det var 2004, og en 19-årig Avril Lavigne gik ind i sin første NYLONCOVER shoot med et look, der er blevet popkulturkanon: Doc Martens, hendes tøj dækket af “masser af studs og lynlåse”, som artiklen fortsætter med at beskrive; hendes hår pin-lige og ubleget, med mørke lag nedenunder. Sytten år senere går hun ind i sin seneste NYLONCOVER — shoot — hendes femte-som om snesevis af stiltrends ikke er kommet og gået siden. Hendes hår er lettere, vendt over til den ene side, men stadig pin-straight; hendes sko er platformslip-ons med barberbladformede lynlås; hendes jeans er baggy og revet i knæet, som om hun er kommet fra en dag skateboarding i baggaden. I 2004 blev udseendet lammet af kritikere som en teenagepige, der markedsførte fremstillet punk, men Lavigne beder om at afvige; gemt i en lædersofa i et L. A.-studie i centrum, minder hun om tidlige fotoshoots, hvor hun var den, der kaldte skuddene. “Jeg ville dukke op, og de var som:” kan hun bære denne lyserøde bluse?’Og jeg ville være som,’ jeg har det ikke på.’Jeg ville trække min bog taske, og alle mine bånd. Det var min ting.”
da Avril Lavigne først ramte MTV med sin single “Complicated” klædt i de meget bånd, kunne det have været let at afskrive hende som et one-hit-vidunder: her var din snarly modgift mod bubblegum pop af Britney og Christina, en midlertidig balsam til dem, der kan lide deres pop med en side af guitarriffs. Mere end 40 millioner solgte plader over hele verden, otte Grammy-nomineringer og en Guinness verdensrekord siger andet. I dag er hun en 37-årig ved at frigive sit syvende studiealbum, ældre og klogere, med en karriere værd af erfaring under hendes bælte. Og hun gør stadig tingene på sin måde. “Der er ikke noget, jeg ville ønske, jeg gjorde anderledes,” siger hun, bare få timer efter, at blysinglen fra hendes kommende album er blevet frigivet. På trods af den hektiske morgen, hun kommer helt ned til forretningen, så snart hun kommer til at sætte sig ind i samtalen inden for øjeblikke efter ankomsten, pauser kun en gang for at anmode om en te og banan fra sin assistent, som begge vil blive uberørt. “Jeg ser tilbage og synes, at nogle ting er sjove,” siger hun. “Jeg havde ikke en stylist, og jeg bar mit eget tøj ud af min kuffert i et år igen og igen. Jeg havde ikke makeup og hår folk. Jeg var ligesom, lige beskidt, stenhår. Men det var også det, der gjorde mig, mig.”
baghaven i Lavignes Malibu-hjem er hjemsted for den regelmæssige fangst af en smuk berømthedsbolig, plus noget unikt: et mini-halvrør.
dens oprindelseshistorie er en værd at fortælle. Det startede, som måske mange Holly-fortællinger gør, i Diplos hus. “Han har et stort halvrør, og der var en fest en nat, og Brody og Mod faldt ind og sang ‘Sk8er Boi.’Jeg var ligesom,’ dette er så sjovt. Jeg skal have en.”Det gjorde hun, og det blev ganske festhit, berømthedsækvivalenten til et lejet oppusteligt bounce-hus, når de rige og berømte tilfældigvis kommer forbi. “Da vi først fik det, brugte min kæreste det, og han er en rigtig god skateboarder. Så MGK og Megan var over for en lille grill til Memorial Day, så vi gjorde en lille smule af skateboarding i baghaven.”
så havde Lavigne en ide. Årevis, hendes hold havde bugget hende for at blive medlem af TikTok. Men Hvad, skulle Avril Lavigne bare dukke op og danse til en Doja-Kattesang eller bage noget feta-pasta? (For ordens skyld elsker hun at lave mad.) “De ville have mig til at starte med tendenser og alle disse ting. Jeg var ligesom, ” y, nej, det gør jeg ikke,” siger hun. “Så var jeg ligesom,” hør, Jeg har tænkt mig at skrive noget; hvorfor skriver vi ikke bare ‘Sk8er Boi’ og har Tony høg i det? Så jeg DM ‘ d ham, og han slog mig helt tilbage.”Sikkert sangeren af” Sk8er Boi ” havde krydset stier før med generationens Pro-skater? “Åh nej, vi havde ikke mødt før,” præciserer hun. “Jeg var ligesom,” Hej, Jeg er en stor fan, du er et fucking ikon. Jeg vil starte min TikTok, og jeg ville elske æren for dig at være i en video med mig, og jeg vil spille ‘Sk8er Boi’ i den.’Han var ligesom,’ sikker.’Han kom over. Han bragte sin guddatter over, som var fan, og vi havde en lille grill.”
“Skateboarding var ikke cool, da jeg voksede op. Avril hjalp med at ændre denne fortælling med en sang, og jeg er taknemmelig for hendes hjælp,” skriver høg i en e-mail. “Jeg accepterede at gøre TikTok, fordi jeg ikke kan tælle, hvor mange gange folk har citeret sangen ‘Sk8er Boi’ til mig… online og personligt. Hun var en katalysator for at introducere skateboarding til en generation af unge piger, og inspirerede mange af dem til at prøve det selv. Både Lisie Armanto og min guddatter Olivia var glade for at møde hende netop af den grund.”
det endelige produkt viser Lavigne, tie and all, lip-synkronisering til 2002-hit, før han panorerer til høg, også i sit eget slips, falder ned i halvrøret. Det er simpelt, men genialt — og det har 34 millioner visninger og tæller. Lavigne gik yderligere tre måneder uden at sende. “Alle var som,’ hvem, du skal fortsætte med at sende, ‘” siger hun. “Jeg var ligesom,” Nej, Jeg vil ikke bare sende et indlæg. Jeg har nået så langt uden at gøre det; jeg tror, jeg vil være ok.”
Lavigne tager forretningen med at være Avril Lavigne meget alvorligt. Morgenen til vores samtale, hun tilbragte den næsten timelange pendling til shoot-udstationeringen om sin nye single på Instagram. Lavigne håndterer alle sociale medier selv. “Jeg kan ikke få andre mennesker til at gøre det for mig, fordi de siger osteagtige ting, eller de kommer med virkelig dårlige ideer,” siger hun. “Jeg er virkelig hænder på og er nødt til at komme med det hele. Jeg har planlagt alle indlæg og ting til i dag.”Hun vil overvåge det i løbet af dagen og tjekke ind på tal lejlighedsvis, men for det meste sætte tid til at interagere med fans og “kommentere, tale, chatte med mennesker.”
det har været sådan i hele sin karriere, simpelthen fordi hun ikke ved det på nogen anden måde. “I starten ville jeg flyve, få en bil, sætte min egen kuffert i bilen, køre min røv til, hvor jeg skulle hen,” siger hun. “Jeg ser tilbage på det lort, og jeg er ligesom,” hvorfor var ikke etiketten eller mine ledere på det tidspunkt, ” måske skulle hun have en hår-og makeupperson på vejen for at hjælpe hende med sin hårtørrer eller give hende et tøjstativ at vælge imellem?’Det er de ting, jeg ser tilbage, og jeg er ligesom, ‘jeg kunne have haft mere hjælp.'”
” det har bare altid været en kamp. Kæmper for at lave den musik, jeg vil lave. Kæmper for at klæde sig som jeg vil. Kæmper for at få tingene til at være som jeg har brug for dem.”
selvom hun stræber efter at være sit mest autentiske selv, er hun heller ikke imod nyhed. Hun ville overveje ideen om en eventuel skønhedslinje eller yderligere forretningsudvidelse “hvis det var helt hende.”Men i en tid, hvor mange popstjerner vil underskrive deres navne til den første brandaftale, der tilbydes, har Lavigne lært kraften i at sige nej. “Det har altid været en kamp. Kæmper for at lave den musik, jeg vil lave. Kæmper for at klæde sig som jeg vil. Kæmper for at få tingene til at være som jeg har brug for dem,” siger hun. “Men ja, duh, det er arbejde. Intet om, hvad jeg gør, er let. Jeg kan ikke engang fortælle dig de ting, jeg går igennem. Ting, jeg ikke engang kan komme ind på, som jeg er, ‘ hvorfor gør jeg det her?’Men så er det ligesom,’ Nå, jeg gør det, fordi jeg vil gøre dette.'”
“Bite Me,” lead single off Lavigne kommende album, ud i Februar, giver præcis, hvad du ønsker fra en Avril Lavigne sang. “Åh åh, du burde have vidst bedre, bedre at kneppe med en som mig/ Eh åh, for evigt og altid vil du ønske, at jeg var din kone/ skulle have holdt fast, skulle have behandlet mig rigtigt / jeg gav dig en chance, Du får det ikke to gange/ Eh Åh, og vi vil aldrig være sammen, så baby, du kan bide mig,” synger hun over Travis Barkers presserende trommer.
det er den perfekte introduktion til albummet, som Lavigne kalder hendes mest alternative plade foran til bagpå. “Dette er den første, der bare rocker hele vejen igennem,” siger hun. “Der var et punkt i musik, hvor etiketten var som:” Radio vil ikke høre guitarer længere.’Live trommer gik væk. Levende elektriske guitarer blev ikke spillet. Der har altid været den fine linje, som jeg vil lave min musik, som jeg føler, men også du har et firma bag dig, der påvirker det, du laver.”Det tog flere skridt for at få Lavigne til det rum, hvor hun var klar til endda at oprette albummet. For en, hun var en fri agent: “jeg havde ikke en manager eller en etiket på det tidspunkt,” hun siger. Hendes tidligere album, 2019 ‘ s hoved over vand, blev frigivet via BMG records; aftalen var for en rekord, og derefter ramte pandemien. Alene hjemme begyndte hun at skrive musik, ikke fordi hun havde en kontrakt at opfylde, men simpelthen fordi hun ville. “Der var ingen på forretningssiden, der fortalte mig, hvad jeg kunne og ikke kunne gøre, og jeg var ligesom, på dette tidspunkt i min karriere er det som, jeg behøver ikke at være her. Jeg behøver ikke at lave musik. Jeg er her, fordi jeg vil være det.”
hendes gamle ven Barker, som hun tidligere samarbejdede med 2007 ‘ s The Best Damn Thing, spillede også en vigtig faktor. Hun havde set succesen med hans pop-punk vende tilbage til dominans, i vid udstrækning takket være 2020 ‘ s bedst sælgende samarbejde med Machine Gun Kelly på rapperens nummer 1 album billetter til min undergang, da hun løb ind i ham igen gennem fælles venner, og han inviterede hende til at komme til sit studie til en session. Hun sagde straks ja. “Jeg har set ham gå fra at være i et fucking band til at være en af verdens bedste trommeslagere til nu at være forfatter-producent til at have sit eget pladeselskab, som jeg lige har underskrevet,” siger hun. “Jeg var så stoked for ham og Kels, da deres album blev nummer 1. Jeg var ligesom, ‘Fuck Ja, pop-punk musik tilbage og folk værdsætter det.'”
Lavigne kreditter arbejder med næsten udelukkende hendes venner (Kelly vises også på et spor, han co-skrev) for at gøre processen med at optage dette album sådan en positiv oplevelse. “Det var det sjoveste, jeg har haft at lave en plade,” siger hun. “Det føltes bare som om jeg hang ud med venner, som om jeg var sammen med de mennesker, jeg gik i gymnasiet med.”
skrivning af albummet startede i en tid med” en masse ændringer ” for Lavigne. Heartbroken (hendes ord) og frisk ud af et forhold, flyttede hun til Malibu for en ren start. “Helt ærligt troede jeg virkelig på kærlighed. Og så gik jeg gennem ringetonen med det,” hun siger. “Så kom jeg endelig op igen og havde et forhold bare for at blive kneppet igen. Jeg var ligesom, ‘ jeg kan ikke tro, at jeg er blevet såret eller mishandlet af så mange mennesker. Jeg har brug for en pause fra relationer. Jeg føler, at jeg har fået vinden slået ud af mig igen og igen. Jeg er sgu træt af det. Jeg skal passe på mig lige nu. Så jeg købte et hus, og jeg ventede ikke på, at en fyr skulle starte en fremtid med. Jeg var ligesom, ‘ jeg gør dette for mig nu. Jeg er den eneste, jeg kan stole på.'”
” på dette tidspunkt i min karriere behøver jeg ikke være her. Jeg behøver ikke at lave musik. Jeg er her, fordi jeg vil være det.”
hun tog den energi til studiet og arbejdede med producenterne John Feldman og mod Sun, såvel som Barker, fyrede linjer som “hold ikke vejret, fordi du stadig chokin ‘på dine ord / de ting du sagde, kan være de sidste, jeg hørte.”Men her kommer punchline: hun blev også forelsket. “Det er sjovt,” hun deadpans. Hun beskriver hendes forhold til Sun, en frisindet pop-punk rocker, som alle, men uundgåelig, meget til hendes ærgrelse. “Jeg prøvede at modstå det, hårdt,” siger hun. “Det mest jeg nogensinde har prøvet.”At indgå i et nyt forhold, mens du genopvaskede smerten fra fortiden, førte til albumets mest sårbare spor, det tætteste du finder på en ballade på den rock-fueled tracklist. “Jeg skrev den på egen hånd,” siger hun. “Det var som:” OK, fortæl mig ikke, at du elsker mig, medmindre du mener det. Fordi jeg ikke vil blive kneppet igen.’
“albummet er let og lykkeligt, selvom der er sange om hjertesorg og opbrud,” fortsætter hun. “Men det er også anthemisk, og det er stærkt, og det har en positiv besked for folk at stå op for dig selv, at have selvværd.”Det er albummet, siger hun,” Jeg har ønsket at gøre for hele min karriere.”
i 2022 modtager Lavigne en stjerne på berømmelsens gåtur. Det er en ære, der falder sammen med et vigtigt jubilæum; denne sommer markerer 20 år siden Lavigne udgav sin debutplade, slip.
sangeren lover et år med festligheder for milepælen sammen med en verdenstur til det nye album. “Jeg tænker på mit første album hele tiden,” siger hun. “Det var min første tur, min første gang jeg hørte mig selv i radioen. Det var bare sådan en stor del af mit liv. Hele mit liv har været min karriere.”Hun har eksisteret længe nok til nu at blive citeret som en indflydelse for nutidens største popstjerner, herunder Billie Eilish, pil Smith og Olivia Rodrigo. Lavigne har kun støtte og opmuntrende ord til sine nye samtidige. “Det er rart at se andre kvindelige kunstnere komme ind i det og arbejde på musik som denne i en mandsdomineret verden,” siger hun.
Lavigne kan også huske, hvordan det var at være den alder. For nylig, hun deltog i sine første Videomusikpriser i over et årti, og minder blinkede tilbage. “Åh, jeg kan ikke helt huske at vinde den første Moon Man,” siger hun — før hun starter i historien om et rødt tæppe foto opp, der lancerede 1.000 memes, som om hukommelsen lige er kommet til hende. “Så var den anden rekord, Kelly Osbourne og jeg,” Lad os gå sammen.’Vi besluttede at være hinandens date, og så blev vi bare på det samme hotel og hang ud efter.”Billederne er ting af legende: Lavigne og Osbourne i fuld mall goth regalia, flipping off fotograferne, ser ud som om de er kommet lige fra et skift på Hot Topic. De dukker stadig op næsten dagligt på kvidre 18 år senere. Dette er nyheder til Lavigne. “Virkelig?”hun siger. “Wow. Hun var lige omkring en masse. Vi havde nogle gode tider.”
hun ved muligvis ikke det, men det foto er ikonisk, fordi der ikke er nogen vej rundt: Avril Lavigne er et ikon. Og nu kan hun genkende kraften i det: “måske skulle jeg klæde mig ud som mig næste Allehelgensaften.
vi inkluderer kun produkter, der er valgt uafhængigt af nylons redaktion. Vi kan dog modtage en del af salget, hvis du køber et produkt via et link i denne artikel.
Top Billedkreditter: Ann Demeulemeester kjole, hårstylists eget hovedstykke
fotograf: Frank Ockenfels 3
Stylist: Kat Typaldos
hår: Lauren Bates
Makeup: Francie Tomalonis
bookinger: specielle projekter