dette er den officielle samling af shell malerier af Amiria Gale (me). Malerierne udforsker hukommelse, historier og sandhed. De handler om opfattelse, blindhed og sløret over vores øjne. Disse ideer udforskes gennem samspillet mellem organisk form (grænsen mellem skal, land, hav og himmel) og fanges i minder om at dykke dybt og holde vejret; eksploderer gennem overfladen med behov for luft; splintering af sollys og salt i dine øjne.
dette er min favorit shell maleri. Jeg malede det for længe siden, over fire uger. Efter en skør hektisk uge i skolen hulede jeg op i mit soveværelse og malede non-stop, tager fem minutter til frokost, og stopper ikke, før lyset fra vinduet var for svagt til at se.
det er en af de første malerier, jeg nogensinde virkelig planlagt. Indtil det øjeblik, malerier havde spontant fundet sted uden meget forudgående overvejelse, men med denne, Jeg vidste, hvordan jeg ville have det, før jeg begyndte.
nogle gange, når du svømmer i havet – især når du er ung – griber bølgerne dig og trækker dig under, tumler dig hoved-over-hæle, snupper ilt og pummeler dig. Fangede glimt af kysten-kystlandskaber-brudt og forvrænget gennem en linse af strålende saltvand, hvirvlende rundt.
inspirationen til mine Skalmalerier
dette er fotografier af nogle af mine yndlingsskaller – hvoraf mange inspirerede mine malerier. De fleste af disse er brudt, hvilket giver glimt i hulrummene indeni.
hvilke materialer bruger Amiria Gale? Shell malerier med akryl medier, modellering sammensatte og tekstur
studerende, der studerer mit kunstværk ofte søge efter “Amiria Gale shell fakta.”Et af de mest almindelige spørgsmål vedrører de praktiske processer og teknikker, jeg bruger, når jeg færdiggør mine malerier. Jeg har således givet detaljerede oplysninger om den udførte proces – ved hjælp af akrylmaling og modelleringsforbindelse (og andre akrylmedier og blandede medier) for at skabe overfladeeffekter inden for maleri af skaller.
som mange af mine skalmalerier startede jeg med at vælge et objekt eller en scene, der havde relevans for mig. I dette tilfælde var det en forvitret muslingeskal, som jeg havde fundet på Pouaua beach (nær Gisborne, på østkysten af Danmark). Jeg bemærkede, at den gemte sig væk i hjørnet af min kasse med skaller og løftede den ud. Det hvilede i min håndflade, varm mod min hud, og da jeg foldede mine fingre, det sad der, grimme og sprøde, små huller og pock-mærker i overfladen. Jeg blutacked skallen til et malet bord foran mig og fotograferede det; penselstrøg skaber en blid baggrund af vandrette linjer.
jeg brugte derefter grafitblyant til at gøre skallen til kunst: sluge muslingeskallen i et rod af linjer, væve kurverne på skallen ind i land og hav. Jeg trak dette direkte på en MDF – og fyrbase-et bord, der var malet med et lag gesso (for at gøre overfladen mindre absorberende). Linjer blev oprindeligt tegnet let, men blev mørklagt eller halvslettet, da jeg etablerede og raffinerede sammensætningen; mit øje måler, om former var afbalancerede og sammensætningen sammenhængende.
dette skalmaleri ovenfor udforsker grænsen, der findes mellem fysiske objekter…og hvordan denne grænse synes klar, men ved nærmere undersøgelse eroderer væk. Landet, skallen og havet vises alle i maleriet for at smelte sammen. Det er svært at fortælle, hvor man stopper, og en anden begynder.
da den første tegning var færdig, begyndte jeg at anvende impasto medium og modelleringsforbindelse for at skabe en struktureret skaloverflade. Skalformen blev maskeret ved kanterne med aftageligt tape, og impasto-medium blev spredt over med mine fingre. Jeg derefter målrettet tekstureret overfladen, ved hjælp af en dabbing bevægelse. I nogle områder, hvor en tykkere konsistens var påkrævet (og en grovere overflade) modelleringsforbindelse blev også anvendt. Da maskeringstapen blev fjernet, blev der efterladt rene kanter rundt om tekstur. (Anvendelse tape til buede kanter tage praksis, men er ikke så hårdt som det ser ud).
blokering i områder af maleriet ved hjælp af akrylvask forekommer næste, etablering af placering af toner og farver. Ofte tilføjes mange lag, før et farvevalg og tonedefinition er vellykket. Jeg bruger gelmedium og / eller flydende medium til at tynde malingen steder og skabe blanke, gennemsigtige lag. Efterhånden som farvevalg bestemmes, males områder med øget omhu, påføring af tykkere lag maling og tørbørstning.
jeg bruger dage (og nogle gange uger) på at anvende akrylmaling, definere tone, tilføje detaljer og skabe fokuspunkter. Glat blanding opnås både gennem våd-på-våd og tørbørste maleteknikker. Formularer smelter sammen fra skal til land til hav og hjælper med at styrke ideerne bag maleriet.
hvad er dine foretrukne medier at arbejde i og hvorfor?
mit foretrukne medium at arbejde i er akrylmaling. Jeg foretrækker dette frem for oliemaling på grund af dets hurtige tørretid. Jeg elsker også at arbejde over toppen af en række andre fundne materialer, såsom papirstykker, eller affald limet på…eller teksturer oprettet med modelleringsforbindelse. Jeg nyder dette for den variation og visuelle interesse, det giver overfladen af maleriet.
hvorfor fokuserer Amiria Gale på skaller?
jeg har samlet skaller siden jeg var et lille barn. Jeg tilbragte timer på stranden og ventede på, at min far skulle komme hjem på sin fiskerbåd over havet. Jeg elsker også tanken om, at skaller er en livforms hjem, et eksoskelet, knoglefragmenter, spundet løs ved havet. I det væsentlige maler jeg seascapes og skaller, fordi disse er vigtige for mig. Det er min barndoms ting. Jeg elsker dem også med hensyn til æstetik: deres bugtende buede, organiske former.
hvor stor er Amiria Gales kunstværk? Hvad hedder kunstværket?
malerier spænder i størrelse fra meget små (150 gange 200 mm) til meget store (1.5m bred). Illustrationer navne er inkluderet i billedtekster ovenfor.
hvis du er studerende, og du er kommet til denne side, fordi du studerer min kunst (eller du er kunstlærer), kan du være interesseret i Student Art Guide. Dette er en hjemmeside, som jeg har oprettet for at hjælpe gymnasieelever med at udmærke sig. Den indeholder en række ressourcer, materialer og guider til at hjælpe gymnasieelever og lærere. Jeg ville elske at have dig stoppe ved!
denne hjemmeside er oprettet af Amiria Gale og indeholder illustrationer såvel som ikke-relaterede ramblings. Amiria har været en lærer i kunst & Design og pensum koordinator i Auckland skoler. Hun har en Bachelor of Architectural Studies, Bachelor of Architecture (First Class Honours) og et Graduate Diploma of Teaching. Amiria driver nu Student Art Guide, en hjemmeside dedikeret til at hjælpe gymnasieelever med at udmærke sig.