når du laver en kortfilm, skal du følge denne generelle regel: gør din film så kort som muligt uden at tage væk fra den. I kortfilmverdenen er intet bedre end et værk, der holder dig engageret og kan bevæge dig på få minutter.

husk tidsbegrænsninger

en ting at huske på er tidsbegrænsninger, der følger med filmfestivaler, tilskudsansøgninger og mere. For eksempel her på Filmfonden må din kortfilmtid ikke være længere end 15 minutter.

på Tribeca Film Festival kan kortfilmtiden ikke være længere end 40 minutter. På Sundance Film Festival kan kortfilmtiden ikke være længere end 50 minutter. På mange andre filmfestivaler kan kortfilmens time cap dog placeres på 20 eller 30 minutter. Også, selv når den maksimale kortfilmlængde er tilladt at være så lang, det betyder ikke, at du skal tage op hele tiden. Normalt, selv når det er tilladt, accepterer filmfestivaler meget få film, der ville nå en 40 minutters runtime. Når alt kommer til alt, for hver 40 minutters film, der accepteres, kunne otte 5 minutters Film have været valgt og screenet i stedet.

beslutter, hvor lang en kortfilm er

hvis du vil skrive manuskriptet til en historie, som du ved, vil være en kortfilm, men du er helt usikker på, hvor længe du vil lave den, skal du blot beslutte dig for en standard kortfilmlængde, som du kan arbejde hen imod. Denne længde skal sandsynligvis være omkring 10 minutter. Det 10 minut rækkevidde er lige nok til at give publikum mulighed for at lære personlighederne at kende for de involverede figurer, og at give mulighed for karakterudvikling og detaljerede historier at spille ud.

når du skriver din film med dette i tankerne, kan du derefter genkende, om din film kan skæres ned, eller om den skal være et projekt i længere form. En film, der oprindeligt var beregnet til at være 10 minutter lang, kan ende med at blive 5 minutter eller 15 minutter, hvilket giver to helt forskellige seeroplevelser. Men dette kan bestemmes bagefter. Når du skriver, skal du blot fokusere på at have en fremragende historie. Bare husk følgende tommelfingerregel: hver side af dit manuskript vil beløbe sig til omkring et minut af screentime.

Daniel Sol, direktør for HollyShorts Film Festival, siger: “hvis historien er færdig … så er det ligegyldigt længden …. Det hjælper at have kortere film. Hvis filmen er rigtig god, og den er kort, bliver det lettere at programmere.”

der er også overvejelsen af narrative shorts versus dokumentarshorts. Dokumentarshorts har tendens til at løbe længere, fordi de skal give et anstændigt omfattende overblik over det emne, der behandles. Narrative shorts kan ende dramatisk og mystisk, uden fulde introduktioner og konklusioner og uden at binde løse ender. Dokumentarfilm fungerer ikke på en sådan måde.

Sundance Film Festival programmør Mike Plante sagde om længere kortfilm, ” du begynder at introducere plotpunkter, tegn og en følelse af at du ser en funktion… og så skal du afslutte filmen. Næsten altid noget om plottet er uopfyldt, eller noget om tegnene begynder at vokse, og så slutter filmen.”

Plante talte også om sondringen mellem fortællende shorts og dokumentarshorts og sagde: “Du kan fortælle en komplet historiebue i en dokumentar inden for 20 minutter, i modsætning til en fortællingsfilm. Det er bare en anden type filmsprog.”

Budgettering din kortfilm

din kortfilmlængde skal muligvis også afhænge af dit budget. I gennemsnit ligger produktionsomkostningerne for en kortfilm mellem $700 og $1.500 pr. Forskellen mellem en 5 minutters kortfilm og en 15 minutters kortfilm kan således være en forskel på $7.000 til $15.000.

Sådan skærer du ned din Kortfilmlængde

det er nemt at blive båret væk og gøre din kortfilm længere, end du havde tænkt dig at være. Du skal muligvis gå tilbage til dit script (eller hvis du allerede er i postproduktion, så ind i din film) og skære ned materiale. Du vil sandsynligvis enten skære ned dialog, eller fjerne scener.

nedskæring af dialog

dialog kan let blive unødigt lang. Hvis du ønsker at forkorte din film ved at skære ned dialog, så prøv at slippe af med følgende eksempler.

hvis dine tegn siger det samme flere gange, skal du skære disse ekstra omtaler ud. At være alt for gentagne er ikke kun dårligt for at holde din film kort, men også simpelthen dårligt for seeroplevelsen.

undgå at inkludere dialog, der ikke behøver at blive eksplicit fortalt til seerne. Seerne har gode forestillinger og kan samle ting, der ikke udtrykkeligt er fortalt dem. Prøv at starte hver scene sent og forlade tidligt. Dette kan hjælpe med at skære introduktioner og konklusioner af samtaler ud, hvilket kan være kedeligt for seerne. Ligeledes, hvis en dialog kan erstattes med en handling, der formidler den samme betydning for seerne, skal du skære dialogen og lade Informationen formidles visuelt. Husk: Vis, fortæl ikke. Dialog skal være et vindue ind i dine karakterer, ikke en form for pseudo-fortælling, hvorigennem du beskriver begivenheder til seerne.

Apropos dialog som et vindue ind i dine tegn, hvis dialogen ikke afslører noget om dine tegn, overveje at skære det. Dialog behøver ikke altid at afsløre meget om tegnene. Det kan endda være så subtilt som en måde at tale på, der fremhæver lidt af karakterens personlighed. Men hvis der er strækninger af dialog, der ikke viser seerne noget om tegnene, og som kunne have været sagt af nogen anden person, så skal dialogen gøres mere interessant eller fjernes helt.

endelig overveje at fjerne dialog, der slet ikke vedrører det centrale spørgsmål. Hvis det er underholdende og hjælper seeren med at forstå tegn bedre, er det ikke dårligt. Men i en kortfilm har du begrænset tid til at fortælle en historie. Frem for alt skal du sørge for, at din historie ikke lider på grund af dine tidsbegrænsninger for kortfilm.

der er altid nogle undtagelser fra disse regler. Hvis en dialoglinje ikke driver historien fremad, men er klog, er du velkommen til at holde den inde. Samlet set, selvom, når du ser gennem dit script, du skal være på udkig efter disse fire typer unødvendig dialog. Dit endelige produkt skal være en film, der kun består af nødvendige og gennemtænkte dele.

fjernelse af scener

nogle gange bliver du nødt til at gå ud over at skære dialog og begynde at skære hele scener. Fjernelse af scener er en vanskelig proces. Tit, filmskabere bliver knyttet til deres arbejde og har lyst til, at alle scenerne er nødvendige for filmen. Men selvom visse scener føler sig nødvendige, kan det faktisk ikke være tilfældet.

når du kigger gennem din kortfilm, skal du spørge dig selv om hver scene: Hvad er formålet med denne scene? Er denne scene relateret til filmens centrale spørgsmål? Driver denne scene filmen fremad?

med scener skal du være endnu mere kritisk end med din dialog. Et par smarte linjer med dialog, der mangler et klart formål, kan tolereres. Men at have en enkelt scene, der mangler et klart formål, ikke vedrører det centrale spørgsmål eller ikke driver filmen fremad, er et stort problem. Der er simpelthen ikke plads til sådanne scener i en kortfilm.

du kan også prøve at søge eksterne meninger om, hvilke scener der kan fjernes. Eksterne stemmer kan være nyttige, fordi de ikke var involveret i produktionen og dermed ikke har den samme tilknytning til projektet og kan være upartiske.

husk endelig mængden af scener, der kan passe ind i din kortfilm. Scener spænder normalt mellem et og tre minutter. I en kortfilm kan du dog slippe af sted med at have nogle scener, der varer lidt under et minut. Det betyder, at selv i længere kortfilm, der varer omkring 15 minutter, kan du ende med kun omkring 15 scener. Husk altid dette, når du går videre med at skrive manuskriptet til din kortfilm.

disse regler gælder også, omend på en anden måde, for dokumentarfilm. I din korte dokumentar har du nogle centrale ideer, som du vil formidle om dit dokumentariske emne. Scener, der er perifere for disse centrale ideer, bør potentielt udelades fra dit endelige produkt.

For flere tips om at skrive et kortfilmmanuskript, læs denne blog om emnet.

Mikrokortfilm

alle ovenstående råd om kortfilm gælder primært for konventionelle fortællende kortfilm. Der er dog ikke kun en type kortfilm. Der er en kategori af film, der er endnu kortere: mikrokortfilm (også kendt som super kortfilm eller korte kortfilm).

disse film varer normalt kun ca.et minut lang.

Mikrokortfilm kræver deres egen stil af filmfremstilling helt. Når du laver en mikrokortfilm, skal du sørge for at gøre tingene i en passende skala. I almindelige kortfilm kan du dække næsten ethvert emne. Du skal simpelthen nedskalere kompleksiteten. Men med mikrokortfilm er de fleste emner simpelthen ude af spørgsmålet, fordi de er umulige at konkretisere på bare et minut eller to.

i almindelige kortfilm kan du lade scener udfolde sig naturligt. Men i mikrokortfilm skal hvert efterfølgende skud afsløre noget nyt plot klogt for seeren.

i 2020 ‘ erne er det et bedre tidspunkt end nogensinde at lave og promovere mikrokortfilm. Den meteoriske stigning af TikTok har vist, at folk i masseskala elsker kort, smart indhold.

mange filmfestivaler henvender sig specifikt til denne kategori af film. Tres Court International Film Festival er dedikeret til film, der ikke er længere end fire minutter. Austin Micro Film Festival er dedikeret til film, der ikke er længere end seks minutter. Også festivaler, der er udpeget til kortfilm, har normalt en mikro-kort Kategori. Eksempler på disse inkluderer Los Angeles Short Film Festival og Blackbird Film Festival.

Aspen ShortsFest, en populær Oscar-kvalificerende kortfilmfestival, har endda en 30 sekunder og under Kort Videoudfordring. At kunne formidle en historie i en så kort filmlængde er et meget imponerende talent.

konklusion

at skrive en kortfilm har sine egne udfordringer. Mange mennesker ved ikke engang meget om, hvor lang en kortfilm er. Men hvis du følger ovenstående råd, skal du være på vej til at have den rigtige kortfilmlængde.

hvis du gerne vil lære mere om strukturen i kortfilm, og hvordan de adskiller sig fra spillefilm, skal du tjekke Filmfondens blogindlæg om emnet. Og hvis du leder efter finansiering til din kortfilm, skal du huske at tjekke Filmfondens konkurrence om chancen for at modtage op til $10.000.