historie

begyndelsen af det vestlige teater dateres tilbage til det antikke Grækenland i det 6.århundrede f. kr. de tidligste forestillinger fandt sted i 534 f. kr. på en legefestival til ære for Dionysus, den græske gud for vin og frugtbarhed. I hundreder af år blev det antikke græske teater udelukkende udført på denne udendørs legefestival.

byen Dionysia play festival i Athen blev afholdt årligt i slutningen af marts og løb i løbet af flere dage, hvor skuespil blev præsenteret for store publikum. Det var både en borgerlig og religiøs festival; et samfund ikke kommerciel begivenhed. Festivalen blev arrangeret af den vigtigste borgerlige dommer i Athen. Præmier blev tildelt vindende dramatikere i tragedie og komedie.

skuespil og dramatikere

mens der sandsynligvis var et antal dramatikere i det antikke græske teater, blev legefestivalerne domineret af kun tre forfattere af tragedie og to forfattere af komedie.

tragedie	komedie	filosofi
Aeschylus	Aristophanes	Aristoteles
Sophocles	Menander
Euripides

Aeschylus (ca. 525-c.455 f. kr.) skrev 70 til 90 tragiske skuespil i sin levetid, hvoraf kun syv overlever i dag. Han beskrives ofte som far til tragedie. Aeschylus ‘ største innovation var introduktionen af den anden skuespiller for at muliggøre konflikt ansigt til ansigt. Aeschylus ‘ mest berømte værker omfatter Agamemnon og Prometheus Bound.

Sophocles (c.497-c.405 f.kr.) skrev over 120 tragiske skuespil, men kun syv af disse har overlevet i fuldstændig form. Han introducerede en tredje skuespiller, der giver mulighed for endnu mere komplekse dramatiske situationer på scenen. Sophocles ‘ mest berømte værker inkluderer: Oedipus Kongen (også kendt som Oedipus og Kong Oedipus), Antigone og Electra. Oedipus Kongen betragtes ofte af teaterhistorikere som den perfekte tragedie.

Euripides (c.480-c.406 f.kr.) skrev et sted mellem 92 og 95 tragedier, hvoraf 18 eller 19 har overlevet. Han reducerede korets rolle i sine skuespil. Euripides ‘ mest berømte værker inkluderer Bacchae, Medea og trojanske kvinder (også kendt som kvinderne i Troja).

Aristophanes (c.446-386 f.kr.) skrev 40 komedier, hvoraf 11 overlever. Hans mest berømte værker inkluderer Lysistrata, Frøerne, skyerne, hvepsene og fuglene.

Menander (c.342-c.290 f.kr.) skrev 108 tegneserier senere i det 4. århundrede f. kr., hvoraf kun en, Dyskolos, overlever.

Aristoteles (384-322 f. kr.) var en filosof i det antikke Grækenland og en af verdens største tænkere. Han betragtes ofte som far til vestlig filosofi. I forhold til drama foreslog Aristoteles en formel for dramatisk dramatik, der blev fulgt i århundreder. Hans” tre enheder ” foreslog, at handlingen af et teaterstykke skulle finde sted et sted i løbet af en enkelt dag. Dette blev kendt som de tre enheder af tid, sted og handling.

Teaterarkitektur

det cirkulære udøvende rum i det antikke græske teater blev kendt som “orkesteret”, der måler mellem 20 og 25 meter i diameter. Ordet ” orkester “betyder” dansende sted “(“orkheisthai” = at danse,” tra ” = “sted”). Skuespillere skiftede kostumer og masker bag på orkesteret i “skene” (betyder “hytte” eller “telt”), en rektangulær struktur, der vender mod publikum.

det moderne ord “scene” stammer fra “skene” (udtales sk-ee-n). Senere tjente skene også til at placere maskiner, der var nødvendige for at hæve lig eller sænke guder ovenfra. Det er ikke klart, om skene blev brugt som landskab eller ej, men de fleste stykker i perioden blev sat foran et tempel, palads eller en anden type bygning, hvoraf skene-strukturen kunne være tilstrækkelig. Senere blev en “proskenion” føjet til fronten af skene (“pro” = foran eller før), en hævet smal platform for soloartister.

tilskuere

de enorme udendørs forestillingsrum i det antikke græske teater blev kendt som amfiteatre. Grækerne kaldte dem” theatrons “eller”se steder”. De var i stand til at rumme mellem 15.000 og 20.000 tilskuere. Forestillinger fandt typisk sted i bunden af en bakke med rækker af træ, derefter senere stensæder arrangeret i en halvcirkel for publikum.

skuespillerens stemmer blev naturligt forstærket op ad en bakke, så publikum let kunne høre kunstnere i stykkerne. Faktisk, overlevende græske amfiteatre fra det 5.og 4. århundrede f. kr., ligesom teatret Epidaurus nedenfor, er akustisk næsten perfekt.

skuespil

alle skuespillere var mænd i det antikke græske teater, gennem der var adskillige kvindelige karakterer i periodens skuespil. Kunstnere spillede typisk et stort antal forskellige roller i et enkelt stykke. Da skuespillerne var små i størrelse, når de blev set af et stort publikum op ad en bjergskråning, det er sandsynligt, at skuespillet var præsentativt i stil, med bevidst store handlinger og bevægelser, svarende til dem, der ses i moderne operaer.

tidlige værker involverede en skuespiller og et kor af kvinder (spillet af mænd). Der var mange dele i disse skuespil, men de blev alle udført af en enkelt skuespiller. Den første skuespiller var en performer ved navn Thespis. Dette er grunden til, at skuespillere i dag undertiden er kendt som “thespians”.

koret i gamle græske tragedier bestod sandsynligvis af 15 personer. Koret optrådte normalt sammen, men blev undertiden opdelt i to halvkor, måske tale alternative linjer eller opdele taler. Korlederen (choragos) talte lejlighedsvis individuelle linjer, selvom koret typisk talte eller sang som en gruppe. Koret kom normalt ind i orkesteret umiddelbart efter prologen i begyndelsen af stykket og forblev på scenen indtil stykkets afslutning.

koret tjener mange funktioner, hvoraf de vigtigste er at udtrykke meninger og give råd til karakterer i dramaet. Koret blev undertiden set som en anden tilskuer, der reagerede på handlingen fra siden, ligesom publikum.

Musik og dans

musik var en vigtig ingrediens i det antikke græske teater. Det blev brugt i forbindelse med visse taler i skuespil og ofte under korets ord. Musik blev sjældent adskilt fra det talte ord, og når det blev brugt som sådan, var det til specialeffekter. Musikalsk akkompagnement til dramaet blev ofte spillet på en fløjte. Specielle effekter blev leveret af en trompet eller percussion.

mest dans i det antikke Grækenlands skuespil udtrykte en bestemt karakter eller situation i plottet. Disse omfattede alt fra religiøse processioner til bryllupsdanse og endda vanvid.

kostume og maske

kunstnere i græske tragedier havde masker lavet af linned, kork eller træ. Kostumer ændrede sig gennem århundrederne, skønt det var almindeligt for skuespillere at bære en ærmet, højt dekoreret ankel-længde tunika. Typisk fodtøj var sandsynligvis en blød sko eller støvle. Da der var lidt med hensyn til scenografi eller egenskaber, var det visuelle element i stykkerne stort set præget af brugen af kostumer og masker.