussporet. Du kan endda skrue delay volumen op eller ned ved hjælp af gain drejeknap på busbanen. Dette giver dig mulighed for nemt at ændre forsinkelsen på alle spor på en gang i stedet for at justere den for hvert enkelt instrument. Forsinkelse er normalt noget, du bliver nødt til at rode med, indtil du finder den lyd, du ønsker, så er du velkommen til at eksperimentere.

slip Reverb

Reverb er en effekt, der fungerer rigtig godt med forsinkelse, men du kan også bruge den alene. Mens delay ændrer gentagelser af en lyd, reverb ændrer rummets størrelse.

så lad os sige, at din forsinkelse ikke skaber helt nok rummelighed og fylde. Bus din reverb følge de samme trin ovenfor og få kontrol over “rum”, hvor din sang bor. Hvis du vil have en fyldigere sang, kan et lidt større rum hjælpe meget; hvis du skyder for intimitet, skal du holde rumklangen tæt og tæt.

Flyv ikke for højt

det sidste trick, du kan bruge, er at tæmme de høje frekvenser på dine spor. Højere frekvenser har tendens til at komme i vejen for den sande lyd af optagelsen, hvilket kan reducere nogle af de flotte, fulde toner. Når du blander, prøv at rulle lidt af high-end, måske bare <1 dB for at starte. Dette bør begynde at bringe disse mid-range frekvenser lidt mere, hvilket er hvor du kan høre flere af de naturlige toner.

men fordi hvert instrument, optageplads, hovedtelefoner, skærme og par menneskelige ører er lidt anderledes, er der ingen 1-2-3 formel. Dette er en simpel metode, men det er den mindst enkle på denne liste. Det vil tage nogle trial-and-error at se, hvad der virker for din situation.

her er en ting, jeg ved med sikkerhed: hvis du begynder at implementere selv en af disse produktionsmetoder, vil du bemærke, at din sang bliver fyldigere. Jeg har brugt disse tricks i flere måneder, og mine sange lyder meget dybere og bredere.

stop ikke her!

fortsæt med at lære med hundredvis af lektioner om sangskrivning, komponere, hjemmeoptagelse, elektronisk produktion, beat making og meget mere. Udforsk Soundflys spændende kurser som moderne Pop vokalproduktion, moderne Blandingsteknikker og Kimbra: vokal kreativitet, arrangering og produktion.