renæssancen har længe været betragtet som en af Europas mest betydningsfulde perioder, med sin udgydelse af storslåede kunstværker, overbevisende litteratur og nye filosofiske begreber, der stadig påvirker publikum i dag.
forekommende i det 15.og 16. århundrede, det trak Europa ud af den ‘mørke middelalder’ og mod oplysningstiden, gennem en verden-ændre tilbagevenden til gamle idealer. Mens renæssancen havde meget vidtrækkende konsekvenser, blev den faktisk født i en lille Middelhavsnation med en berømt fortid – Italien.
her er 5 grunde til, at renæssancen begyndte der, fra sin plads i den antikke verden til Vatikanstatens rolle.
det havde været hjertet i Det Romerske Imperium
et af de vigtigste aspekter af renæssancen var dens betydelige genoplivning af de kunstneriske og filosofiske idealer fra antikken, især dem fra Det Gamle Rom og det antikke Grækenland. Således, hvor bedre at begynde end det romerske imperiums gamle epicenter? Italien var stadig fyldt med de ødelagte templer, skulpturer, og fresker fra sin herlige fortid, giver renæssancekunstnere et væld af klare og øjeblikkelige skabeloner, som de kan basere deres arbejde på.
værdsatte statuer af antikken blev løbende udgravet i Italien gennem hele perioden, hvilket gav kunstnere som Michelangelo nye overvejelser om den menneskelige form. Han var til stede ved udgravningen af Laoco Kurtn og hans Sønner i 1506, en stor skulptur, der engang blev vist i kejser Titus palads og sandsynligvis udformet mellem 27 F.kr. og 68 E. kr.
Michelangelo fik særlig adgang til at studere det og fandt det et inspirerende eksempel på, hvordan man skildrer menneskekroppen og dens muskler på måder, der ikke nødvendigvis viste styrke.
Laoco og hans Sønner af billedhuggerne Agesander, Athenodoros og Polydorus af Rhodos, ca.27 F. kr. – 68 E. kr. LivioAndronico / CC
omfattende videnskabelig aktivitet genvandt vitale gamle værker
på trods af at de var kernen i det gamle imperium og bevarede mange af dets fysiske værker, var mange af dets geniale tekster gået tabt til tiden, hvilket efterlod et enormt vigtigt aspekt af renæssancen, der ikke var redegjort for. Det ville tage et andet stort imperiums fald for mange af dem at dukke op igen i Italien.
det fjerde korstog i det 13.århundrede havde svækket det bysantinske Imperium betydeligt, og i 1453 faldt Konstantinopel til sidst til osmannerne. I løbet af denne turbulente periode, et stort samfund af bysantinske lærde blev tvunget til at flygte ind i det nordlige Italien, bringe med sig en række klassiske tekster bevaret i deres biblioteker.
Shop nu
Humanistiske lærde fra Italien begyndte derefter at søge klosterbiblioteker efter lignende mistede værker. I biblioteket i Monte Cassino nær Rom, Boccaccio opdagede indflydelsesrige arbejde af den romerske historiker Tacitus, mens Poggio Bracciolini rejste klostre i Sverige, Frankrig og Tyskland på udkig efter lignende skatte.
ved klosteret St. Galen opdagede han en komplet kopi af det mistede Institutio oratoria af Kvintilian, mens der i klosteret Cluny i 1414 blev fundet et sæt Ciceros taler og bragt tilbage til Italien.
genopdagelsen af disse værker førte til ny undersøgelse af menneskelig tanke og handling af forfattere som Petrarch og Dante og påvirkede sandsynligvis berygtede politiske traktater som Prinsen af Machiavelli. Disse mistede tekster påvirkede også kunsten med Vitruvius ‘ genopdagede arbejde med arkitektonisk og kropslig perfektion, der førte Leonardo da Vinci til at skabe sin Vitruvianske Mand, nu et af de mest genkendelige kunstværker i historien.
Leonardo Da Vincis Vitruvianske Mand, c. 1492 Public domain
dets bystater tillod kunst og nye ideer at blomstre
efter Romerrigets fald blev Italien opdelt i et antal bystater hver med en magtfuld herskende familie i spidsen. Blandt disse familier kan nævnes Aragonerne i Napoli, Milano og den berygtede Medicis i Florence.
Medici-familien havde en enorm hånd i eksplosionen af kunst og kultur, der opstod i deres by, hvilket førte til, at Florence bredt blev betragtet som renæssancens hjem. Grundlæggelsen af den fremtrædende Medici Bank i 1397 blev familien værdifulde lånere for nogle af landets største kunstnere.
Medici støttede Botticelli, Michelangelo og Leonardo da Vinci i det 15.århundrede, mens Medici Paver Leo og Clement VII bestilte arbejde fra Raphael og Michelangelo, hvor sidstnævnte malede det verdensberømte Sistine-Kapel på Clement VII’ s anmodning.
en 1493 træsnit af Florence fremhævede i Hartmann Shedels Nuremberg Chronicle Public Domain
da familier som Medicis var patricier snarere end ædle, betragtede mange dem som venner af folket. Andre handelsfamilier var også tilladt betydelig magt og indflydelse, herunder om forvaltningen af love vedrørende bankvirksomhed, skibsfart og handel.
der eksisterede således meget friere samfund end i de klostrede monarkiske og aristokratiske systemer i Nordeuropa, og ideer og kulturer blev mere udbredt. Ikke uden en sund konkurrence konkurrerede de storslåede bystater i Italien også om, hvem der kunne bygge de smukkeste byer og producere den mest betagende kunst, hvilket tvang en hurtig eksplosion af fine værker og kultur til at forekomme.
Store handelsforbindelser tilskyndede kulturel og materiel udveksling
da mange af Italiens magtfulde bystater var placeret på en halvø i Middelhavet, blev det et arnested for handel med varer og ideer. Forskellige kulturer kom gennem Italiens havne hver dag, da købmænd fra hele verden interagerede med dem på markedet og kroer, de opholdt sig i.
handelsruter så langt som Kina og Mellemøsten sluttede i Venedig og Genova, mens ruter fra England og Skandinavien også opererede ofte. Ikke kun skabte dette en smeltedigel af kulturer, det gjorde også bystaterne og deres købmandsklasse meget velhavende, med adgang til en lang række varer.
Se nu
nogle af de mest bogstaveligt vigtige af disse var salget af pigmenter, der blev brugt i maling af renæssancekunstnere. Venedig var det vigtigste indgangssted for pigmenterede varer, fra verdigris (grøn fra Grækenland) til de sjældne lapis-lasuli i Centralasien.
det store udvalg af farver, som kunstnerne havde til rådighed, gjorde det muligt for dem at lege med nye og slående nuancer og opnå det pulserende kunstværk, der er så ikonisk for den italienske renæssance i dag.
Vatikanet var en rig og magtfuld protektor
med Vatikanstaten beliggende i Rom, centrum af den Romersk-Katolske Kirke bragte med sig massiv rigdom og indflydelse. Det samlede dagens største sind i sine religiøse colleges, der, bundet med midler og tekster, arbejdede for yderligere at forstå forholdet mellem menneske og Gud. Mange af dens Paver bestilte talentfulde kunstnere til at designe og dekorere deres kirker og paladser, med nogle af renæssancens mest sublime værker, der efterligner katolsk ikonografi og Bibelens historier.
rummet af Signatura i Raphael Rooms, Apostolic Palace, Vatikanstaten. Disse fresker blev afsluttet af Raphael og hans studie i 1508-9 på kommission af pave Julius II. 0ro1 / CC
loftet på Signaturaens rum af Raphael og hans studie. Public domain
kirken og renæssancen levede dog ikke altid i harmoni. Mens pavedømmet var omgivet af enorm rigdom, blev det også lagt i korruption. Renæssancetænkere begyndte at sætte spørgsmålstegn ved ideen om tildelt magt og Kirkens rolle i deres forhold til Gud såvel som deres stadig mere sekulariserede opførsel.
omvendt fandt nogle medlemmer af kirken renæssancen mere og mere overbærende og useriøs, hvilket førte til begivenheder som Forfængelighedens bål i 1497, hvor store mængder bøger, kosmetik og kunst blev offentligt brændt i Florence af friar Girolamo Savonarola.
denne ideekonflikt ville blive set resolut i de kommende årtier, da humanistiske begreber gradvist spredte sig over hele Europa og til sidst gav anledning til den protestantiske Reformation. I 1517 spikrede Martin Luther sin femoghalvfems afhandling til døren til All Saints ‘ Church i Vittenburg og erklærede den katolske kirkes korruption – og hans trods for deres autoritet-for alle.