Kunsthistorie viser, at kunstnere altid har søgt nye kunstformer og utraditionelle medier for at udtrykke deres kunstneriske principper. Forskellige avantgarde bevægelser, der begyndte at svampe i det tidlige20. århundrede udfordrede fundamentalt den traditionelle opfattelse af kunst. Kunstnere, der kom ud af disse progressive bevægelser, introducerede nye ikke-kunstneriske materialer, som bøger, magasiner, klude, husholdningsartikler og mange andre hverdagsgenstande som perfekte kunstmedier, idet de sagde, at ægte kunstnere kan lave kunstværker ud af hvad som helst. Sådan blev blandet mediekunst født og markerede en spændende ny æra i kunstens udvikling.

udviklingen af teknologi er fortsat med at gå hånd i hånd med progressive kunstneriske koncepter og har ændret den måde, hvorpå kunst skabes og deles, hvilket gør det muligt for banebrydende kunstnere og deres innovative udtryk at få udvidet adgang til helt nye publikumsgrupper ud over kunstverdenens konventionelle grænser. Vi kunne kun spørge os selv, om Andy Varhols enorme oeuvre ville have udviklet sig i samme retning, hvis det ikke havde været for silketryk og let tilgængelige kameraer?

i dag bruger kunstnere ikke kun teknologiske innovationer som assistenter i deres kreative proces. Mange kunstnere og kunstfagfolk transformerer kunstverdenen ved at udnytte denne kraftfulde teknologi og værktøjer som et kunst-og designmedium, så de kan skabe slående, fordybende og meget engagerende kunstværker, der er nye og tværfaglige blandede mediekunst og installationer.

denne artikel viser, hvordan den hurtige udvikling af avanceret digital teknologi ændrede kunstverdenen for evigt og skubbede grænserne for folks opfattelse og forståelse af kunst.

en kort historie om Digital kunst

folk begyndte at tackle ideen om at blande billedkunst og teknologi siden 60 ‘erne. det første forsøg på at samle teknologi og kunst i den kreative proces fører os til 1967. Dengang arbejdede en gruppe kunstnere, herunder John Cage, Robert Rauschenberg, Robert Rauschenberg og Yvonne Rainer med flere, med ingeniører og forskere fra de verdenskendte Bell Laboratories for at skabe banebrydende forestillinger, der inkorporerer ny teknologi. Disse første installationer og forestillinger, der fremmer brugen af teknologi til at skabe kunst, sætter en hjørnesten for yderligere digital kunstudvikling.

vi har allerede nævnt Andy som en af de mest indflydelsesrige kunstnere, der brugte moderne teknologi, såsom video, film og serigrafi for at gøre hans kunst mere synlig og tilgængelig. Det er dog et lille kendt faktum, at Varhol også var en af pionererne inden for digital kunst. Han skabte nemlig digitale tegninger på en Amiga-computer for at reklamere for computersystemet og deres program som brandambassadør for computerfirmaet Commodore International. Alt dette skete i 1985, men Andyvarhols digitale kunstværker gik tabt og glemt indtil 2014, da de blev opdaget og genvundet af kunstneren Cory Arcangel, en NYC-baseret multimediekunstner og en fanatiker Andy Varhol fan, i forsøget på at finde og gendanne billederne af personale og studerende-medlemmer af Carnegie Mellon University ‘ s computerklub. Fra juli 2017 til november 2019 udstillede museet disse historiske stykker af Krighols banebrydende digitale kunst ved hjælp af det originale medium, en vintage Amiga.

halvfemserne bragte Internettet og startede den teknologiske revolution. Folk anerkendte snart de store muligheder for dette virtuelle globale netværk, og den digitale kunstscene begyndte at blomstre. Internettet hjalp adskillige kunstnere med at gøre deres kunst mere synlig, øget tilgængelighed for verdensomspændende publikum. Avanceret teknologi gjorde det også muligt for kunstneren at transformere og manipulere deres kunst og dermed blive et markant kunstmedium.

det nye årtusinde introducerede adskillige betydningsfulde digitale kunstnere, der bruger avanceret teknologi til at lave mindeværdige installationer og forestillinger. Vi vil nævne nogle af de mest betydningsfulde kunstnere og kunstneriske begivenheder for at fremme teknologi som et kunstmedium.

1. Digital Revolution

denne digitale kunstudstilling, beskrevet i Times UK som “landemærkeudstilling”, har indarbejdet forskellige digitale kunstformer og samlet alle disse banebrydende kunstprojekter inden for et kunstgalleri og afsløret indviklede forbindelser mellem dem. Besøgende var i stand til at opleve dybe følelser under dette meget engagerende og fordybende digitale kunstmiljø. De brugte digitale billeder og teknologiske værktøjer til at skabe mindeværdige interaktioner med de udstillede kunst-og installationsprogrammer. Formålet med denne kunstneriske begivenhed var at fejre “transformationen af kunst gennem teknologi” ved at samle de mest betydningsfulde forfattere i forskellige digitale kunstgenrer. Besøgende var i stand til at se og nyde værker og installationer af Bjork, Chris Milk, Aaron Koblin, eller Rafael Pasano-Hemmer og meget mere.

2. Chris Milk

han var en af de mest fremtrædende digitale kunstnere, der deltog i udstillingen Digital Revolution med sit interaktive og meget populære projekt forræderi af Helligdommen. Her brugte kunstneren samspillet mellem tilskuere og digitale fugle på paneler for at udforske smerten og ekstasen i en kreativ proces.

installationen er baseret på tre skærme, der stiger over en sort, reflekterende pool. Besøgende står foran den første skærm og se som deres skygge går i opløsning i en flok flyvende fugle. Derefter flytter de til den næste skærm, hvor de kan observere de samme fugle, der hakker resterne af deres skygge. Den sidste skærm viser, hvordan fuglene formes til vinger, som besøgende kan bevæge sig ved at vifte med armene.

bortset fra dette storslåede, meget interaktive, engagerende digitale kunstprojekt startede Milk et igangværende kunstprojekt som en hyldest til legendariske Johnny Cash. Ideen er, at alle interesserede skaber et portræt af” manden i sort”, og deres kunstværk vil blive indarbejdet i et massivt portræt med andres kunstværker.

3. Light Echoes

dette er navnet på et fascinerende digitalt kunstprojekt, der kom som et resultat af en fælles, kreativ indsats fra Aaron Koblin og Ben Tricklebank. De brugte en kæmpe laserstråleprojektor, som de placerede på taget af et tog, der bevægede sig gennem Californien. Derefter projicerede de forskellige materialer, herunder poesistykker, på den stjerneklare nattehimmel og landskabet. Disse fremskrivninger efterlod synlige” ekkoer ” på stierne, og de blev fanget af en lang eksponering. Dette resulterede i en ekstraordinær multimedieoplevelse, der inspirerer oprigtige reaktioner hos publikum.

4. Eric Standley

Eric Standley, en kunstner og professor i studiekunst ved Virginia Tech bruger avanceret teknologi til at skabe farvede glasvinduer ud af laserskåret papir. Han opdagede, at flere lag laserskåret papir giver en vis dybde og tredimensionel effekt til hans kunstværk, hvilket fascinerer ham og udfordrer ham til at skabe mere indviklede designs. Hele den kreative proces starter med komplekse tegninger, som Eric derefter udskriver og skærer med en laser. Han lag derefter arkene op for at skabe det forestillede kunstværk.

i modsætning til mange bruger Standley ikke teknologi til at være mere effektiv eller til at lindre processen med at skabe kunst. Han sagde, at han nyder at bruge dette kunstmedium, fordi teknologien hjælper ham med at udvide sin kunstneriske vision og skabe mere komplekse stykker.

5. Yayoi Kusama

vi besluttede at afslutte denne liste over fremragende digitale kunstnere og projekter med en hyldest til en kvinde, der påvirkede mange kunstområder i løbet af en lang og alsidig kunstnerisk karriere, der spænder over et halvt århundrede. Yayoi Kusama oplevede alvorlige traumer som barn, der tilskyndede hallucinationer som blink af farverigt lys eller en række prikker foran hendes øjne. På grund af hendes traumatiske barndom og tidlige liv begyndte hun at opleve obsessive-kompulsive episoder, som hun ikke kunne kontrollere. Hun skaber kunst, der smerteligt afspejler de problemer, hun har gennemgået, og hendes arbejde har fået hendes publikum til at sympatisere med hende.

en af hendes mest gribende kunstinstallationer er “Infinity Mirror” – værelserne. Disse terningformede rum dækket af spejle med vand på gulvene og kun svagt flimrende lys præsenterede en kontrast mellem liv og død. Besøgende overføres derefter til et andet rum med stille og pulserende lys, hvor hun kunne kontrollere deres opfattelse af lys og mørke. Nogle eksperter sagde, at dette var kunstnerens måde at klare det faktum, at hun ikke kunne kontrollere mange ting i sit liv.

ikke alle kunstforestillinger, der bruger teknologien, skal fremkalde smertefulde personlige følelser for at repræsentere en dramatisk og fordybende kunstoplevelse. For eksempel, skabt af kunstnere kollektiv Umbrellium, Assemblance er en digital kunst ydeevne, der erstatter pensler med laserstråler. Disse lys efterlader farvede mærker på jorden og de mennesker, der bevæger sig gennem dem. Den væsentlige ide var at vise folk, at de skal arbejde sammen for at skabe en varig form. Forfatterens pointe var også at opbygge noget værdifuldt krævede seriøs indsats, der let kunne ødelægges af en aggressiv handling.

konklusion

alle disse fascinerende kunstnere og deres kunstværker beviser, hvordan avanceret teknologi transformerer kunstverdenen og opfattelsen af kunst. Teknologi har også givet flere mennesker adgang til kunsten, giver kunstentusiaster og samlere platforme til at opbygge deres kunstsamling og dele med andre. Teknologier og sociale medier har også revolutioneret den traditionelle kunstscene ved at give folk mulighed for at udtrykke deres dybeste følelser og overbevisninger gennem interaktive og meget engagerende digitale kunstværker og projekter.

fra AI (kunstig intelligens), VR (virtual reality) og AR (augmented reality) til digitale designs og 3D-printere, teknologier og sociale medier har forstyrret markedet for samtidskunst og kunst på så mange forskellige måder og ændret, hvordan kunst skabes, forbruges og deles i vores forbundne verden. Udover at være et alsidigt og udtryksfuldt kunstmedium, teknologi hjælper kunstnere med at få tiltrængt synlighed og eksponering for deres kunstværker. Talrige online kunstplatforme hjælper dem med at fremme deres arbejde og holde kontakten med det kunstneriske samfund.

virtuel teknologi bringer mesterværker tættere på publikum og hjælper os med at forstå den kunstneriske vision og dens historie til en bredere offentlighed. Mange verdensberømte kunstmuseer arrangerer onlineture for at åbne deres døre for globale publikum for dem, der ellers er utilgængelige. Nogle museer bruger teknologiske nyheder til at udvikle mobilapps, der besvarer besøgendes spørgsmål lige ved hånden. Vi er glade for at se, hvor anvendelsen af avanceret teknologi inden for kunst vil tage os næste gang. Uanset hvad fremtiden bringer, er vi sikre på, at det vil fortsætte med at transformere, hvordan kunstnere udtrykker og deler deres kreative kraft for at inspirere og påvirke det bedste af menneskeheden.