musikinstrumenternes historie er en lang og tåget historie. Tit, oprindelsen af et instrument er ikke klar, men er baseret på folklore og uprøvede historier.

uden tvivl er det ældste instrument i verden enten den menneskelige stemme eller et ubundet percussionsinstrument som tromlen. Stemmen er det eneste organiske instrument, såvel som det første instrument, som næsten alle mennesker har adgang til. Percussion, i betragtning af hvordan dens lyde er skabt, ville sandsynligvis være blevet udviklet næste i menneskets historie, da grundlæggende percussive lyde kræver lidt specielt udstyr eller viden-for det meste en pisker og en overflade at slå.

fløjten er nok den ældste af det, vi i dag kalder “træblæsere” instrumenter. Den mest basale fløjte er et hult rør, som spilleren blæser igennem, uden brug af rør, skaber lyde, når luften inde i røret vibrerer. Borede huller er blevet tilføjet for at ændre længden af den vibrerende luftkolonne, hvilket skaber forskellige pladser. Fløjter kan være lodrette, ligesom optageren, hvor spilleren blæser luft direkte gennem enden af røret, eller tværgående, som koncertfløjten, der findes i vestlige orkestre, hvor spilleren holder instrumentet vandret og blæser over et hul skåret tæt på den ene ende af røret. Hele historien om træblæseinstrumenter begynder med denne enkle ide,

Fløjtens tidlige historie

gennem historien har civilisationer over hele verden skabt variationer af dette instrument. Men hvornår blev den første fløjte lavet? Der har været en lodret fløjte lavet af knogler fundet i Tyskland, der er mellem 35.000 og 43.000 år gammel. Dette delikate instrument ser ud til at være den første fløjte, der nogensinde er lavet, der har overlevet århundrederne. Opdaget i 2012, var denne fløjte lavet af en gribvingben og havde tre fingerhuller skåret i den, hvilket gjorde den i stand til at spille ret komplekse melodier.

nogle meget delikate fløjter blev opdaget i 1999 i det centrale Kina, lavet af kranens vingeben. De stammer fra omkring 9000 år siden og kaldes “gudi” eller “knoglefløjter.”Fem til otte huller boret i knoglerne var fast besluttet på at være sat der for at indstille dem til musik. Opdagerne var faktisk i stand til at spille en af fløjterne, som havde syv huller. Det kunne groft spille en oktavskala, der startede på A over midten C. flere beviser for, at fløjten var indstillet, var, at der var tilføjet et mindre hul ved siden af det syvende hul, der havde den virkning at hæve tonen omkring et halvt trin, så skalaen lyder komplet.

den tidligste tværgående fløjte blev også oprettet i Kina. Lavet af bambus blev “chi” holdt vandret over højre side af kroppen. Det ældste eksempel stammer fra omkring det 5.århundrede f. kr. Det havde lukkede ender og fem huller på siden.

forskellige fløjter fortsatte med at blive udviklet i hele Asien og Mellemøsten og nåede endda ind i Europa gennem Grækenland. Interessant nok så grækerne fløjten som instrumentet for den almindelige mand snarere end den kultiverede mand, og der blev ikke udviklet meget i dens konstruktion eller brug. Dette ser ud til at være grunden til, at de fleste af de græske træblæseinstrumenter var forfædrene til den moderne obo, med en rørkonstruktion, der skabte sin karakteristiske næselyd.

ved at bevæge sig længere mod vest til den norditalienske halvø har arkæologer opdaget etruskisk kunst fra det 2.og 3. århundrede f. kr., der umiskendeligt skildrer musikere, der spiller en type tværgående fløjte. Der er en hel del gammel romersk vægkunst (mosaikker og malerier), der viser flautister, der spiller både lodrette og tværgående fløjter. Mærkeligt, fløjtens historie i Europa ser ud til at forsvinde omkring Roms fald i det 5.århundrede e. kr., og fløjten vises ikke igen i den historiske optegnelse før i det 10. og 11. århundrede.

Fløjtens historie: Middelalderen gennem barokperioden

det ser ud til, at den nærmeste forfader til nutidens koncertfløjte blev introduceret i Tyskland omkring 1000 E.kr., sandsynligvis gennem handlende fra Bysantium (moderne Istanbul). Det Bysantium imperium fortsatte omfattende handel med Orienten, og det er ikke meget af en strækning at forestille sig, at et af de vigtigste instrumenter i Fjernøsten gik vestpå på Silkevejen.

fløjten blev meget brugt i datidens høflige musik og så endda brug som et signal-og marcheringsværktøj i middelalderens militære kampagner på grund af dets højere, gennemtrængende lyde, der kunne høres over lyden af kamp i marken. Amatørmusikere skabte små musikalske grupper, der spillede “consort music” i kultiverede Europæiske hjem. Fløjter var vigtige komponenter i disse grupper, som senere omfattede plukkede og bøjede strengeinstrumenter i 1600-tallet.

i det 17.århundrede begyndte instrumentproducenter at foretage vigtige ændringer i fløjtekonstruktion, hovedsagelig beskæftiger sig med at forbedre instrumentets tuning, bærbarhed og søde lyd. Fløjteproducenter i Italien og Holland begyndte at øge diameteren på fløjtens lange rør, kaldet boringen. Dette blødte sin lyd. Det blev opdelt i sektioner for at gøre opbevaring og rejse lettere. Endelig kede instrument beslutningstagere mindre tone huller til at give mulighed for flere cross fingerings, øge antallet af spilbare pladser.

en anden milepæl i fløjtens historie opstod i det 17.og 18. århundrede, da et solo-fløjterepertoire begyndte at dukke op. Komponister som Bach og Handel begyndte at skrive musik, der brugte den nedre ende af fløjtens rækkevidde såvel som dets sædvanlige høje rækkevidde, hvilket krævede mere dygtig spil. Fløjtevirtuoser begyndte at dukke op og rejste fra land til land og udførte koncerter på det, vi nu kalder barokfløjten.

barokfløjten (i brug mellem 1650 og 1750) var den umiddelbare forfader til vores moderne fløjte. Nogle af de største problemer barok flautists havde i denne tidlige periode af fløjtens historie involveret spille visse pladser og, såvel, spille alle pladser i harmoni. I den tidlige del af 1600-tallet fandt flautister, at de ikke kunne konkurrere med den nyligt populære violin i at spille periodens ekspressive Musik. Ændringerne i tonehuller for at give mulighed for krydsfingeringer gjorde det muligt for fløjten at producere flere af de kromatiske tonehøjder, der findes mere og oftere i sit repertoire. Disse fingeringer var imidlertid meget vanskelige for den almindelige spiller at reproducere.

i midten af 1700 ‘ erne var engelske instrumentproducenter blandt de første til at forbedre spillet og indstillingen af fløjten ved at tilføje et system med nøgler til fingerhullerne. Disse taster, kombineret med lidt større tonehuller, gjorde cross fingerings lettere at spille. Ved slutningen af århundredet var den indtastede fløjte blevet standarden i moderne fløjtedesign, hvor hvert land udråbte sin egen stil. Nogle rejsende flautister skabte endda deres egne designs for at vise deres færdigheder og repertoire.

fremkomsten af den moderne Koncertfløjte

i det tidlige 19.århundrede havde en tysk fløjter/guldsmed/juveler, Theobald Boehm, oprettet et værksted til bygning af musikinstrumenter. Han deltog i en fløjtekoncert i 1831 af Charles Nicholson, der havde et instrument med usædvanligt store tonehuller, der producerede en smuk, fin tone. Boehm erkendte, at produktion af den slags lyd (som overtog som standard) ville kræve tonehuller fordelt for god intonation, ikke for komforten og bekvemmeligheden af spillerens fingre. Med det i tankerne begyndte Boehm at arbejde i sin butik.

han kom med en ny mekanisme, der fungerede som forlængere for fløjtens fingre, hvilket gjorde det muligt for spilleren lettere at spille de nye fløjter godt og i harmoni. Boehm udgav den nye fløjte i 1832, og den blev hurtigt accepteret af datidens vigtige spillere. Han var dog ikke tilfreds med at hvile på laurbærene og fortsatte med at forbedre sit nye design.

femten år efter, at han introducerede sin nye nøglemekanisme, frigav Boehm fløjten, der stadig er i brug i dag, stort set uændret efter mere end 150 år. Denne version har endnu større tone huller og har tilføjet polstrede kopper for hvert hul. Bortset fra et par små ændringer er Boehms fløjte stadig verdens standard, der siger meget for hans viden og dygtighed.

Fløjtens fremtid

den nuværende koncertfløjte er kommet langt fra vores forfædres hule knogler og bambusstængler. Fløjtens historie har set den bevæge sig fra at lave enkle og noget begrænsede melodier til at skabe ret kompleks og vidtrækkende Musik. Det er i stand til stor rækkevidde, både i tonehøjde og udtryk, og kræver en vis mængde træning og finesse for at spille det godt. Vil der være flere ændringer i konstruktionen af fløjten? Ingen kan vide det, men du kan være sikker på, at fløjteproducenter altid vil være på udkig efter bedre lydkvalitet og intonation, hvilket gør fløjtens fremtid som et elsket instrument til et sikkert instrument.