arbejde som model og overgang til film (1968-1984)Rediger
hendes fars film en tur med kærlighed og død (1969), hvor Huston spillede den 16-årige franske adelskvinde Claudia overfor Assi Dayan, markerede sin skærmdebut. Hun havde været i gang for at spille Juliet i instruktør Franco Tseffirelli ‘ s tilpasning af Romeo og Juliet (1968), men Huston trak hende tilbage fra overvejelse, da han besluttede at kaste hende som Claudia på en tur med kærlighed og død. Huston følte, at hun tog fejl for rollen, og har kommenteret oplevelsen af, at hendes far “miscast mig første gang ud, og jeg tror, han indså det. Jeg var klar til at handle, men jeg var ikke klar til at handle for ham … Jeg var vanskelig, jeg ville ikke handle uden makeup, selvom jeg ville have gjort det for Franco.”Far og datter havde et splittet forhold på sæt, hvor den unge Anjelica havde svært ved at lære sine linjer og fokusere, mens hendes far blev mere utålmodig og vred på at lede hende. Kritikere hånede hendes præstation.
Huston og hendes mor blev fotograferet af Arnaud de Rosnay —som hun mødte i en alder af 16 år i Sverige— i oktober 1968 for Vogue.Kort efter, hendes mor døde i en bilulykke ,og den unge Huston flyttede til Ny York City, da hun ” slags flygtede London på grund af minderne; Jeg vidste ikke rigtig, hvad jeg skulle gøre med mig selv, og jeg var ikke helt sikker på, hvad min fars intentioner var for mig —om han ville sætte mig i et kloster eller starte mig som skuespillerinde. Godt, han havde allerede forsøgt at gøre det, og vi havde haft svært ved at lave den første film, vi lavede sammen”. Inspireret af modellerne Jean Shrimpton og kvist, Huston besluttede at forfølge modellering, og gennem fotograf Richard Avedon, en ven af hendes forældre, hun mødte Diana Vreeland, der foreslog Huston sin første amerikanske Vogue-fotoshoot, som fandt sted i Irland. Hun beskrev det som”meget innovativt, fordi de varslede hele slags Sigøjner look”.
Huston blev et hyppigt emne for Bob Richardson, som hun boede sammen med indtil 1973. Hun blev underskrevet til Ford Models og arbejdede i begyndelsen af 1970 ‘ erne i Europa “i et par år”. Hun gik på landingsbanen for mærker som Rhodos, Yamamoto, Armani og Valentino. Sammen med Pat Cleveland, Pat Ast, Elsa Peretti, Karen Bjornson og Alva Chinn, hun blev en af modedesigner Halstons foretrukne gruppe af modeller, med tilnavnet Halstonettes. Efter at have brudt op med Richardson, Huston mødte skuespilleren Jack Nicholson og flyttede til Californien, at fokusere på at handle. Mens hun” ikke gjorde meget der i tre år”, filmede hun en lille rolle i den sidste Tycoon (1976), baseret på F. Scott Fitsgeralds roman med samme navn.
Bob Rafelsons genindspilning Postbudet ringer altid to gange (1981), baseret på romanen af James M. Cain, fremhævede Huston som slyngen af en depression-æra drifter, spillet af Nicholson. Hun optrådte kort i dramaet Frances (1982) og mockumentary dette er Spinal Tap (1984), før hun fik en større rolle i science fiction-filmen Ispiraterne (1984).
kritisk og populær anerkendelse (1985-1994) Rediger
hendes far kastede Huston som Maerose, datter af et Mafia-klanhoved, hvis kærlighed hånes af en hitmand, i filmatiseringen Pricis ære (1985), som også medvirkede Nicholson. Hun blev betalt SAG-AFTRA-skalaen på US$14.000 for sin rolle. Da hendes agent kaldte filmens producent op for at anmode om, at hun kunne få betalt mere, hun fik at vide “gå til helvede. Vær min gæst-bede om flere penge. Vi vil ikke engang have hende med i denne film.”Huston, der ikke kun var John Hustons datter, men også Jack Nicholsons kæreste på det tidspunkt, skrev i sin erindringsbog fra 2014 Se mig, at hun senere hørte en produktionsarbejder sige: “hendes far er instruktøren, hendes kæreste er stjernen, og hun har intet talent.”Ikke desto mindre fik Huston positive meddelelser for sin præstation. Times beskrev hendes del som en ” vidunderlig karakter, langt mørkere og mere kompleks end det fremgår af hendes selvudøvende kloge krakker (jeg er en familieskandale. Jeg skal ry for at holde op). Hun er en medrivende tilstedeværelse, og hvis miss Huston, datter af instruktøren, ikke får en Oscar-nominering til denne forestilling, vil jeg blive meget overrasket.”Faktisk vandt hun Oscar for Bedste kvindelige birolle, hvilket gjorde hende til den tredje generation af sin familie, der vandt en Oscar.
Huston medvirkede overfor Michael Jackson i den 17-minutters 30 millioner dollars 3D-film Kaptajn EO, skrevet af George Lucas og instrueret af Francis Ford Coppola, der løb fra 1986 kl Disneyland og Epcotog senere kl Tokyo Disneyland og Euro Disneyland. Coppola kastede hende derefter som kæreste til en hærdelings sergent i Gardens of Stone (1987), en film, der beskæftigede sig med effekten af Vietnamkrigen på USAs hjemmefront. Hun medvirkede som hustru til en akademiker i sin fars de døde (1987), som var hans sidste film som instruktør. Ifølge Anjelica Huston forblev hendes far en filmvirtuos på trods af hans dårlige helbred: “han var så syg, men han kunne bogstaveligt talt gøre det med lukkede øjne. Han vidste, hvornår vi skulle få en take måde længe før kameraet rullede. Jeg mener timingen var så præcis, at han kunne fortælle alt, præcis hvordan det skulle gå.”Presset med at filme og se hendes fars helbred forværres havde en negativ indvirkning på Anjelica Hustons eget helbred og udviklede Epstein-Barr syndrom under produktionen.
i 1988 spillede Huston kærlighedsinteressen for en engagerende, multitalent, middelklasse Yale University kandidat i Mr. North, som mere var et familieprojekt, instrueret af halvbror Danny Huston, og optrådte i filmatiseringen A Handful of Dust. På trods af hendes begrænsede skærmtid, Vincent Canby fra Ny York Times roste hendes skildring i sidstnævnte som den “mest fantastiske forestilling”, men kaldte filmen “både for bogstavelig og blottet for reelt punkt.”Huston var en flygtning, der havde en affære med en respekteret familie fyr i dramediet Crimes and Misdemeanors (1989) og tjente en BAFTA-nominering til Bedste kvindelige birolle. Dramaet fjender, En kærlighedshistorie (også 1989) fremhævede Huston som den længe forsvundne kone til en holocaust-overlevende. I en positiv anmeldelse af filmen hævdede Roger Ebert:”dele, især scenerne med Huston, er hjertevarmende på en mærkelig måde, fordi de viser, at et menneske accepterer en andens svagheder”. For sin rolle modtog hun en Oscar-nominering for Bedste kvindelige birolle.
i hekserne (1990), baseret på 1983-bogen med samme navn af Roald Dahl, spillede Huston hovedrollen som den store høje heks, den Almægtige leder af verdens hekse. Hun og kostumedesigneren Marit Allen bragte oprindeligt en anden kjole til rollen, men instruktøren Nicolas Roeg afviste den som “ikke seksuel”. Huston mindede om: “det var første gang, jeg havde forestillet mig, at denne forfærdelige væsen i en børnefilm skulle have køn appel. Det var simpelthen ikke faldet mig ind. Men selvfølgelig havde Nic helt ret. Hans syn var djævelsk og mørk og strålende morsom. Hvis en heks skulle være i centrum af dette plot, hun havde brug for at være seksuel for at holde øjet.”Karakterens monstrøse version blev udarbejdet af Jim Hensons Skabningsbutik: “proteserne til Miss Ernsts transformation til Grand High-heksen var omfattende. De forskellige funktioner—kontaktlinser, fuld ansigtsmaske, pukkel, visnet kraveben og hænder—tog over seks timer at påføre og næsten lige så meget tid at fjerne i slutningen af dagen.”På trods af et mangelfuldt svar på billetkontoret blev filmen klappet af kritikere og har opnået en kultfølger gennem årene; Det har også været en af Hustons yndlingsroller.
Huston portrætterede derefter en veteran-kunstner i neo-noir-thrilleren Grifters (også 1990). Direktør Stephen Frears kontaktede hende først om at spille Lilly i 1989, mens hun filmede forbrydelser og forseelser, men efter at have læst manuskriptet var hun usikker. Selvom hun blev” naglet ” af historien og karakteren, skræmte en scene i manuskriptet, hvor Lilly bliver slået så voldsomt af en anden karakter med en sæk appelsiner, at hun defecates, hende med dens eksplicitness. Et par måneder senere, Frears kontaktede Huston igen for at se, om hun stadig var interesseret. Stadig vaklende, Hustons talentagent Sue Mengers fortalte hende stumt ” Anjelica, hvis Stephen Frears fortæller dig, at han vil have dig til at lort i hjørnet, så er det hvad du skal gøre.”Den næste dag auditionerede Huston for rollen foran Frears på Chateau Marmont. Frears ‘ oprindelige modvilje mod at kaste Huston, fordi hun lignede for meget “en dame”, blev løst med beslutningen om at billigere sit look med en bleget blond paryk og “vulgært tøj.”For at undersøge sin del studerede hun kvindelige forhandlere på card parlors i Los Angeles County, Californien. Hendes præstation gav hende en nominering til Oscar for Bedste Skuespillerinde.
Huston opnåede den del af Morticia Addams, den strenge, afsides matriark af titelfamilien, i Addams-familien (1991). Hun baserede aspekter af sin præstation på sin ven Jerry Hall for at give karakteren mere varme, og i hendes memoir fra 2014 Se mig, beskrev hun filmen som “lang og besværlig.”Det blev besluttet, at karakteren af Morticia skulle have øjne, der skrånede opad i siderne, en effekt, der blev opnået ved at fastgøre en elastisk rem på bagsiden af Hustons hoved via stofflige limet ved hendes templer, der trak hjørnerne af hendes øjne opad. En anden rem blev tilføjet for at afbalancere udseendet af den nederste del af hendes ansigt med den øverste. Båndene forårsagede udvidet ubehag for Huston, og medmindre hun fjernede dem ved frokosttid, ville hun lide svær hovedpine og udslæt senere på dagen. Fjernelse af båndene til en pause medførte timers ekstra arbejde med både at fjerne og derefter anvende hendes makeup og paryk igen. Oven i købet, båndene ville snappe ved den mindste drejning af Hustons hoved, forårsager endnu mere udmattende reparationstid. Til sidst lærte hun at dreje og tænde fødderne uden at bevæge overkroppen eller hovedet. Ifølge Huston, skuespillerinde Judith Malinas måde at udholde at være “indlejret i lateks i over tolv timer om dagen” var at “ryge en endeløs række samlinger i sin trailer under hele filmen.”Addams-familien var en kommerciel succes og tjente over 191 millioner dollars på verdensplan og fik en efterfølger, Addams Family Values (1993). For begge rater, Huston fik Golden Globe-nomineringer til Bedste Skuespillerinde – filmkomedie eller Musical. I 1993 portrætterede hun også en mor, der kæmpede for at forældre sit autistiske barn, i ABC Miniserie Family Pictures, som hun modtog en nominering til Bedste Skuespillerinde – Miniserie eller tv-Film ved 51.Golden Globe-priser.
efter en lille rolle i satiren spilleren (1992) blev Huston genforenet med Allen på Manhattan Murder Mystery (1993), hvor hun spillede ven af et ægtepar, der undersøgte deres nabos kone. Som med forbrydelser og forseelser modtog hun en BAFTA-nominering til Bedste kvindelige birolle.
instruktion og film med vi Anderson (1995-2007)Rediger
hendes næste film familien Peres og Crossing Guard blev ikke set bredt, men miniserien Buffalo Girls —som fremhævede hende som grænsekvinde Calamity Jane– tjente Huston en Emmy-pris nominering for fremragende Hovedskuespillerinde i en miniserie eller en Special. Efter i sin fars fodspor kom hendes instruktørdebut med dramaet Bastard ud af Carolina (1996), baseret på en roman af Dorothy Allison om en fattig, fysisk misbrugt og seksuelt misbrugt pige. Hun blev nomineret til Primetime Emmy-prisen for fremragende instruktion til en miniserie eller en Special.
I Ever After: A Cinderella Story (1998), en moderne, post-feministisk fortolkning af Cinderella-historien sammen med tegnet Barrymore og Melanie Lynskey, Huston optrådte som baronesse Rodmilla de Gent, den nye kone til Auguste de Barbarac, en velhavende enkemand. Filmen blev hyldet af kritikere og tjente en respektabel Us$98 millioner globalt. Lisa fra ugentlig underholdning roste hendes præstation som en grusom stedmor: “Huston gør en masse øje indsnævring og øjenbryn hæve mens toddling rundt i et ekstraordinært udvalg af ekstreme hovedbeklædning, ledsaget af hendes to mindre end selvrealiserede døtre-den snooty, social-klatring, nasty Marguerite og den svage, klumpede, hemmeligt nice. “Intet er endeligt, før du er død”, instruerer Mama sine piger ved middagsbordet, ” og selv da er jeg sikker på, at Gud forhandler.”
hendes næste instruktørindsats, den irske dramedy Agnes brun (1999) —hvor hun også medvirkede som titelkarakter— blev frigivet til blandede anmeldelser. Stephen Holden fandt det ” intet mere end en række hjemlige skitser løst vævet ind i et portræt af en arbejderklassehelgen.”
i The Royal Tenenbaums (2001), hendes første samarbejde med instruktør vi Anderson, Huston overtog rollen som den bløde talte matriark af en fremmedgjort familie af tidligere vidunderbarn sammen med Gene Hackman, Gvineth Paltrove, Ben Stiller og Luke Vilson. Under produktionen gav Anderson Huston fotografier af sin mor, der ligesom Etheline var arkæolog. Huston sagde, ” Vi ville sende billeder af sin mor i flyverjakker eller på arkæologiske udgravninger, og han ville meget specifikt have mig til at bære en bestemt medaljon. Til sidst spurgte jeg ham: ‘Vi, spiller jeg din mor?”Anderson svarede, at dette ikke var tilfældet. Anderson og Huston havde et anspændt forhold til Hackman, som ikke altid var elskværdig på sæt. Den første dag optrådte Hackman og Huston i en scene sammen, Huston måtte slå ham, og sagde senere, at slaget var ægte, og “jeg ramte ham en rigtig god. Jeg så aftryk af min hånd på hans kind, og jeg tænkte, han vil dræbe mig.”Under den unge Margots fødselsdagsscene i åbningsscenerne brændte Hustons hår fra et fødselsdagslys. Anderson krediterede Kumar Pallana for at slukke branden, før Huston blev alvorligt såret. Et positivt kritisk svar hilste Royal Tenenbaums, som tjente 71,4 millioner dollars på verdensplan. Omkring det tidspunkt havde hun biroller i filmtilpasningerne den gyldne skål (2000), blodarbejde (2002) og dramaet Manden fra Elysian Fields (2001).
Daddy Day Care (2003), co-starring Eddie Murphy, fremhævede Huston som den hensynsløse leder af en dyr og over-akademisk børnehave. Slant bemærkede i en kritisk gennemgang af filmen, at Huston “bringer pinlig overbevisning til rollen som indelukket dagplejeindehaver … Daddy dagpleje synes at eksistere udelukkende for at berolige en teatergående offentligheds afkom. Og mens filmens følelse af ædruelighed skulle gøre jobbet, forvent ikke hekserne”. Ikke desto mindre var frigivelsen en kommerciel succes og tjente over 160 millioner dollars på verdensplan.
i livet akvatisk med Steve Sissou (2004), hendes anden film med vi Anderson, Huston portrætterede den fremmede kone til en eksentrisk oceanograf. Mellem 2005 og 2006 medvirkede hun i flere kritisk og kommercielt mislykkede film, hvor hendes mest set film var de kritisk spottede Material Girls sammen med Hilary og Haylie Duff. Dette ændrede sig med hendes tredje Anderson-film, The Darjeeling Limited (2007), hvor Huston medvirkede som mor til tre brødre, der bliver nonne og flytter til et kristent kloster i Himalaya. Peter Travers, for Rolling Stone fandt hende at være en” dynamit “i filmen, som han anså for”den fulde blomstrende endnu af Andersons talenter som en total filmskaber”.
Voice-over og tv-roller (2008-2016)Rediger
Choke (2008), en sort komedie instrueret af Clark Gregg og baseret på romanen af samme navn fra 2001 af Chuck Palahniuk, fremhævede Huston som den indlagte mor til en kønsmisbruger i det koloniale Amerika. Anmeldelser af filmen var blandede, men Imperiekritikeren Philip: “Huston er magnetisk som skrantende mor Ida, både som en Falmende ugyldig eller levende og forstyrret i flashback. Hun er krogen, hvorpå hendes søn hænger hans håb og bekymringer”. I mellemtiden følte Roger Ebert, at hendes rolle “lignede den kriminelle karakter”, hun spillede i Grifters (1990). I 2008 gav Huston også udtryk for Dronning Clarion i Tinker Bell, som blev udgivet på DVD til fremragende kommercielle resultater. Hun gentog rollen i fire efterfølgere, en TV-special og en kortfilm, alle udgivet mellem 2009 og 2015.
Huston tog betydelige roller i tre 2011 live-action film. Den første var Miss Battle-økse, en streng, sadistisk skolelærer, der taler med en skotsk accent, i 3D-børnenes musikalske eventyrkomedie Horrid Henry: the Movie, instrueret af Nick Moore. Hun fandt, at hendes karakter var “uimodståelig” og forklarede The Guardian: “det er meget britisk materiale for mig, og jeg har altid været underligt tiltrukket af disse ekstreme karakterer”. Filmen blev panoreret af kritikere, men var en kommerciel succes i Storbritannien. Hendes Anden forestilling i 2011 var en mor til en mand, der lider af en ondartet kræftsvulst i dramaet 50/50, instrueret af Jonathan Levine og co-starring Joseph Gordon-Levitt og Seth Rogen. Filmen var en kritisk og kommerciel skat ved udgivelsen. David Schmader, skriver i The Stranger, roste den” stjernernes ” rollebesætning og følte, at Huston “brøler tilbage til fremtrædende plads med en snoet forestilling, da Adams næppe indeholdt rod af en mor”. Det mislykkede det store år, Hustons sidste live-actionfilm fra 2011, fremhævede hende som en “avid birder”, som “captains ocean-going ekspeditioner”.
Huston medvirkede i NBC tv-serien Smash (2012-2013), som producent Eileen Rand. Efter sin mands død i 2008 krediterede Huston Smash —hendes første regelmæssige venture i serie— tv-med at komme på en “vital tid” og endelig udfylde et tomrum i sit liv. Serien blev sendt i to sæsoner og var genstand for kritisk anerkendelse. Huston optrådte efterfølgende i anden og tredje sæson af
nylige værker (2017–nu)Rediger
i 2017 fortalte Huston den sorte komedie Thirst Street og medvirkede med Bill Pullman som søskende, der fejder over besiddelse af deres fars ejendom i komedien Trouble. Huston var en udøvende producent og skrev, at ” rollebesætningen går langt her og til tider forvandler problemer til den slags hangoutfilm i lille by, der vil glæde fest auds.”Huston spillede instruktøren, en stærkt Smykket russisk balletinstruktør, og hvad Grib beskrev som en “lille, men mindeværdig rolle”, i John væge: Kapitel 3 – Parabellum (2019), der tjente 326 millioner dollars på verdensplan og modtog positive anmeldelser fra kritikere.