hvilket ikke er at antyde, at det er let at bryde ind i marken. Som med alt i underholdningsindustrien har du brug for færdigheder og udholdenhed. At have en agent hjælper også.

The Times talte med Los Angeles-baserede stemmeskuespillere Stephanie Beatrice, der arbejder inden for film og TV; Chant Kris McCormick, der optager lydbøger; Thomas Copeland Jr., der har specialiseret sig i reklamer; Han har arbejdet med animation, spil, corporate video og reklamer; og Kathy Perkins (scenenavn Kathy Grable), der har lavet en bred vifte af stemmeoptræden ud over at undervise i håndværket, samt agent Jen Rudin, leder af animation hos ICM Partners i Ny York. Her er deres pejlemærker for, hvordan at bryde ind og lykkes i virksomheden.

hvem bliver stemmeskuespiller?

at fortælle en lydbog, give voiceover til et videospil, udføre linjer som en animeret karakter og lave en kommerciel tonehøjde er markant forskellige sysler, der kræver forskellige færdigheder. Men en ting, der synes almindelig blandt stemmeaktører på alle disse områder, er en frugtbar og veløvet Fantasi.

Tag Beatrice, en teaterskuespillerinde, der kom til Los Angeles for omkring et årti siden ivrig efter at gøre stemmearbejde sammen med film og TV-udsendelser. Beatrice sagde, at hendes interesse for stemmeskuespil går tilbage til hendes dage som barn af to arbejdende forældre i forstaden Houston, da hun og hendes yngre søster brugte meget tid på at se tegnefilm og animerede film.

“det var ikke tabt på mig som barn, at historiens helte ofte ikke lignede mig,” sagde hun. “Animation var det ene sted, hvor heltene i historien undertiden ikke lignede nogen, jeg kendte, fordi de var ude af en andens fantasi. Den verden føltes lidt mere tilgængelig for mig, på en eller anden måde.”

udstyret med en bærbar Fisher-Price båndoptager, ville hun og hendes søster underholde sig i timevis ved at optage udsendelser til fiktive radiostationer — lave mock-samtaler, reklamer og sange i forskellige stemmer. Den slags mentale verdenstrang er en vigtig del af hendes arbejde foran en mikrofon nu, når hun laver stemmer til animation — især, hun vil være førende i Disneys Thanksgiving-tilbud, den musikalske fantasi “Encanto.”

typisk, hun sagde, hun vil gå ind i en session med scriptet og et par billeder, og “dit sind får udfylde resten med hvad der er på siden. … Det er så sjovt og så befriende.”

der er sand glæde ved at se, hvad animatorerne ender med at gøre med “uanset underlig ting, som dit ansigt normalt gør”, mens du udfører dine linjer, sagde hun. Plus, ” der er en frihed i ikke at have nogen komme og røre dig op før din næste tage.”

Rudin tilbød en lignende vurdering. Typisk, hun sagde, hver stemmeskuespiller i en rollebesætning fungerer individuelt, som en solist før en dirigent uden andre medlemmer af orkesteret på scenen. Og skuespillerne har mange emner at udfylde og udfører ikke kun linjerne på siden, men også grunts, stønner og alle de andre lyde, der kommer ud af deres karakterers mund, når de bevæger sig rundt på skærmen.

“du skal have en fantasi til at gøre det,” sagde Rudin. “Hvis du ikke er den type skuespiller, der kan lide at lege og have det sjovt, vil det være tortur for dig. Det bliver smerte.”

at have en vis erfaring på scenen eller foran et kamera hjælper. Perkins siger for eksempel, at hun lavede sommerlagerteater og et par nationale turneringsproduktioner, før hun flyttede til Los Angeles og tog stemmearbejde.

“den person, der har en fungerende baggrund, det vil give dig et kæmpe ben op” i lydbogsverdenen, sagde McCormick. “Hvordan ville du ellers vide, hvordan du nærmer dig en bog, der har 60 tegn i den, hvis du ikke er vant til at analysere scripts?”

Copeland, der forfulgte karriere som rapper og skuespiller, før han fandt en niche som stemmeskuespiller i reklamer, sagde, at en skuespilbaggrund ikke er så vigtig for de mennesker, der ansætter talent til reklamer. “De er ligeglade med dit fungerende CV, medmindre du er en berømthed,” sagde han.

alligevel sagde han, at hans egen erfaring som skuespiller har været et plus. “Det hjalp mig med at forstå scripts bedre, det gav mig mere kant,” sagde han. At forstå scriptet og” følelsesmæssigt forbinde med ordene, “sagde Copeland, er afgørende”, fordi det er nøglen til markedsføring.”

Hvordan kommer du i gang?

for stemmeskuespillere er et fælles indgangspunkt freelance-koncerter, de finder online via hjemmesider som Voices.com, Voice123, Backstage eller, for lydbøger, lydbog skabelse udveksling. Men du kan ikke forvente at lande et job, bare fordi du har en stemme som James Earl Jones.

de fleste af de professionelle, som Times adspurgte sagde, at det er klogt at investere i nogle klasser på stemmeskuespil, før de springer ind i ansøgernes scrum.

Copeland sagde, at han tog et seks ugers kursus i et Burbank-studie i stemmeskuespil for reklamer, der brød ned, hvordan man forstår et script, hvordan man genkender, hvad en klient leder efter og andre grundlæggende færdigheder. Et par dage senere, han sagde, han blev ansat til sin første koncert: optagelse af en meddelelse til Disney Hall om, hvad man skal gøre i tilfælde af en nødsituation.

McCormick studerede teater på college og sigtede mod en karriere inden for TV og film, da hun gik til et seminar om lydbogfortælling, der var vært for Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA). Hun tog et fem-dages værksted med en veteranfortæller for at forberede hende på auditionsprocessen.

der er ingen mangel på mennesker, castinghuse og optagestudier, der tilbyder stemmeinstruktion online; for en omfattende fortegnelse over tjenester i Los Angeles rettet mod stemmekunstnere, se Voice over Resource Guide.

et godt første skridt, selvom, ville være at tjekke de mange Facebook-grupper, der understøtter stemmeaktører. Det er grobund for at skabe forbindelser også. I sidste ende vil du tage klasser fra folk, hvis arbejde du kender, sagde Perkins.

McCormick pegede også på internettet og vejledning, som Lydudgivere Assn. tilbyder til sine medlemmer, og til mentorprogrammer for stemmeskuespillere, der dukker op på nogle forlag, såsom Penguin Random House.

endnu en mulighed, sagde Copeland, er at skure YouTube for vejledning. “Du kan få en universitetsgrad i voiceover fra YouTube,” sagde han og tilføjede, “Du kan få en grad i alt fra YouTube.”

han, en tidligere militær efterretningsofficer uden formel skuespiluddannelse, argumenterede i stedet for lær-ved-at-gøre-tilgangen.

“jeg hører en masse mennesker sige,” snart vil jeg være klar til min demo, og så vil jeg være klar til audition, ” sagde Sieja. “Hvorfor skulle du vente, indtil du har lært en masse ting? Bare gå gøre. … Jeg ville ikke have overlevet, hvis jeg var, Synes godt om, venter på den rette person til at få arbejdet for mig.”

for faktisk at lande et job skal du optage en demo — typisk en 60 til 90 sekunders MP3, der samler uddrag af dine script – læsetalenter. “Det er ligesom dit telefonkort, dit CV. Det er alt, hvad du har brug for for at få din fod i døren, eller i det mindste få dig op til vinduet i døren,” forklarede Copeland.

som med klasser er der masser af optagestudier, der tilbyder at hjælpe dig med at lave en demo. Men gebyrerne kan løbe ind i tusindvis af dollars, og Perkins sagde, at du i sidste ende vil have mere end en demo, så du kan præsentere forskellige stilarter og færdigheder til forskellige arbejdsgivere — for eksempel en demo til reklamer, en anden til animation, en tredje til lydbøger.

Alternativt kan du optage en demo i et hjemmestudie. Faktisk kræver mange koncerter, især i freelance — verdenen, at du laver din egen optagelse-din klient betaler ikke for studietid. Men det udstyr, der kræves for at producere lyd i udsendelseskvalitet, kan også koste tusinder af dollars.

du skal bruge en mikrofon af høj kvalitet, samt en computer og en adapter end konverterer mikrofonens analoge signaler til digitale. Så har du brug for en måde at isolere dine optagelser fra støj fra omverdenen; nogle nyankomne sætter sig op i et skab og bruger tøjet der for at minimere støj, mens mere etablerede kunstnere udskyder hundreder eller endda tusinder af dollars på en dedikeret optagekabine. Endelig, hvis du arbejder med en ingeniør og muligvis en instruktør i et fjernstudie, har du brug for en særlig slags telefonlinje eller et program som Source-Connect for at overføre dit lydfeed uden hikke og fejl.

du behøver ikke at være lydtekniker, men du skal vide, hvordan du bruger digitale optagelses-og redigeringsværktøjer, selv når du arbejder med en fjerningeniør. “Der er ikke noget værre end dem, der ruller deres øjne på dig, når du ikke ved, hvordan man kopierer og indsætter,” sagde Sieja. Du skal også sørge for, at dine optagelser opfylder de tekniske og kvalitetsmæssige specifikationer, der er fastsat af branchen.

ikke desto mindre gør værktøjerne ikke udøveren. “Bare fordi du har en smuk lydboks, “sagde Rudin,” det betyder ikke, at du bliver kvalificeret.”

online freelance job boards inviterer stemmeskuespillere til at uploade deres profiler og demoer, så producenter, der leder efter talent, kan finde dem. Du skal muligvis betale for denne service-for eksempel stemmer.com giver dig mulighed for at sætte din profil og prøver på siden gratis, men opkræver $500 om året for at få siden til at matche dig automatisk med freelance muligheder.

Hvad er karrierevejene?

stemmeskuespillere etablerer sig ofte ved at udføre en masse freelance-arbejde og derefter skifte til højere betalende koncerter med større studier og større annoncører.

“den lavthængende frugt er dine corporate ting, det er din e-learning” voiceovers, sagde han. “Erhvervslivet er meget, meget undervurderet, fordi det er useksuelt. At lære nogen om halvledere er uglamorøst.”Men for Sieja var det nøglen til at afslutte sit daglige job og til sidst flytte til Los Angeles for at forfølge stemmearbejde inden for animation og videospil. Han fortalte en spøg, som han ofte fortalte people: “min virksomhedskarriere understøtter min videospils stemmeskuespil.”

ligesom deres kolleger foran et kamera kan stemmeaktører blive instruktører og producenter. Og i lydbogsverdenen, sagde McCormick, fortællere, der nyder at redigere lyd, kan blive lydteknikere for andre stemmeaktører.

der er også coaching af andre stemmeaktører, som Perkins gør.

Hvordan tjener du penge? (Og hvilken slags penge?)

at tjene til livets ophold ved stemmeskuespil er ingen picnic.

“det er som enhver koncert i skuespil,” sagde Perkins. “Du kunne have et godt år, du kunne have et år, der er ugh.”Færre reklamer køres på nationale netværk, sagde hun, hvilket betyder, at de er langt mindre lukrative for stemmeaktører.

store studier og annoncører har kontrakter med SAG-AFTRA, der sætter en lønskala for de forskellige typer job, som stemmeskuespillere udfører, herunder film og TV-udsendelser, reklamer, videospil, filmtrailere og virksomhedsvideoer. Typisk betaler de et beløb til første brug — for eksempel $429 for en lydreklame, der spilles lige i Los Angeles — så mindre beløb til efterfølgende brug.

de ekstra betalinger (“rester”) på en stærkt brugt reklame, der kører på nationale netværk, kan være en guldmine. Copeland sagde, at en af hans venner gjorde stemmen til en Orange Julius-reklame. “Det løb så længe, at den resterende kontrol, han fik af det, endte med at betale for sit hus.”

på den anden side, “hvis en klient sender et ikke-fagligt projekt, kan de slags pris det på hvad de vil,” sagde Copeland. Som freelancer skure efter job online, Han sagde, ” Du slags nødt til at svømme gennem lort at finde guldet.”

freelancere, der laver lydbøger, kan blive tilbudt et udsnit af bogsalget i stedet for et fast gebyr, sagde McCormick. Men denne model er generelt forbeholdt bøger med usikre salgsmuligheder, sagde hun og tilføjede: “hvis de ved, at deres bog vil sælge, vil de ikke dele indtægterne med dig. De vil bare betale dig gebyret.”

SAG-AFTRA har også kontrakter med bogudgivere, så fagforeningslønskalaer kan gælde der. “Det betyder ikke, at du altid skal arbejde for skala,” sagde McCormick; du bør forhandle om en højere sats på job, der kræver ekstra arbejde, såsom dialektuddannelse.

at have en agent kan også åbne flere døre, især i Danmark. Copeland sagde, at da han underskrev med et agentur, der specialiserede sig i voiceovers til reklamer, hævede det ham til et højere lag — “store muligheder, store ting”, sagde han, såsom nationale kampagner og tv-spots.

Rudin sagde, at stemmeskuespil er som ethvert andet job i underholdningsindustrien. “Nogen er nødt til at åbne en dør for dig.”

og selv da kan det være svært at bryde ind. “Hvis du er en ny kunstner, vil ingen virkelig samarbejde med dig endnu, fordi de ikke ved, om du er dit salt værd. … Det var virkelig mit arbejde på ‘Brooklyn Nine-Nine’, der tillod folk at stole på, at jeg ville kunne komme ind og udføre.”

Hvordan er denne karriere anderledes end den var for 10 eller 25 år siden?

en stor ændring er skiftet fra optagestudier til hjemmestudier, som har skåret produktionsomkostningerne ned og åbnet feltet for flere stemmeaktører. Som det har gjort i mange andre brancher, internettet har også været en velsignelse for freelancere og deltidsansatte, hvilket gør det lettere for dem at finde og tiltrække koncerter.

efterhånden som feltet er udvidet, sagde Perkins, stemmeaktører er blevet mere fokuserede på nicher. “Der plejede at være færre mennesker, der gjorde det hele,” sagde hun. “Nu er La-markedet blevet meget mere et marked for specialister, ikke generalister.”

de virksomheder, der beskæftiger stemmeaktører, begynder i mellemtiden at erkende behovet for at diversificere deres stemmer.

“alle disse industrier, kollektivt, er begyndt at forstå deres indvirkning på verden,” sagde Beatrice. “Hvordan det påvirker kunsten er, at der er meget mere anerkendelse nu, tror jeg, at heltene i historiefortællingen, som vi har set i tv og film, ofte kastes på en måde, og stjernerne i disse viser afspejler disse helte — hvide, lige, cis, heteronormative mennesker. Det ændrer sig.

“folk ønsker at se historier fortalt af alle. De ønsker at se sig selv som helte i disse historier. Den seje, fantastiske, utrolige, håbefulde ting, jeg ser ske inden for kunst, er, at de tegn, der er føringen, mere og mere afspejler de mennesker, der fylder denne verden. ALLE slags mennesker.”

Copeland var enig og sagde, at der skete et lignende skift i reklameverdenen. Den” announcer ” stemme, der dominerede i de foregående årtier er ude, erstattet af en mere konversation tone — “en person, der taler til dem som deres bedste ven, som en nabo.”Resultatet, sagde han, er” at skabe flere muligheder for forskellige typer stemmer generelt.”

hvilket råd hører professionelle altid, at det er forkert?

som mange stemmeskuespillere besluttede Copeland at undersøge marken, fordi han fik at vide, at han havde “en god stemme.”Og en karakteristisk, tiltalende stemme kan helt sikkert være et aktiv.

men fagfolk er enige om, at kvaliteten af din stemme ikke er alt og alt. “Det handler ikke om,” har du en smuk stemme?’Det er’ kan du handle? Sagde McCormick. “Det er virkelig et skuespil … selvom det er nonfiction.”

samtidig sagde Copeland: “bare fordi du er skuespiller, betyder det ikke, at du bliver god til voiceover. De er meget forskellige på nogle måder. Jeg vil sige, Gå ikke ind overtillid og tro, at du kan gøre voiceover, fordi du har været skuespiller i en vis tid.”

en anden myte:” Jeg tror, at skuespillere har lyst til at lave et demobånd med det samme, “sagde Rudin, men” at bruge tusindvis af dollars på en demo, når du lige er startet, er bestemt ikke en måde at være forsigtig i dine udgifter. Det kræver øvelse.”

Hvad er nogle gode råd?

• Audition “for alt hvad du kan tackle,” sagde Sieja. Han sagde, at han har auditioneret godt over 40.000 gange i de sidste otte år og tilføjede: “sådan fandt jeg ud af, hvad jeg var god til.”Copeland var enig og sagde, at han “laver 10 auditions om dagen nu, konsekvent.”Han tilføjede,” Jeg tror, at hvis du konstant arbejder, altid audition og tager klasser, vil du se succes.”
• hvis du vil arbejde i animation, sagde Rudin, “du er nødt til at se så meget animation som muligt og spørge dig selv,” hvad er historien, de fortæller? Hvilke følelser formidler de med deres stemme? Og se på deres energi og tempo.”
• Lyt til reklamer og prøv at efterligne, hvad stemmeaktørerne gør, sagde Sieja og Copeland. Copeland tilføjede, at der er en række hjemmesider, herunder Edge Studio og Voices.com, der tilbyder gratis scripts, som stemmeaktører kan øve på.
• Spar nok af din indtjening til at dække seks måneders udgifter, sagde McCormick. At have en pude giver dig mulighed for at være mere selektiv med hensyn til de job, du tager. Han tilføjede, ” Du kan kun være så kræsen, som din bankkonto giver dig mulighed for at være.”

Læs mere om The Times ‘ guide til at arbejde i Danmark.