tredimensionelle kunstværker, præsenteret i dimensioner af højde, bredde og dybde, optager fysisk rum og kan opfattes fra alle sider og vinkler. På den anden side kan todimensionale kunstværker, der er skabt på flade overflader, kun observeres med hensyn til højde og bredde. Traditionelle typer tredimensionelle medier, som skulpturer og relieffer, har eksisteret siden begyndelsen af menneskets historie som bevis på folks behov for kunstnerisk udtryk.

skulpturer har været fremherskende 3D-kunstformer i århundreder og udvikler sig konstant gennem forskellige perioder af kunsthistorien. Imidlertid udfordrede progressive kunstbevægelser, der boomede i det 20.århundrede, den traditionelle opfattelse af kunst og introducerede ukonventionelle kunstmedier for at udtrykke deres æstetik og principper. Denne proces resulterede i udseendet af installationskunst og performancekunst som de moderne varianter af 3D-medier.

denne artikel vil præsentere udviklingen af disse tredimensionelle medier gennem historien med fokus på forskellige kunstmedier og teknikker, der bruges til at skabe 3D-kunstværker over hele verden.

de traditionelle 3D-kunstformer

i begyndelsen skabte folk statuer af sten og træ. Det første bevarede kunstobjekt var en lille, stenskåret kvindelig figur, der dateres tilbage til 230.000 år f. kr.Der var en række lignende figurer fundet over hele Europa. Det antages, at disse statuer symboliserede kvindelig fertilitet og spillede betydelige roller i forskellige ritualer og ceremonier. Disse groft udskårne kunstværker præsenterede vores forfædres første forsøg på at bruge naturlige materialer til at oversætte deres tro til en fysisk form. Traditionelle tredimensionelle skulpturtyper afledt af disse grundlæggende kunstværker er:

• en fritstående skulptur

dette er en dominerende 3dart-form, der har udviklet sig siden oldtiden. Som navnet siger, er det et uafhængigt kunstobjekt, der normalt repræsenterer mennesker, dyr eller abstrakte motiver. Kunstnere bruger sten, træ eller metal til at skabe statuer, og valget af det rigtige kunstmedium afhænger af kunstværkets størrelse og kompleksitet.

• relieffer

i modsætning til fritstående statuer dukker reliefskulpturer op fra baggrunden som elementer i et større kunstværk. Vi kan genkende flere forskellige typer relieffer. Basrelieffer repræsenterer tredimensionelle kompositioner med statuer, der let skiller sig ud mod en baggrund. På den anden side har vi kunstformer med høj lettelse med statuer, der projicerer dominerende fra basen. Sunket relief er en kunsttype, der ofte er relateret til det gamle Egypten, og det repræsenterede figurer hugget ind i basen.

forskellige teknikker anvendt til at skabe 3D-kunst

kunstnere har anvendt forskellige teknikker til at manipulere sten, træ, metal eller ler og omdanne dem til ønskede kunstgenstande. Valget af kunstmedium afhænger af den slags statue, du vil lave. Typisk bruger folk følgende kunstteknikker, når de opretter tredimensionel kunst:

1. sten-eller træskæring er en proces til at skære stykker materiale ud, indtil du får den ønskede form. Dette er en af de ældste kunstteknikker, der går tilbage til forhistorisk tid.
2. støbning er en kunstnerisk metode, der anvendes, når man arbejder med metal som et valgt kunstmedium. Denne kreative proces indebærer at hælde varmt metal i forberedte forme for at skabe kolossale statuer eller kompositioner. Cast bronsskulpturer er almindelige repræsentanter for denne kreative metode.
3. svejsning er en kreativ metode til at blande to metalstykker for at skabe et skulpturelement. Denne teknik er almindelig ved konstruktion af tredimensionelle stykker, der kombinerer forskellige elementer.
4. glaskunstteknikker involverer håndtering af varmt, varmt eller koldt glas for at forme og modellere dette medium. Der er forskellige teknikker anvendt i denne kreative proces, herunder glasblæsning, støbning og skulptur. Almindelig kold glas teknikker er gravering, gnidning, sandblæsning og syre ætsning.

skulptur i oldtiden

vi vil tilbyde en kort sammenfatning af udviklingen af skulptur som kunstform, og vi vil starte med de gamle civilisationer, der først udviklede en karakteristisk kunstnerisk stil.

gammel egyptisk kunst

billedhuggere i det gamle Egypten var bemærkelsesværdigt konsistente med at præsentere fødder, ben og hoved ledsaget af en frontal præsentation af torso og et øje. Dette syntes at være den mest bekvemme måde for dem at afslutte hvert stykke. En anden typisk egyptisk skulptur er en siddende statue, og disse blev typisk placeret i gravene til kongelige og andre respektable mennesker. Disse luksuriøse kongelige statuer blev normalt ledsaget af en række mindre beskedne skulpturer, der repræsenterede de tjenere, der havde brug for at hjælpe deres mestre i et andet liv. Disse mindre figurer blev også indviklet skulptureret.

statuen af Sfinksen er det mest berømte egyptiske vartegn, og det står for at beskytte indgangen til pyramiderne ved Disa. Med kroppen og hovedet på en løve og et menneskeligt ansigt er dette en af de mest monumentale statuer i den antikke verden.

det klassiske Ideal for græsk skulptur

gamle grækere var de første til at introducere ideen om skønhed og proportioner i kunsten og dermed sætte grundlaget for traditionel vestlig kunst. De havde en tendens til at dyrke den kunstneriske stil med heroisk realisme og præsentere mennesker på en naturalistisk måde, der krævede fremragende færdigheder. Gamle grækere tilbad menneskelig skønhed og skabte nøgne statuer for at fejre det. Disse nøgenbilleder er blandt de største resultater af klassisk kunst.

bygning og udsmykning af Parthenon markerede toppen af klassisk græsk skulptur. Statuerne og reliefferne til dette gamle tempel blev færdige inden for ti år, involverer en række dygtige billedhuggere. Traditionen med at bruge relieffer og statuer som ornamenter stammer fra denne periode, og det fortsatte med at dominere de middelalderlige europæiske stilarter.

Indisk skulptur

indisk kunst går tilbage til det tredje århundredeb.C. da det første indiske dynasti regerede. Billedhuggere skabte relieffer, der skildrede historier fra de mest fremtrædende indiske religioner, hinduisme og buddhisme. Præsentationen af tegn er hovedsageligt frontal, som om de står over for et kamera. Det mest svimlende motiv i den indiske skulptur på den tid er det af en fuldbrystet kvinde fanget i mest usædvanlige stillinger.

europæisk Skulpturhistorie fra middelalderen til moderne tid

middelalderlig skulptur

de mest betydningsfulde middelalderlige europæiske stilarter er Romansk og gotisk. Disse stilarter er ofte relateret til arkitektonisk skulptur, hvor tredimensionelle kunstværker dekorerede kirkesøjlerne. Middelalderlige billedhuggere lader deres fantasi løbe vild, når de dekorerer disse søjler med levende bibelske scener og groteske monstre. Dette blev ofte mødt med stærk misbilligelse af kirkens etablering. Gotisk er en anden genkendelig kunstnerisk stil, der stammer fra det 12.århundrede. Typiske gotiske skulpturer er aflange og meget tynde, stående på smalle piedestaler, deres kroppe dækket af klæder og deres ansigter stråler af sindsro.

renæssance

efter middelalderen kom renæssancen som en længe ventet periode med befrielse og reformation. Dette var en af de mest betydningsfulde og mest frugtbare perioder i kunsthistorien. Når vi taler om skulptur, drejer alt sig om Italien og store italienske mestre, der omfavnede det græske ideal om skønhed og proportioner og indarbejdede det i deres kunstværker.

Mikelangelo skiller sig ud blandt andre med sit ekstraordinære geni og vision om skulptur. Forfatteren af David satte baren højt og skabte et tidløst mesterværk fra en enkelt marmorblok, som en anden billedhugger havde kasseret. David er et eksempel på en indviklet detaljeret skulptur, og ansigtsudtrykket viser perfekt stemningen.

barok

denne kunstneriske stil fra det 18.århundrede, varmt velkommen af den romerske kirke, nærede overdreven dekoration og over-the-top detaljer. Denne kunstneriske stil repræsenterede alle de ting protestanter foragtede-overdådighed, stil og detaljeret præsentation af bibelske scener.

neoklassicisme

kommer efter den over-accentuerede barokperiode, kom neoklassicisme som en alder af ædruelighed og vender tilbage til værdierne i klassisk kunst. Billedhuggere gik tilbage til at tilbede den menneskelige krop og skabe skulpturer med pletfri detaljer.

moderne 3D kunstformer

det 20.århundrede bragte befrielse fra den dominerende indflydelse af klassisk kunst. Rodin og nogle andre billedhuggere fra det 19.århundrede inspirerede dette skift med deres kunstværker. Endelig begyndte billedhuggere at søge andre rollemodeller. Afrikansk skulptur og ASEC-masker havde en betydelig indflydelse på tredimensionelle kunstnere.

dette århundrede markerede også fremkomsten af glaskunst som en 3D-kunstform. Kunstnere begyndte at genkende gunstige træk ved glas, der gjorde det muligt at forme og modellere. I dag er der betydelige glas kunstværker, som skulpturer og installationer.

kunstscenen var også vidne til fødslen af installation og ydeevne som innovative 3D-kunstformer. Kunstnere besluttede at udfordre skulptur som en dominerende form og henvendte sig til at skabe store installationer ved hjælp af ukonventionelle materialer. På denne måde ønskede de at understrege de spørgsmål, de brydde sig om, og gøre dem tilgængelige for et bredere publikum.

Performancekunstnere bruger deres kroppe som medium til at udtrykke deres kunstneriske visioner og principper. Performancekunstprojekter kan involvere en række deltagere eller bare forfatteren. Disse kan være multimediebegivenheder med lyseffekter eller videoprojektioner, eller de kan stole på forfatterens interaktion med publikum. Det er klart, at performancekunst giver forfattere mulighed for at vælge den perfekte måde at udtrykke sig på, og dette er en af de mest betydningsfulde fordele ved denne kunstform.

afsluttende ord

dette afslutter vores beretning om den brede vifte af tredimensionelle kunstformer efter udviklingen af tredimensionelle medier, fra stenskårne forhistoriske figurer til rå, improvisatoriske og innovative kunstopførelser. Denne udviklingsproces af samtidskunst vil fortsætte, især ved hjælp af avancerede teknologier som 3D-udskrivning, der har en betydelig indflydelse på kunstens verden.