7 trin til tilpasning af din roman til et manuskript / den kreative Penn

se på hitlisterne eller den nye times fiction-liste, og du vil sandsynligvis se bøger, der er lavet til film eller TV-udsendelser.

hvis du overvejer antallet af mennesker, der foretrækker at se end at læse en bog, er det ikke rigtig en overraskelse, at tilpasning er så populær i disse dage.

det er også mange forfatteres drøm at se deres historier på den store eller lille skærm i disse dage. Det er bestemt et af mine mål.

i dagens artikel beskriver Bloom fra Script Reader Pro, hvordan du kan tilpasse din bog til et manuskript.

mange forfattere som Cormac McCarthy (intet land for gamle mænd), Emma Donoghue (værelse) og Nick Hornby (High Fidelity) har med succes skiftet fra at skrive romaner til at skrive manuskripter. Hvis du gerne vil følge i deres fodspor, men er usikker på, hvor du skal starte, nedenfor finder du de 7 Vigtige trin, du skal tage for at tilpasse din bog til et filmmanuskript.

at skrive bøger og skrive manuskripter er to helt forskellige dyr. Hvis du har erfaring med at skrive førstnævnte, men ikke sidstnævnte, er det vigtigt at forstå, hvad der gør et godt manuskript først, før du forsøger at skrive et.

derfor tager Trin 1 – 3 nedenfor fat på noget af den forskning, du skal gøre, før du tilpasser din roman til et manuskript.

Trin 4 – 7 tackle derefter selve skrivningen selv og hvordan man omsætter denne forskning i praksis.

Trin 1: Læs manuskriptbøger

læsning af nogle vejledningsbøger giver dig en solid grundforbindelse med at skrive tegn, plot, struktur, dialog, tema osv. til den store skærm. Jeg vil anbefale at undgå nogle af de tungere tomes, såsom Robert McKees enormt populære, men ret pompøse historie.

Søg i det mindste for nu manuskriptbøger, der er lette at læse, “sjove” og vil holde dig begejstret for dit nye projekt.

nogle af de mest nyttige bøger til nybegyndere manuskriptforfattere (og mine personlige favoritter) er:

dit manuskript suger: Vilhelm M. Akers
kaffepausen manuskriptforfatter: Pilar Alessandra
min historie kan slå din historie: Jeffrey Alan Schechter
Gem katten slår tilbage: Blake Synder
ind i skoven: John Yorke

Trin 2: Læs manuskripter

årsagen til, at mange manuskripter fejler, uanset om de er tilpasninger eller ej, er fordi forfatteren simpelthen ikke har læst nok manuskripter.

forsøg på at skrive et professionelt standard script uden at læse noget er lidt som at prøve at lære elektrisk guitar uden at lytte til nogen Jimi Hendriks, så sørg for at du ikke falder i samme fælde.

gå til en gratis hentning site som simpelthen Scripts, eller tegnet Script O Rama, hente en masse manuskripter og få læsning.

jeg vil anbefale at finde tid til at læse mindst to scripts om ugen. Du lærer så meget om, hvordan du skriver et manuskript (måske endda mere end at deltage i de fleste klasser eller læse de fleste bøger), at du ikke har råd til at springe dette trin over, hvis du vil tilpasse din roman til et script.

Trin 3: Outline film

det er også vigtigt at blive fortrolig med film er sat sammen strukturelt. Romaner kan indeholde nogle strukturelle troper inden for bestemte genrer, såsom mysterium eller romantik, men manuskriptstruktur er generelt meget mere “formel”.

visse beats, plots og vendepunkter gentager sig i film på tværs af alle genrer, fra fremmede til dyrehandler, og derfor er det vigtigt at få styr på, hvad de er.

den bedste måde at gøre dette på er at skrive konturer af film, mens du ser dem. Dette indebærer blot at skrive en kort en eller to sætningsoversigt over, hvad der sker i hver scene, som det sker.

for eksempel, her er hvad du måske skriver til de åbne få scener af brudepiger:

Annie har akavet køn med Ted.
næste Morgen gør hun sig selv op og sniger sig tilbage i sengen. Han siger, at han ikke ønsker et forhold og beder hende om at forlade.
udenfor kan hun ikke komme ud af porten, så hun klatrer over og sidder fast, når den åbner.
i en park, Annie og hendes ven, Lillian, træning inden øre-shot af en aerobic klasse. Instruktøren skyder dem af.
på en cafe diskuterer de Lillians forhold til Doug, og Annie forsvarer sig for stadig at sove med Ted. Lillian siger, at hun skal forlade ham, fordi han er et røvhul.

gør dette for hele filmen, og du vil ende med en oversigt eller “trinoversigt”, som det undertiden kaldes, af hele plottet. Så er det tid til at opdele det i handlinger og sekvenser (det er her din læsning af alle de vejledningsbøger vil komme til nytte), som vil tvinge dig til at studere og finde ud af, hvordan filmen er sat sammen.

Gentag denne proces med så mange film som muligt, og du vil snart have en ret stærk forståelse af manuskriptstrukturen.

trin 4. Skriv en oversigt over din roman

når du har brugt lidt tid på de første tre trin, skal du anvende det samme princip om at skrive konturer som beskrevet i Trin 3 på din egen roman.

gå igennem det igen, men denne gang forestiller du dig, at du ser begivenhederne udfolde sig på skærmen. Skriv de vigtigste scener, der kun fokuserer på dem, der indeholder handling, som læseren kan visualisere at være i filmen.

dette betyder ingen blomstrende beskrivelse, ingen indre karaktermonologer, ingen baggrundshistorie — bare scenerne, der skubber historien fremad, fordi tegnene er aktive, hvilket får tingene til at ske.

når du har en scene-for-scene oversigt over hele romanen, skal du opdele den i dens respektive handlinger og sekvenser ligesom i Trin 3. Dette dokument danner den grundlæggende byggesten i dit filmmanuskript, klar til at blive udvidet, ændret rundt og redigeret, når du fortsætter din skriveproces.

Trin 5. Forfine din films kernekonflikt

Tag dig tid til at tænke på historien ud fra et synspunkt om, at nogen ser det op på skærmen i en biograf. Hvad er kernekonflikten her, der får dem til at betale penge for at ønske at gå og se det?

i modsætning til at skrive en roman handler det at skrive et manuskript overvejende om at få læseren til at følge aktive figurer, der ønsker at nå klare mål, der er i modsætning til hinanden.

Stil dig selv nogle vigtige spørgsmål og skriv noter om elementer, som:

Hvem er hovedpersonen?
hvad er deres mål?
hvem eller hvad er antagonismens kraft, der stopper dem med at nå dette mål?
hvem eller hvad står på spil, hvis hovedpersonen ikke når deres mål?

at tænke på disse spørgsmål vil give dig en ide om, hvordan din roman kan oversætte til den store skærm ved at fokusere på dets kernekoncept.

hvert stort koncept har i hjertet en hovedperson, der skal kæmpe for at opnå noget. Og dette er normalt en trevejs magtkamp mellem dem, antagonisten, der står i vejen for dem, og hvad der står på spil i filmen (eller stakes-karakteren).

for eksempel:

i sidelæns, Miles er hovedpersonen, Jack er antagonisten og Maya er stakes karakter.
i Raiders of the Lost Ark er Indy hovedpersonen, fascisterne er antagonisterne, og Marion og verdens fremtid står på spil.
i Se7en er Somerset og Mills hovedpersonerne, John Doe er antagonisten, og en anden, der bliver myrdet, er det, der står på spil.

det er denne trevejs magtkamp-hovedpersonen og antagonisten kæmper begge i direkte modstand over en stakes karakter eller noget stort på spil — der giver et manuskript sin magt.

for virkelig at størkne dette, skriv en logline — en en eller to sætningsoversigt over denne kernekonflikt — og brug den som en prøvesten for at holde dig på sporet, når du skriver scriptet.

her er et par loglines fra nogle nylige film. (Bemærk, hvordan logline beskriver kernekonflikten mellem hovedperson vs. antagonist over noget stort på spil.):

piskesmæld: en lovende ung trommeslager indskriver på en cut-hals Musikkonservatorium, hvor hans drømme om storhed er mentoreret af en instruktør, der vil stoppe ved intet at realisere en elevs potentiale.
Blue Ruin: en mystisk outsiders stille liv vendes på hovedet, når han vender tilbage til sit barndomshjem for at udføre en hævnhandling. Bevise sig selv en amatør snigmorder, han ender i en brutal kamp for at beskytte sin fremmedgjorte familie.
kanten af sytten: Gymnasielivet bliver endnu mere uudholdeligt for Nadine, når hendes bedste ven, Krista, begynder at danse sin ældre bror.

Trin 6: færdiggør din disposition

nogle manuskriptforfattere kan lide at skrive konturer, synopser eller behandlinger af deres historie, før de starter på scriptet. Andre gør det ikke. Men jeg vil stærkt anbefale, at du har en slags dokument at følge, mens du skriver det faktiske manuskript.

afslutning af din oversigt giver dig chancen for at finde ud af, hvad der bliver, hvad der foregår, og hvilket nyt materiale der skal skrives.

en roman kører normalt overalt fra 200 til 800 sider eller mere. Tilpasning af et manuskript fra din roman vil derfor stort set være en øvelse i redigering: udskæring af tegn, plotlinjer og scener, der ikke er relevante for det overordnede kernekoncept.

fokuser kun på det ene klare mål, som din hovedperson kæmper for at nå, hvorfor det ikke er let for dem at nå det, og hvad der står på spil, hvis de ikke gør det. alt andet kan sandsynligvis skæres.

manuskriptforfatter handler om kortfattethed og at komme til historiens “kød” så hurtigt som muligt. Hver scene i filmen skal enten flytte plottet fremad, afsløre karakter eller udvide temaet. (En stor scene vil gøre alle tre .)

derfor, hvis du har en roman, hvor din hovedperson har to antagonister, fem venner, tre brødre og en søster samt forskellige underplots med hver af dem, er det sandsynligvis en god ide at skære nogle af disse tegn ud.

fokuser på de nøglepersoner og historier, der er relevante for kernekonflikten, fuse et eller flere tegn sammen for at lave et enkelt tegn og generelt “skære fedtet”, så du er tilbage med bare en klar trekant af konflikt.

Trin 7: Begynd at skrive manuskriptet

når du har din disposition, er det tid til endelig at begynde at skrive, og jeg vil anbefale at købe nogle professionelle manuskriptprogrammer først, såsom Movie Magic eller Final Draft. (Forfatterduet er et godt gratis alternativ, hvis du er strapped for kontanter.)

gør dig bekendt med programmet, og du vil snart opdage, at manuskriptforfatter er begrænset til kun tre elementer på siden: beskrivelse, dialog og teknisk formatering, såsom sceneoverskrifter.

i modsætning til romanskrivning er nøglen til at skrive en vellykket manuskriptscene kortfattethed. En side i et script oversættes omtrent til et minut skærmtid, og de fleste scener skal være mellem en og to sider i længden.

den bedste måde at sikre, at du holder dine scener pæne og stramme, er at huske, at hver enkelt skal forholde sig tilbage til de indsatser, der er forbundet med din hovedpersons mål og det overordnede kernekoncept.

for eksempel i Stranger Than Fiction har hver scene høje indsatser knyttet, fordi de hver især drejer sig om Harolds forsøg på enten at stoppe sig selv med at blive slettet eller at vinde pigen.

næste gang du ser en film, skal du notere, hvor meget skærmtid der går uden nogen konflikt, der drejer sig om filmens samlede indsatser. Et af de største problemer med spec-manuskripter er, at forfatteren ikke får deres hovedperson til at kæmpe for at opnå noget, ikke kun i filmen generelt, men inden for hver enkelt scene.

dette resulterer i scener, der er “flade” og forudsigelige, fordi en hovedperson, der ikke kæmper for at opnå noget, bare ender med at hænge ud med andre figurer og skyde brisen, hvilket ikke giver god biograf.

Husk også, at film primært handler om at kommunikere historie gennem billeder, derfor er det vigtigt at undgå, at dine karakterer er afhængige af dialog for at bevæge plottet fremad.

handlinger taler højere end ord, som man siger, og fokuser derfor på at vise os, hvad dine karakterer tænker gennem deres handlinger, snarere end deres ord eller indre tanker.

afsluttende ord

når du skriver dit første udkast, skal du følge trin 1 til 3 og lære og perfektionere dit håndværk. Måske tage en manuskriptforfatter klasse samt i dit område, eller online.

skuespillerklasser er også en fantastisk måde at forbedre dine færdigheder som manuskriptforfatter, da de vil tvinge dig til at se ting fra “den anden side” og forstå, hvordan skuespillere fortolker beskrivelse og dialog på siden.

Trin 4 til 7 er også en del af en løbende proces, men bør ledsages af hyppig feedback. Modstå fristelsen til at arbejde i en boble og få meninger om din logline, skitse og manuskript, mens du går sammen.

venner og familie er det oplagte folk til dette, men de kommer med bagagen for at forsøge at behage eller være bange for at fortælle dig, hvad de virkelig synes. Jeg vil foreslå at få feedback på dine ideer fra gratis manuskriptforfatterhjemmesider som Stage32, deltage i en manuskriptgruppe, hvis der er en i nærheden af dig, eller betale en professionel manuskriptkonsulent til en anmeldelse.

at skrive et manuskript kan være svært, men læg i arbejdet, og du vil snart begynde at se resultater og måske de første skridt mod at efterligne karrieren hos romanforfattere som Dave Eggers og Gillian Flynn.

har du nogensinde tænkt på at tilpasse din roman til et manuskript? Efterlad dine tanker nedenfor og deltag i samtalen.

Aleks Bloom er grundlægger af Script Reader Pro — en manuskriptrådgivning, der består af arbejdende forfattere, talere og konsulenter. De har også produceret et praktisk manuskriptkursus og bog om manuskriptstruktur ved hjælp af sekvenser.