‘fundet’ ord: trykt emballage, etiketter og lag

lige siden kubisterne først collagerede rigtige aviser og flaskeetiketter i deres stillebensmalerier i omkring 1912, har kunstnere brugt ‘fundet’ trykte bogstaver og ord for at tilføje visuel interesse eller tekstur til deres arbejde.

Kurt schvitters tilføjede busbilletter, søde indpakninger, frimærker og andre rester af kastede trykte papirer for at skabe delikate detaljer i hans smukke strukturerede collager. Pop kunstnere gjort brug af de høj effekt visuelle kvaliteter af reklame og glat produktemballage. Eduardo brugte disse’ fundne ‘ trykte papirer direkte i sine collager, mens Andy løftede produktmærker og reklameslogans for sine udskrifter.

i popkunstens ånd har Michel Majerus logoer og masseproducerede produkter i malerier som Fries 2001. Men han vedtager dette billede for at fejre ungdommelige subkulturer, der bruger billeder af forbrugerisme som identitetsmærker snarere end at undergrave forbrugerkulturen, som popartisterne gjorde.

ligesom popartisterne brugte Mimmo Rotella også reklameplakater til at kommentere efterkrigstidens forbrugerboom-men i stedet for at omfavne deres glatte grafik i dit ansigt bliver ordene næsten forståelige i hans fragmenterede kompositioner. Inspireret af de rige nødlidende teksturer af lagdelte plakater, han så omkring ham på hamstring i Rom, begyndte han at rive disse ned og bruge dem direkte – ofte omarrangere stykkerne og fjerne yderligere lag. På samme måde brugte han reklameplakater, der blev fjernet fra Londons East End, til Brevregn 1959. Individuelle ord og bogstaver er tydeligt læselige i den øverste halvdel af arbejdet. Længere nede falder brevfloden ned i en tåge af blege fragmenter, gennem hvilke svage spor af bogstaver bare er synlige.

ord og former

konkret poesi arrangerer ord og bogstaver på en visuel måde; værket handler lige så meget om dets layout som om betydningen af ordene. Til sit Plakatdigt (Le Circus) 1964 bruger Ian Hamilton Finlay en blanding af farvede skrifttyper og finurlige arrangement af tekst til at antyde et cirkuss sjove og dynamiske aktivitet. Ajar 1967 er et konkret digt Konstrueret af et ord, gentaget i en bøjet liste, der illustrerer betydningen af ordet gennem dets form. Digtet er som en skulptur lavet af ord.

formerne på de lagdelte farvestrålende bogstaver, der bruges i Michael Craig-Martins tekststykker, har også et skulpturelt aspekt. Kunstneren ser sig selv som en konstruktør-en’ putter-together ‘af ting:’jeg tænker på mine malerier som flade skulpturer’. Han skaber sine billeder digitalt, scanner og samler dem på en computer. I hans Seven Deadly Sins print-serie blander de overlappende farvestrålende bogstaver sig med et net af enkle skitsetegninger af almindelige genstande.

Robyn Denny ‘s Manman 1957 bruger ordet’ mand ‘ – skrabet flere gange på tværs af siden graffiti-stil – i stedet for en skildring af en person. Værket blev skabt som svar på hans kunsthøjskolelærer, der antydede, at han lavede figurativt arbejde. For Denny var ordet ‘mand’ den enkleste måde at skabe et figurmaleri på! Ved at male ord på en gestural, iøjnefaldende måde var hans mål at ‘lokke øjet ud af hverdagen og ind i maleriets verden’.

ord, der fortæller historier

bogstaver og ord bruges ikke kun billedkunst – for den form, tekstur og detaljer, de kan føje til et kunstværk. Kunstnere bruger også ord sprogligt – på en måde, som vi måske forbinder mere med litteratur-til at skabe fortællinger.

Fiona banners ‘ordlandskaber’, er store tekstværker, der fortæller plottene med spillefilm og andre begivenheder. Break Point 1998 er et stort maleri bestående af seksogtres rækker rød tekst skrevet vandret på en hvid baggrund, som samlet beskriver en biljagt fra filmen Point Break (dir. Kathryn Bigelev, 1991). Banner udforsker grænserne for verbal kommunikation i sit arbejde: i stedet for at se en spændende hurtig actionscene skal seerne læse fortællingen på en bevidst og omhyggelig måde. Som Banner kommenterede:’når det er oversat til ord … bliver denne slags shaggy-dog historie … det modsatte af ivrig imperativ momentum’.

Tom Phillips brugte også en ‘fundet’ fortælling som udgangspunkt for mange af hans udskrifter. Han arbejdede direkte på siderne i trykte bøger, isolere sætninger eller dele af ord og derefter kombinere disse med maling og collage elementer til at danne en ny verbal og visuel fortælling.

Ian og Sophie Calle bruger tekst, ofte sammen med fotografering, til at fortælle fortællinger om andres observerede liv. Tracey Moffat bruger også tekst sammen med fotografier til sin Scarred for Life-serie. Hendes værker, der efterligner foto, spreder sig fra det amerikanske magasin Life, trækker på minder fra hendes barndom. De korte billedtekster antyder traumatiske historier bag billederne. Moffatt har kommenteret: ‘en person kan komme med en forbipasserende kommentar til dig, når du er ung, og dette kan ændre dig for evigt. Du kan være “arret for livet”‘.

i værker af kunstnere David Hockney, Grayson Perry og Tracey Emin ord blander sig med billeder. Skrabet i en udtryksfuld stil afslører de personlige tanker, følelser og dagboglignende fortællinger.

ord og ideer

konceptuelle kunstnere bruger ofte tekst til at udforske ideer. Med konceptuel kunst er kunstobjektet mindre vigtigt end ideerne omkring det, så konceptuelle kunstnere bruger den bedste måde at sætte på tværs af deres ide – hvilket ofte indebærer at bruge ord til at beskrive det!

kunstner Eva Partum kombinerer performancekunst med poesi. Siden begyndelsen af 1970 ‘ erne har hun skabt digte ved at sprede udskårne bogstaver i forskellige landskaber og steder ved hjælp af deres tilfældige distribution til at skabe poesi.

kunstnerne Ed Ruscha og Bruce Nauman bruger ord i deres kunst til at udforske sprog og hvordan det bruges. Ordene i Naumans violiner SILENCE VIOLENCE 1981-2 lyser i en cyklus. Det trekantede arrangement af ordene og den måde, hvorpå de overlapper hinanden, forhindrer en konventionel læsning fra venstre mod højre, mens deres sekventielle belysning gør os opmærksomme på ordets former såvel som deres betydning. Violin foreslår en musikalsk lyd, men dette er kvalt af vold og udslettet af følgende stilhed. På denne måde skaber sammensmeltningen af disse ord et slags visuelt lyddigt, der coveys ekstremer af musik og stilhed, kreativitet og vold.

Ed Ruscha kombinerer ofte velkendte sætninger med usandsynlige og tilsyneladende ikke-relaterede billeder. Disse får os til at stille spørgsmålstegn ved, hvad vi ser på, og hvad vi får at vide. Til Løn intet indtil April 2003 har han brugt et bjerglandskab og et reklameslogan malet i en ren moderne skrifttype. Ruscha bor i Los Angeles, og byen og dens filmindustri er vigtig i hans arbejde. De bjerge, han bruger i sine værker, har det spektakulære og lidt uvirkelige udseende af en filmbaggrund. Ved at blande ærefrygtindgydende naturbilleder med banal, forbrugertekst uden nogen klar stil afspejler Ruschas maleri den by, hvor han bor, et sted, han engang omtalte som ‘den ultimative papudskæringsby’.

en opfordring til handling: plakater, flyers og skilte

Guerillapigerne er en anonym gruppe feministiske kunstnere. De bruger ord og tal til at fremhæve seksualisme og racisme i kunstverdenen. De flyver plakater og sender breve til kunstinstitutioner for at øge bevidstheden om denne forskelsbehandling. De bruger fakta, humor og simpelt sprog til at sætte på tværs af deres opfordring til handling på den mest umiddelbare måde.

konceptkunstner Jenny Holser bruger også plakater og skilte til at formidle sit budskab. Hun har også været kendt for at bruge reklametavler, T-shirts, hatte, klistermærker og parkbænke i sin kunst, også! Hendes første offentlige værker, Truisms 1977-9 var anonyme flyers indsat på bygninger, vægge og hegn i og omkring Ny York. Kommercielt trykt med fed kursiv, en-line udsagn som’ magtmisbrug kommer ikke som nogen overraskelse ‘ var rettet mod at provokere den offentlige debat. Disse værker udforsker socio-politiske spørgsmål. Han bruger sproget og mekanikken i slutningen af det tyvende århundredes kommunikation som et angreb på etablerede ideer om, hvor og hvorfor kunst vises, og hvem den er til.

Bob og Roberta Smiths tekstmalerier har luften af revolutionære udsagn, riffing på Liv, Politik og kunst. Hans tekster, (Bob og Roberta Smith er et alias…hans rigtige navn er Patrick Brill), males ofte på rester af kasseret træ ved hjælp af almindelig husholdningsmaling. Værkerne har ofte en generøs mængde subversiv humor. Smith har udtalt, at hans enkle DIY tilgang – som alle kan gøre – og brug af genbrugsmaterialer, tilskynder ‘tanken om, at verden kan organiseres forskelligt. Folk kan konstruere deres egne realiteter og verdener i stedet for at leve i MTV eller BBC verden’.

se denne video for at finde ud af mere om Bob og Roberta Smiths ideer og arbejde:

gå

vi har samlet nogle ideer til at hjælpe dig med at komme i gang med at bruge bogstaver og ord i kunsten.

• kunstnere (som Michel Majerus og popartister) brugte ofte de ord, de så omkring dem i populærkulturen som inspiration til deres arbejde. Indsamle mærkenavne, slogans eller ‘fundet’ trykte ord og tekster (såsom flyers, fastfood foldere osv.). Brug disse-eller bits af disse til at afspejle populær og forbrugerkultur i dag. Du kan bruge disse på en abstrakt måde, revet op for at skabe visuel tekstur eller direkte for at sætte på tværs af din besked eller for at gøre punkt.
• konkrete poesi-og neontekster leger med ordets form og udseende såvel som deres betydning. Prøv at arrangere ord på måder, der afspejler deres betydning. Tænk på skrifttype, farve og skala af ordene. Eller prøv lagdeling af ord for at skabe rige lag af form og mening.
• har du stærke personlige minder, der er vigtige for dig i dag? Er der tanker og følelser, som du ønsker at komme derude? Kunne dette være et udgangspunkt for et kunstværk? Tilføj uddrag af fortælling for at tilføje magt, vægt og mening til visuelle billeder
• prøv at arbejde direkte med ‘fundne’ tekster. Skær dem op og omarranger dem for at få nye betydninger, eller tegne og male direkte på sider med skrevet eller skrevet fortællingstekst.
• billedtekst eller nuværende tekst sammen med fotografier, skitser eller videoer for at få folk til at tænke over, hvad de ser på en anden måde.
• er der nogen problemer, du føler stærkt om? Tænk på måder, du kan bruge kunst og ord til at øge bevidstheden og ændre folks sind. Tænk på, hvordan produkter markedsføres, og lån nogle af disse teknikker til at markedsføre din besked. Få inspiration fra plakater, flyers og skilte.