Beginnings of Street and Graffiti Art
forløbere til moderne Graffiti og Street Art
Graffiti, defineret simpelthen som skrivning, tegning eller maleri på vægge eller overflader af en struktur, går tilbage til forhistorisk og gammel tid, som det fremgår af Lascauks hulemalerier i Frankrig og andre historiske fund over hele verden. Forskere mener, at billederne af jagtscener, der findes på disse steder, enten var beregnet til at fejre tidligere jagtsejre eller blev brugt som en del af ritualer, der havde til formål at øge jægernes succes.
under Anden Verdenskrig blev det populært for soldater at skrive udtrykket “Kilroy var her” sammen med en simpel skitse af en skaldet figur med en stor næse, der kigger over en afsats på overflader langs deres rute. Motivationen bag denne enkle tidlige graffiti var at skabe et motiv for forbindelse for disse soldater i deres vanskelige tider, cementere deres unikke broderskab blandt fremmed land og gøre sig “set.”Dette var tæt tilpasset motivationen bag moderne graffiti, hvor forfatterne havde til formål at hævde deres eksistens og gentage deres præg så mange steder som muligt.
begyndelsen af moderne Graffiti i USA
moderne (eller” hip-hop”) graffiti dateres til slutningen af 1960 ‘ erne, der generelt siges at være opstået fra de sorte og Latino Kvarterer i Ny York City sammen med hip-hop musik og street subkulturer og katalyseret ved opfindelsen af aerosol spray kan. Tidlige graffitikunstnere blev ofte kaldt” forfattere “eller” taggers “(personer, der skriver enkle” tags ” eller deres stiliserede underskrifter med det mål at tagge så mange placeringer som muligt.) Faktisk var det grundlæggende underliggende princip for graffiti-praksis intentionen om at” stå op ” for at få ens arbejde set af så mange mennesker som muligt, så mange steder som muligt.
den nøjagtige geografiske placering af den første “tagger” er vanskelig at lokalisere. Nogle kilder identificerer Ny York (specifikt taggers Julio 204 og Taki 183), og andre identificerer Philadelphia (med tagger majsbrød) som oprindelsessted. “Det er her graffiti kultur blomstrede, modnet, og tydeligst adskiller sig fra alle tidligere former for graffiti,” som Eric Felisbret, tidligere graffiti kunstner og foredragsholder, forklarer.
kort efter at graffiti begyndte at dukke op på byoverflader, blev metrobiler og tog store mål for byens tidlige graffitiforfattere og taggers, da disse køretøjer rejste store afstande, så forfatterens navn kunne ses af et bredere publikum. Metroen blev hurtigt det mest populære sted at skrive, med mange graffiti kunstnere ser ned på dem, der skrev på vægge. Sociolog Richard Lachmann bemærker, hvordan det tilføjede bevægelseselement gjorde graffiti til en unik dynamisk kunstform. Han skriver, “meget af den bedste graffiti var beregnet til at blive værdsat i bevægelse, da den passerede gennem mørke og snuskede stationer eller på forhøjede spor. Fotos og graffiti-lærreder kan ikke formidle energien og auraen fra kæmpe kunstværker i bevægelse.”
Graffiti på metrobiler begyndte som rå, enkle tags, men da tagging blev stadig mere populær, måtte forfattere finde nye måder at få deres navne til at skille sig ud. I løbet af de næste par år blev der udviklet nye kalligrafiske stilarter, og tags blev til store, farverige, detaljerede stykker, hjulpet af erkendelsen af, at forskellige spraydåsedyser (også kaldet “hætter”) fra andre husholdnings aerosolprodukter (som ovnrenser) kunne bruges på spraymaling dåser for at skabe forskellige effekter og linjebredder. Det tog ikke lang tid for de rå tags at vokse i størrelse og udvikle sig til kunstneriske, farverige stykker, der tog længden af hele metrobiler.
Ny York Citys Graffiti “Problem”
ved 1980 ‘ erne, byen Ny York set graffiti iboende hærværk som en stor bekymring, og en massiv mængde af ressourcer blev hældt i graffiti “problem.”Som kunsthistoriker Martha Cooper skriver,” for Koch var graffiti tegn på mangel på autoritær orden; som sådan havde tilstedeværelsen af graffiti en psykologisk virkning, der gjorde alle borgere til sit offer gennem en forstyrrelse af den visuelle orden og dermed fremme en følelse af forvirring og frygt blandt mennesker.”Politiet slog ned på forfattere, ofte efter mistænkte unge, da de forlod skolen, søgte dem efter graffiti-relaterede udstyr, stak deres huse ud eller indsamlede oplysninger fra informanter. Metropolitan Transit Authority (MTA) modtog en betydelig stigning i deres budget i 1982, hvilket gjorde det muligt for dem at opføre mere sofistikerede hegn og bedre vedligeholde togværfter og lay-ups, der var populære mål for forfattere (på grund af muligheden for at ramme flere biler på en gang). Imidlertid så forfattere disse foranstaltninger som en simpel udfordring og arbejdede endnu hårdere for at ramme deres mål, samtidig med at de blev mere og mere territoriale og aggressive over for andre forfattere og “besætninger” (grupper af forfattere).
i 1984 lancerede MTA sit Clean Car-Program, der involverede en femårsplan for fuldstændigt at eliminere graffiti på metrobiler, der opererer på princippet om, at en graffiti-dækket metrobil ikke kunne tages i brug, før al graffiti på den var blevet renset. Dette program blev implementeret en metrolinje ad gangen og skubbede gradvist forfattere udad, og i 1986 var mange af byens linjer helt fri for graffiti. Løjtnant Steve Mona minder om en dag, da ACC-besætningen ramte 130 biler i en gård på Coney Island, idet man antog, at MTA ikke ville lukke tjenesten, og at de graffitiede tog ville køre. Alligevel valgte MTA ikke at levere service, hvilket i høj grad generede borgere, der måtte vente over en time på et tog den morgen. Det var den dag, hvor MTA ‘ s dedikation til udryddelse af graffiti blev tydelig.
graffiti var dog alt andet end udryddet. I de sidste par årtier har denne praksis spredt sig over hele verden og opretholder ofte elementer i den amerikanske vildstil, som sammenlåsende brevformer og dristige farver, men alligevel også vedtagelse af lokal flare, såsom manga-inspireret gadekunst i Japan.
fra Graffiti til gadekunst: større Variation i stilarter, teknikker og materialer
det er vigtigt at bemærke, at moderne graffiti har udviklet sig helt bortset fra traditionelle, institutionaliserede kunstformer. Kunstkritiker og kurator Johannes Stahl skriver, at ” vi har for længst vænnet os til at forstå kunsthistorien som en række epoker, men samtidig har der altid eksisteret noget uden for den officielle kunsthistorie, en uregerlig og genstridig kunst, der ikke finder sted i de beskyttede omgivelser i kirker, samlinger eller gallerier, men ude på gaden.”Graffiti kunstnere i dag henter inspiration fra kunsthistorien til tider, men det kan ikke siges, at graffiti voksede direkte ud af en sådan kanon eller typologi. Moderne graffiti begyndte slet ikke som en kunstform, men snarere som en form for tekstbaseret bykommunikation, der udviklede sine egne netværk. Som Lachmann bemærker, snarere end at underkaste sig kriterierne for værdiansættelse opretholdt af den institutionaliserede kunstverden, tidlige graffitiforfattere udviklede en helt ny og separat kunstverden baseret på deres egen “kvalitative opfattelse af stil” og de særlige “æstetiske standarder” udviklet inden for samfundet til at bedømme forfatteres indhold og teknik.
i slutningen af 1970 ‘erne og begyndelsen af 1980’ erne begyndte mange graffitiforfattere at skifte væk fra tekstbaserede værker for at inkludere billeder. Nøglekunstnere involveret i dette skift inkluderet Jean-Michel Basviat (der skrev graffiti ved hjælp af tag SAMO) og Keith Haring, hvis enkle oplyste figurer vidner om AIDS-epidemien, som begge var aktive i Ny York City. Omkring samme tid begyndte mange kunstnere også at eksperimentere med forskellige teknikker og materialer, hvoraf de mest populære var stencils og hvedepastaplakater.
koncepter og stilarter
siden årtusindskiftet er denne spredning fortsat med kunstnere, der bruger alle mulige materialer til at gennemføre ulovlige værker i skamrum. De utallige tilgange er kommet til at blive anbragt under mærket ” Street Art “(undertiden også kaldet” Urban Art”), som har udvidet sit anvendelsesområde ud over graffiti til at omfatte disse andre teknikker og stilarter.
Graffiti
udtrykket ” graffiti “kommer fra det græske” graphein”, der betyder” at ridse, tegne eller skrive”, og således inkluderer en bred definition af udtrykket alle former for inskriptioner på vægge. Mere specifikt involverer imidlertid den moderne eller” hip-hop “graffiti, der har gennemsyret byrum siden 1960′ erne og 1970 ‘ erne brugen af spraymaling eller malingsmarkører. Det er forbundet med en bestemt æstetik, der oftest bruger dristige farvevalg, der involverer meget stiliseret og abstrakt bogstaver kendt som “vildstil” og/eller inklusive tegneserielignende figurer.
fotograf og forfatter Nicolas Gans bemærker, at graffiti og Street Art-praksis er kendetegnet ved forskellige “sociologiske elementer”, der skriver, at graffitiforfattere fortsat “styres af ønsket om at sprede ens tag og opnå berømmelse” gennem både kvalitet og kvantitet af skabte stykker, mens gadekunstnere styres af “færre regler og en meget bredere vifte af stilarter og teknikker.”Antropolog og arkæolog Troy Lovata og kunsthistoriker Elisabeth Olson skriver ,at” den hurtige spredning af denne aggressive skrivestil, der vises på væggene i bycentre over hele verden, er blevet en international betegnelse for oprør, “og kulturteoretiker Jean Baudrillard har kaldt det” symbolsk ødelæggelse af sociale relationer.”
Stencils
Stencils (også kendt som stencil graffiti) fremstilles normalt på forhånd af papir eller pap og bringes derefter til stedet for værkets tilsigtede installation, fastgøres til væggen med tape og sprayes derefter malet over, hvilket resulterer i, at billedet eller teksten efterlades, når stencilen er fjernet. Mange gadekunstnere favoriserer brugen af stencils i modsætning til frihåndsgraffiti, fordi de giver mulighed for, at et billede eller en tekst installeres meget let på få sekunder, hvilket minimerer chancen for run-ins med myndighederne. Stencils foretrækkes også, da de er uendeligt genanvendelige og gentagelige. Nogle gange bruger kunstnere flere lag stencils på det samme billede for at tilføje farver, detaljer og illusionen af dybde. Brighton – baserede kunstner Hutch forklarer, at han foretrækker at stencil, fordi “det kan producere en meget ren og grafisk stil, hvilket er det, jeg kan lide, når jeg skaber realistiske menneskelige figurer. Effekten på seeren er også øjeblikkelig, du behøver ikke vente på, at den synker ind.”
en af de tidligste kendte gadekunstnere, der brugte stencils, var John Fekner, der begyndte at bruge teknikken i 1968 til at stencile rent tekstbeskeder på vægge. Andre kendte stencilartister inkluderer franske kunstnere Ernest Pignon-Ernest og Blek le Rat, britiske kunstnere Nick rollator og Banksyog amerikanske kunstnere Shepard Fairey og derover.
hvedepasta plakater
hvedepasta (også kendt som melpasta) er en gel eller flydende klæbemiddel fremstillet af at kombinere hvedemel eller stivelse med vand. Mange gadekunstnere bruger hvedepasta til at klæbe papirplakater til vægge. Ligesom stencils foretrækkes hvedepastaplakater for gadekunstnere, da det giver dem mulighed for at udføre det meste af forberedelsen derhjemme eller i studiet, med kun få øjeblikke, der er nødvendige på installationsstedet, og indsætte plakaten på den ønskede overflade. Dette er afgørende for kunstnere, der installerer værker på usanktionerede steder, da det mindsker risikoen for frygt og anholdelse. Nogle gadekunstnere, der bruger hvedepastametoden, inkluderer italiensk duo Sten og LEKS, franske kunstnere JR og Ludoog amerikansk kunstner svømmer.
skulpturelle Gadekunstinterventioner
nogle gadekunstnere skaber tredimensionelle skulpturelle interventioner, som kan installeres skjult i offentlige rum, normalt under mørkets dækning. Denne type arbejde adskiller sig fra offentlig kunst, idet den er oprørsk og afsluttet ulovligt, mens offentlig kunst officielt er sanktioneret/bestilt (og dermed mere velsmagende for et generelt publikum). Usanktionerede Gadekunstinterventioner sigter normalt mod at chokere seerne ved at præsentere en visuelt realistisk, men samtidig utrolig situation. I sin Third Man-serie (2006) installerer kunstneren handsker på kloakriste for at give indtryk af, at en person er inde i kloakken og forsøger at flygte. Værker som disse får ofte forbipasserende til at gøre en “dobbelt-take.”
omvendt Graffiti
omvendt graffiti (også kendt som ren mærkning, støvmærkning, snavsskrivning, ren graffiti, grøn graffiti eller ren reklame) er en metode, hvormed kunstnere skaber billeder på vægge eller andre overflader ved at fjerne snavs fra en overflade. Ifølge den britiske omvendte graffitikunstner Moose, “når du gør dette, får du folk til at konfrontere, om de kan lide folk, der renser vægge, eller hvis de virkelig har et problem med personligt udtryk.”Denne form for arbejde henleder opmærksomheden på miljøhensyn i byrum, såsom forurening.
andre medier
der er gadekunstnere, der eksperimenterer med andre medier, såsom Invader (Paris), der klæber keramiske fliser til byoverflader og genskaber billeder fra det populære Space Invaders-videospil af 1978. Invader siger, at flise er ” et perfekt materiale, fordi det er permanent. Selv efter år med at være uden for farverne falmer ikke.”
mange andre kunstnere bruger enkle klistermærker, som de lægger på overflader rundt om i byen. Ofte udskrives disse klistermærker med kunstnerens tag eller en simpel grafik. Andre inviterer deltagelse fra publikum, som Ji Lee, der indsætter tomme komiske talebobler på reklamer, så forbipasserende kan skrive i deres egne billedtekster.
andre bruger stadig naturlige materialer til at forskønne byrum. For eksempel plantede Shannon Spanhake i 2005 blomster i forskellige huller i gaderne i Tijuana. Hun siger om projektet, ” pryder gaderne i Tijuana er huller, åbne sår, der markerer svigt i menneskets Promethean-projekt med at tæmme naturen, og på en eller anden måde overlever i margenerne er forladte bygninger, entropiske monumenter, der fejrer en hyperrealistisk vision om en modernistisk utopi knyttet til kapitalistisk ekspansion gået galt.”
der er også kunstnere, der skaber Gadekunstinterventioner gennem brug af ler, kridt, trækul, strikning og projiceret Foto/video. Mulighederne for Street Art medier er uendelige.
senere udviklinger – efter Street og Graffiti kunst
Mainstream accept
Street Art fortsætter med at være en populær kategori af kunst over hele verden, med mange af dens udøvere stigende til berømmelse og mainstream succes (såsom Bristols Banksy, Paris’ s og L. A. S Shepard Fairey). Gadekunstnere, der oplever kommerciel succes, kritiseres ofte af deres jævnaldrende for at “sælge ud” og blive en del af det system, som de tidligere havde gjort oprør mod ved at skabe ulovlige offentlige værker. Kommunikationsprofessor Tracey ser handlingen med at skabe graffiti som både en “fejring af eksistensen” og “en erklæring om modstand.”Tilsvarende ser den slovenske feministiske forfatter Tea Hvala graffiti som” det mest tilgængelige modstandsmedium ” for undertrykte mennesker at bruge mod dominerende kultur på grund af dets taktiske (ikke-institutionelle, decentrale) kvaliteter. Disse unikke positive egenskaber ved graffiti er stærkt afhængige af dens placering i byens offentlige rum. Kunstkritiker og kurator Johannes Stahl hævder, at den offentlige kontekst er afgørende for, at gadekunst er politisk, fordi “det sker på steder, der er tilgængelige for alle, det anvender et udtryk, der ikke kontrolleres af regeringen.”Street artist BOOKSIIII har en mening, der ikke er ualmindeligt for mange af nutidens gadekunstnere, at det ikke i sig selv er forkert for unge kunstnere at forsøge at tjene penge på gallerier og virksomheder til deres værker, “så længe de gør deres job ærligt, sælger arbejde og repræsenterer karriere,” men samtidig bemærker han, at “graffiti forbliver ikke det samme, når de overføres til galleriet fra gaden. Et tag på lærred vil aldrig holde den samme magt som den nøjagtige samme tag på gaden.”
denne bevægelse fra gaden til galleriet indikerer også en voksende accept af graffiti og gadekunst inden for den almindelige kunstverden og kunsthistorie. Nogle anvender etiketten” post-graffiti ” på gadekunstnere, der også deltager i den almindelige kunstverden, skønt dette er noget af en misvisende betegnelse, da mange sådanne kunstnere fortsætter med at udføre ulovlige offentlige indgreb på samme tid som de deltager i sanktionerede udstillinger i gallerier og museer. Dette fænomen giver også vanskeligheder for kunsthistorikere, da det store antal gadekunstnere, såvel som deres tendens til at opretholde anonymitet, gør det svært at engagere sig med individuelle kunstnere på nogen form for dyb måde. Desuden er det vanskeligt at indsætte gadekunst i den kunsthistoriske kanon, da den ikke udviklede sig fra nogen progression af kunstneriske bevægelser, men snarere begyndte uafhængigt med tidlige graffiti-og gadekunstnere, der udviklede deres egne unikke teknikker og æstetiske stilarter. I dag inspirerer gadekunstnere og er inspireret af mange andre kunstneriske bevægelser og stilarter, hvor mange kunstneres værker bærer elementer af vidtrækkende bevægelser, fra popkunst til renæssancekunst.
legalitet
Gadekunstens status som hærværk formørker ofte sin status som kunst. For nylig, som nævnt ovenfor, mange kunstnere finder flere muligheder for at skabe kunstværker i sanktionerede situationer, ved at vise i gallerier og museer, eller ved at samarbejde med organisationer, der tilbyder udendørs offentlige rum, hvor gadekunstnere har tilladelse til at udføre værker. Men mange andre fortsætter med at fokusere på usanktionerede ulovlige værker. En del af lokket ved at arbejde ulovligt har at gøre med det adrenalinsus, som kunstnere får ved at udføre et stykke med succes uden at blive pågrebet af myndighederne. Desuden udfører ulovlige / usanktionerede angreb på privatejede overflader (såsom et billboard, der udlejes af et reklamebureau eller en politisk ladet overflade som grænsevægge), tjener som en direkte konfrontation med ejeren af dette rum (det være sig et marketingfirma eller en politisk enhed).
teknologi og internettet
med fremkomsten af internettet og udviklingen af forskellige grafiske programmer og teknologier har gadekunstnere nu et væld af værktøjer lige ved hånden til at hjælpe med oprettelsen og formidlingen af deres værker. Specialiserede computerprogrammer tillader kunstnere (som San Francisco-fødte MOMO) bedre at planlægge deres graffiti-stykker og forberede deres stencils og hvedepastaplakater, mens digital fotografering, der bruges sammen med internettet og sociale medier, gør det muligt at dokumentere Gadekunstværker, deles og dermed udødeliggøres, hvor de fleste stykker tidligere havde tendens til at forsvinde, da de blev fjernet af bymyndigheder eller malet over af andre kunstnere.