du vil lære at DJ? Så lad os tale om blanding — som i DJ slags blanding. Tæppeblanding.

som en mangeårig DJ selv finder jeg det nysgerrig, at selv efter de 40 plus år, som beatmiks har været synonymt med DJing, finder nogle moderne jocks øvelsen unødvendig. Nogle antyder, at den differentierende værdi af en DJ er i MCing.

for dem, der finder beatmiks relevant eller endda et emne af nysgerrighed, følg med mig.

jeg er fan af beatmiks, en stor fortaler. Allerede før jeg besluttede at blive DJ, blandingen var en del af min musikalske psyke. Jeg kan stadig huske, at jeg lyttede til udsendelser på Ny York City radio med DJ-legender som Shep Pettibone, Jellybean Benitesog Tony Humphries Og David Morales. Jeg blev betaget og fascineret af den måde, disse mestre præsenterede de sange, Jeg hørte i løbet af dagen, men på nye og spændende måder. Jeg kunne bogstaveligt talt mærke energien komme gennem luftbølgerne. Da jeg besluttede at være DJ, var den samling af blandinger planen for mig om, hvordan en DJ skulle lyde.

Blandingens semantik

blanding udføres normalt live foran et publikum i en natklub eller til en festindstilling. Blanding udføres også live på radio eller optaget i et studie. Når en DJ blander, skaber DJ en sekvens af musikalske spor blandet sammen for at fremstå som et kontinuerligt spor. Endeløs. Stabil. Uafbrudt. Urokkelig. Problemfri. Hovedårsagen til, at DJ ‘ en bruger blanding/blanding af sange, er at holde dansere på dansegulvet.

blandingsmetoder varierer afhængigt af den musik, der afspilles. Dance-music DJs stræber efter glatte, blandede blandinger, mens hip-hop DJs bruger skære -, skrabe-og turntablismeteknikker.

Læs mere: 2019 — året i DJ-blandere (og controllere)

yderligere forbedring af blanding kan opnås med harmonisk blanding, der fokuserer på komplementære taster og melodier, mens man undgår dissonante/sammenstødende toner under en blanding.

blandingens progression er en dynamisk proces:

1. Spor vælges som svar på aktiviteten på dansegulvet.

2. Hvis dancefloor bliver mindre aktiv, DJ vil gøre en dom om, hvad spor vil øge dancefloor svar.

3. Spor vælges til dels i forhold til, hvor DJ ‘ en ønsker at tage publikum. Den resulterende blanding opnås gennem et symbiotisk forhold mellem publikum og DJ.

DJ-programmer kan levere slag i minuttet, automatisk blanding og nøgledetektion, hvilket forenkler harmonisk blanding. DJ-programmer, der har tilladt automatisk blanding, har ført til debatter om brugen af denne automatisering. Men det er et andet emne for en anden artikel.

så der har du en “klinisk” glans over, hvad blanding er. Jeg vil ikke afslutte samtalen her. Åh nej … jeg vil gå dybere. Jeg vil gerne udnytte” hvorfor ” af blanding. Jeg vil udforske den cerebrale side af blanding. Grav ind i den mentale side, forstå det, så vær kreativ og have det sjovt med det. Før vi går ind i folks cerebellums, lad os starte i begyndelsen…

reglerne: Sådan DJ

der er fem regler, du skal vide om blanding. Hvis du vil tage dine segues til det næste niveau, er dette hvad du har brug for at vide:

1. Kend din musik.
2. Kend din musik.
3. Kend din musik.
4. praksis
5. Kend din musik.

det kan jeg ikke understrege nok. Du skal kende din musik. De spor, du bruger, er byggestenene i de sæt, du opretter. Du kan ikke oprette et væskesæt, hvis du ikke har en kommando over de spor, du skal bruge. Har du brug for at huske hver sang lavet? Ingen. Det ville hjælpe, men ikke nødvendigt.

“jeg vil gerne udnytte ‘hvorfor’ af blanding. Jeg vil udforske den cerebrale side af blanding.”

hvad der er nødvendigt er, at du gør dig bekendt med:

1. Hvordan sange er konstrueret.

2. Hvordan en sang flyder.

3. Hvordan en sang er formateret.

4. Hvordan instrumenter lyder, når de er lagdelt sammen.

har du brug for at være musiker for at være DJ eller blande ordentligt? Ingen. Men du behøver at have et øre for harmonier, melodier, komplementære og symbiotiske sonic tegn. Du skal også have et øre for de soniske egenskaber ved, hvad der kolliderer, og hvad der er inkongruent. Det er lige så vigtigt. Så på almindeligt engelsk … skal du lære/vide, hvad der lyder godt sammen, og hvad der lyder dårligt sammen. De gode ting, du gentager, de dårlige ting, du ikke gør.

“har du brug for at være musiker for at være DJ eller blande ordentligt? Ingen.”

man skal være studerende på lyd og struktur. Der var en stor scene i James brun bio pic, “Get On Up,” der illustrerer dette. Han har bandet til øvelse, og der er en vis forvirring med arrangementet. “Hvis det lyder godt, og det føles godt, så er det musikalsk.”

Hvem kan argumentere med det? For at være ærlig, man behøver ikke at blive fanget i detaljerne i nøgler, barer, eller tempos, når du instinktivt forstår, hvad du har at gøre med.

sangstruktur

moderne sange er opdelt i segmenter på 32 søjler. Typisk sangstruktur er som følger:

Intro – 2/4/8/16/32 bar

(valgfri krog/Kor) – 32 bar

første vers – 32 bar

krog/Kor – 32 bar

andet vers – 32 bar

(valgfri bro) – 4/8/16 bars

hook/chorus – 32 bars

(ekstra vers + hook/Chorus) – 32 bars * 2

outro – 8/16/32 bars

når du har genkendt denne struktur/mønster, kan du begynde at nedbryde den og manipulere den. Du ser / lytter efter replikerede mønstre. Krogene / koret er normalt det samme. Dine grundlæggende segues vil forekomme under Outro af sangen slutter (går ud) og introduktionen af sangens begyndelse (kommer ind).

men hvor det sjove er, hvor den (potentielle) magi sker, er, når du starter din lagdeling/blanding inden for de forskellige sektioner af sporet. Det er her “at kende din musik” bliver bydende nødvendigt. Strukturen af en remiks (formelt 12-tommers remiks eller i øjeblikket den udvidede remiks) afviger ikke for langt fra ovenstående eksempel. Hvad der er anderledes er, at remiksen er struktureret på en sådan måde, at den er mere DJ – og dansegulvvenlig. Den udvidede blanding har sektioner specielt konstrueret til os, DJs. Vi bør bruge dem!

“hvor det sjove er, hvor den (potentielle) magi sker, er, når du starter din lagdeling/blanding inden for de forskellige sektioner af sporet.”

remiksen er også en fælles struktur, men der er mange variationer. Når du opdager strukturen af sangen/remiks, kan du lag nye introer på den aktuelle sang, så vokalen(e) af den aktuelle sang falder sammen med introduktionen af den sang, du blander. Sørg for, at der ikke er nogen vokal i introen (eller andre dele), ellers kolliderer det. Dette er generelt kendt som frasering.

jeg har læst, hvor DJ ‘ er viger væk fra danseblandinger, fordi de ikke ved, hvad de skal gøre med sammenbruddet, når det kommer ind. Opdelingen er efter introduktionen og før det første vers. Det er den del, hvor sporet bliver minimalistisk, strippet ned, omgivende og blottet for tromlerne. Det er den del, radiostationerne holder ude. Disse dele bør ikke være skræmmende eller undgået. De bør omfavnes og er frugtbare områder for kreativitet og individualisme.

“nogle DJ’ er viger væk fra danseblandinger, fordi de ikke ved, hvad de skal gøre med sammenbruddet, når det kommer ind.”

det er her, jeg vil grave… i den kreative teknik, den kreative proces. Jeg tror, at folk glemmer, eller mere spidst, folk afviser, hvor meget tid der går ind i en disciplin, før man bliver dygtig til det. Vi tænder for vores tv og ser NFL-spillerne gøre fantastiske ting. Vi glemmer, at det tager mange års arbejde, dedikation og praksis at nå dette niveau af færdighed.

sætte i arbejde

den samme arbejdsmoral kan sættes mod DJing. Den samme tankegang kan sættes mod blanding. Man kan ikke være kreativ uden et konkret fundament eller kommando af fundamentet.

nogle mennesker tror kreativitet er frihed. Jeg synes, det er mere spontan improvisation, forankret inden for rammerne af mastering fundamentals.

popkultur siger, at det tager 10.000 timer at mestre en opgave. Det er 1,14 år (tak, Google). Sæt i perspektiv, fire timer om dagen, fem gange om ugen, der kommer til 500 uger eller ni år og syv måneder.

så for dem, der synes, at blanding er let, intetsigende, kedeligt eller bestået, skal du bruge tiden på at høste fordelene—ligesom alt andet i livet. Tillad mig også at tilføje, at det ikke bare sætter tiden ind. Øvelse alene gør dig ikke til en mester. Du er nødt til at sætte dig selv i miljøet for at lette blanding. Du skal være med for at vinde den.

Læs mere: læsning og rotation af din dansegulv

et af de spil, mine drenge og jeg ville spille, når vi DJ ‘ er skulle mødes, er spillet på 30 sekunder. Det ville bestå af, at vi går rundt i robin med den spillende DJ, der får en rekord… enhver rekord. Du anede ikke, hvad nogen ville give dig, og du havde 30 sekunder til at blande det ind. Når det var blandet ind, den næste DJ ville komme bag dækkene, og processen ville starte forfra.

du ønskede ikke at rod op, fordi du ville være Røv af vittigheder, indtil den næste fyr skruet op. Dette spil lærte os så mange ting. Men det vigtigste, det lærte mig, bortset fra mine DJ-venner havde til tider en snoet følelse af at teste din mettle, var at bruge alle mine sanser til at få den blanding derinde. Det gav mig et uvurderligt fundament at udforske.

lektionerne

Hvad har vi lært? Hvis du vil være kreativ, har du bedre sunde grundlæggende. Du er nødt til at sætte dig selv i tankegangen om at prøve nye ting. Du skal øve dig, så nye ting bliver almindelige. Og det vigtigste… Kend din musik.

kom nu ud og bland.

bland Beats: det grundlæggende

blanding er evnen til at tage to (eller flere) musikstykker og kombinere dem til et enkelt værk.

den vigtigste teknik til blanding af musik er beatmatching, hvor en DJ synkroniserer beats af to sange. Lad os tage et hurtigt kig på nogle af disse grundlæggende komponenter.

Beatmatching: Dette er en teknik, der bruges til at justere beats af to sange, så de er synkroniseret med hinanden. For at beats skal være synkroniseret, et par ting skal være sandt:

1. de to sange spiller i samme tempo/BPM (slag i minuttet)
2. beats skal være i fase – dvs.de rytmiske toner (stortromme, lilletromme osv.) forekommer på samme tidspunkter.

Crossfade betydning: Dette er en teknik til overgang fra en sang til en anden under en blanding, der bruges sammen med beatmatching. Det sædvanlige mønster for at blande musik er at have en enkelt sang, der spiller, bringe en anden sang ind, så begge sange spiller samtidigt, og derefter falme ud den første sang, så kun den anden sang spiller.

en crossfade udføres ved hjælp af crossfader – en skyder, der varierer lydstyrken mellem to lydkanaler. Crossfader er normalt placeret i midten af blanderen. Når skyderen er placeret til venstre, vil sangen på venstre dæk blive hørt. Når skyderen er placeret til højre, høres sangen på højre dæk. Når crossfader er placeret i midten, vil begge sange/dæk blive hørt.

Crossfade Betydning: en teknik til overgang fra en sang til en anden under en blanding, brugt sammen med beat matching.

Sådan udføres en crossfade fra sangen på venstre dæk til sangen på højre dæk:

Placer crossfader til det yderste venstre, så kun sangen på venstre dæk afspilles.

Beatmatch de to sange og juster den rigtige sang med den venstre sang på det punkt, hvor du gerne vil udføre crossfade. (Se næste afsnit for tip til, hvordan du vælger crossfade-punktet.)

når afspilningen når det øjeblik, du ønsker at bringe den rigtige sang/dæk ind, skal du flytte crossfaderen til midterpositionen.

når afspilningen når den tid, du ønsker at fade den venstre sang/dæk ud, skal du flytte crossfaderen helt til højre.

valg af Blandingspunkt: Det foregående afsnit forklarer, hvordan man udfører en crossfade fra en sang til en anden, men det forklarer ikke, hvordan man justerer to sange for at producere en god blanding. For at vælge en god tilpasning er det vigtigt at forstå, hvordan sange er struktureret.

hvis du kigger på sanganmærkninger, vil du bemærke, at de fleste sektioner er 8 søjler eller måler i længden eller tilsvarende 32 slag i sange med 4 søjler pr. Der er undtagelser, men de fleste musik du vil støde på følger dette mønster: sange er opdelt i 8-bar/32-beat sektioner. Det er på de sektioner, hvor du vil falme i en sang eller falme ud en anden.

så når du blander, skal du justere sektionerne af de to sange og derefter falme ind og ud inden for disse sektioner.

bland Beats: for at vælge en god justering er det vigtigt at forstå, hvordan sange er struktureret.

ud over at tilpasse sange i deres sætningssektioner er der nogle tommelfingerregler til valg af sætningstyper, hvor man skal udføre en crossfade. Der er meget fleksibilitet på, hvor du vælger at gøre en fade, men du bør generelt undgå fading, når begge sange har vokal. Introer, Kor, pauser, instrumentaler, og Outros er de bedste sektioner til at falme. Vers er næsten altid et dårligt tidspunkt at gøre en fade.

nogle eksempler på gode kombinationer af sektionstyper til en crossfade:

• Intro over Chorus
• Intro over Break
• Intro over Instrumental
• Intro over Outro
• Chorus over Break
• Chorus over Outro
• Looping

Looping: Vælg det afsnit af lyd, du vil sløjfe (normalt 2 søjler/8 slag). Når du har fået din loop sektion, har du en vis frihed til at blande i dine sange. Du kan i det væsentlige oprette din egen pause. Dette er nyttigt, når nogle sange ikke har en lang nok sektion til at lette en god overgang. Looping hjælper også, når du løber tør for tid. Tag en løkke og lav den dejlige overgang.

Cue Points: disse kan oprettes for at markere bestemte tidspunkter i en sang. Hvor er den første beat? Hvor er sammenbruddet? Hvor kommer vokalen ind?

Cue-punkter kan bruges som visuelle signaler, eller når afspilningen udløses, vil afspilningen søge den tid, der er markeret med cue-punktet. Cue punkter er vigtige, fordi de kan hjælpe dig i placeringen af sangen.

tilbage på dagen kunne du se på rillen på en 12-tommer single, og du kunne visuelt fortælle, hvornår forskellige sektioner eller dele af en sang kom op. Du kan ikke rigtig gøre det på en digital musikfil, så cue points er dine venner.

vil du lære mere om, hvordan du tager et dybere kig på indholdet af dit musikbibliotek og for at forstå, hvilke dele af et spor der vil fremkalde de største svar? Deltag i os den 10. -13. August 2020 på Harrahs i Atlantic City til DJ-messen, den ældste og største DJ-udstilling i verden. Mere info her.