barokmusik beskriver en æra og et sæt stilarter af europæisk klassisk musik, der var i udbredt brug mellem ca.1600 og 1750 til en diskussion af de problemer, der er forbundet med at definere begyndelsen og slutpunkterne). Denne æra siges at begynde i musik efter renæssancen og efterfølges af den klassiske musik æra. Da barokke lyttere ikke ønskede mere “gammeldags” musik fra renæssanceperioden, indså komponister og musikere vigtigheden af musik som en vigtig kilde til underholdning og skabte således kunstværker, der var betydelige bidrag til deres samfund. De indså et grundlæggende mål i livet, som lærte at tjene deres medmennesker.

barokke komponister og filosoffer (ikke i modsætning til de gamle i Kina og Grækenland) holdt fast ved tanken om, at musik, matematik og videnskab havde kosmiske forhold. Pythagoras ‘ opdagelse af overtone-serien med dens matematiske egenskaber var måske den mest indflydelsesrige opdagelse i definitionen af de teoretiske aspekter af vestlig musik. Ideen om en guddommeligt ordnet himmelsk harmoni stammede fra græsk filosofi og skrifterne fra de tidlige kristne filosoffer, især Severnius Boethius. Disse kosmiske principper blev antaget at have stammet fra Gud og havde som sådan dybe religiøse og åndelige konnotationer. Johann Sebastian Bach hævdede, ” det eneste og endelige mål for figured-bass skulle ikke være andet end Guds herlighed og sindets rekreation. Hvor dette objekt ikke holdes i betragtning, kan der ikke være nogen sand musik, men kun infernalsk skrabning og skælvning.”

barokke komponister blev også mere og mere optaget af menneskelige følelser (lidenskaber og følelser) og skabte musik til at” efterligne ” disse følelser gennem tonal organisation. Ser man på skrifterne fra Descartes og Sauveur, der i deres undersøgelse af menneskets psykologiske sammensætning begyndte at “objektivere” visse følelser, barokke komponister indledte praksis med at udtrykke specifikke følelser gennem musikalske midler.

den oprindelige betydning af “barok” er “uregelmæssig perle”, en slående passende karakterisering af arkitekturen og designet i denne periode; senere blev navnet også anvendt på dets Musik. Barokmusik udgør en stor del af den klassiske musik kanon. Det udføres bredt, studeres og lyttes til. Det er forbundet med komponister og deres værker som f.eks J. S. Bach ‘s Fugues, George Friedrich h Larndel’ s Hallelujah Kor, Antonio Vivaldi ‘s de fire årstider, og Claudio Monteverdi’ s Vespers af 1610, og Johann Joachim Kvant ‘ s fremragende afhandling om fløjte teknik af 1752.

i perioden udviklede musikteori, diatonisk tonalitet og imitativt kontrapunkt. Mere detaljeret musikalsk ornamentik samt ændringer i musikalsk notation og fremskridt i den måde, hvorpå instrumenter blev spillet, dukkede også op. Barokmusik ville se en udvidelse i størrelse, rækkevidde og kompleksitet af ydeevne samt etablering af opera som en type musikalsk forestilling. Mange musikalske udtryk og begreber fra denne æra er stadig i brug i dag. Det har generelle egenskaber, enhed af følelser, ornamentik og en kontrasterende rytme med improvisation. Dens melodier havde normalt en kontinuerlig linjebevægelse, terrassedynamik og udvidelser (enten tilføjelse til musikken eller subtraktion.)

oversigt

stil og trends

musik, der traditionelt beskrives som barok, omfatter en bred vifte af stilarter fra en bred geografisk region, mest i Europa, komponeret i en periode på cirka 150 år. Udtrykket “Barok”, som anvendt på denne periode i musik, er en relativt ny udvikling, der først blev brugt af Curt Sachs i 1919 og kun erhvervede valuta på engelsk i 1940 ‘ erne. Så sent som i 1960 var der stadig betydelig tvist i akademiske kredse, om det var meningsfuldt at klumpe musik så forskelligartet som Jacopo Peri, Domenico Scarlatti og J. S. Bach med et enkelt udtryk; alligevel er udtrykket blevet meget brugt og accepteret til denne brede vifte af musik. Det kan være nyttigt at skelne det fra både den foregående (renæssance) og følgende (klassiske) perioder med musikhistorie. Et lille antal musikologer hævder, at det skal opdeles i barokke og Manneristiske perioder for at tilpasse sig de divisioner, der undertiden anvendes i billedkunst.

barok versus renæssancestil

det mest lignende aspekt af barokmusik og musik er improvisation af hovedinstrumentet. For eksempel er der i de fleste barokke vokale solo-stykker to vers. Stykket spilles / synges igennem en gang, lige igennem og spilles derefter en anden gang, hvor vokalisten vil improvisere ornamenter, nåde noter og ikke-harmoniske toner. Imidlertid ændres hverken den originale rytme eller de originale toner/melodi. I stedet tilføjes de med improvisation snarere end ændret med improvisation. Desværre gik improvisationskunsten tabt under de klassiske, romantiske og 20. århundredes epoker af kunstmusik, men de blev” genopdaget “(som med kirkens tilstande) i musik, især af Louis Armstrong, som nogle kalder ” bedstefar til musik.”

liste over barokke genrer

vokal

• Opera
  • opera seria
  • Opera komik
  • Opera-ballet
• maske
• Oratory
• lidenskab (Musik)
• Kantate
• masse (musik)
• hymne
• Monody
• koral

Instrumental

• Concerto Grosso
• fugue
• Suite
  • allemande
  • courante
  • Sarabande
  • jigs
  • Gavotte
  • Menuet
• Sonata
  • Sonata da kamera
  • Sonata da chiesa
  • Trio sonata
• Partita
• Cancon
• Sinfonia
• Fantasia (Musik)
• Ricercar
• Toccata
• Prelude
• Chaconne
• Passacaglia
• koral Prelude

noter

Referenceisbn links understøtter NVI gennem henvisningsgebyrer

• Blume, Friedrich. Renæssance og barokmusik: en omfattende undersøgelse. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelov, George J., En historie med barokmusik. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. aften i Palace of Reason. Harper / Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. barokmusik. NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Musik af barokken. København, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard og Piero. Musik i den vestlige verden: en historie i dokumenter. Belmont, CA: 1984. ISNB 053458599

alle links hentet 12. maj 2016.

• engelske oversættelser af Monteverdis fjerde bog af madrigaler (Kvarto libro dei madrigali)
• renæssance & barok kronologi
• Orpheon Foundation, Vienna, Østrig
• barokmusik.org
• Guide til barok periode musikinstrumenter
• se Saeculorum, et internationalt samfund af moderne komponister, der skriver i barokstil