Comic-Bücher, wie wir sie heute kennen, sind eine der wenigen wirklich amerikanischen Kunstformen. Wenn es funktioniert, verbindet es perfekt die Bereiche der bildenden Kunst und des Schreibens auf eine Weise, die in keiner anderen Kunstform dupliziert werden kann. Aber wie viel Kunst, Viele Leute denken, dass sie es tun können, aber es braucht Geschick, Hingabe, Wissen und Übung, um es gut zu machen. Gott sei Dank, Es gibt eine kleine, aber wachsende Heimindustrie von Schriftstellern und Schöpfern, die Bücher produziert haben, die den Prozess der Erstellung von Comics entmystifizieren und den nächsten potenziellen Superstar durch Anleitung fördern. Hier sind zehn der besten „How To“ -Bücher über den Prozess und die Magie der Erstellung von Comics.
„Comics verstehen: Die unsichtbare Kunst“ von Scott McCloud
“ Comics verstehen“ ist eine Abkehr vom traditionellen How-to-Guide-Format, da es auch selbst ein Comic ist. Alle Lektionen und Diskussionen werden in visueller Form mit Bildunterschriften und / oder Dialogballons präsentiert. „Understanding Comics“ ist ein großartiger Ort, um unsere Liste zu beginnen, da es eine akademische Herangehensweise an das Medium als Kunstform und als Kommunikationsmittel erfordert. Das Buch beschreibt das Vokabular, die Traditionen und das Format des Comics-Mediums sowie die Vielfalt der Möglichkeiten, wie diese Elemente verwendet werden können. Autor und Künstler Scott McCloud wird von einigen Fans als der ‚Aristoteles der Comics‘ für seine umfangreiche Untersuchung und Erforschung der Comic-Form angesehen.
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“ Wie zeichne Comics The Marvel Way“ von Stan Lee und John Buscema
Von vielen als der Großvater aller „How-to“ -Bücher angesehen, lehrte „How to Draw Comics The Marvel Way“ eine ganze Generation von Künstlern, dass es zwei Möglichkeiten gibt, Comics zu zeichnen: den Marvel-Weg und den „falschen“ Weg. Das Buch ist gefüllt mit dem bombastischen Text von Stan Lee und dem Kunstwerk von Marvel Staff Artist Sal Buscema. Der Marvel-Weg war einer der ersten, der das Konzept von Kreisen, Zylindern und Quadraten als Bausteine für die menschliche Figur verwendete. Es befürwortete auch die Verwendung der Strichmännchen im Layoutprozess.
Obwohl es vor mehr als 40 Jahren veröffentlicht wurde, finden Sie dieses Buch und viele weitere Anleitungen zu Comics-Büchern, die bei eBay zum Verkauf angeboten werden.
“ Dynamische Figurenzeichnung“ von Burne Hogarth
Dynamic Figure Drawing ist eines von vielen Büchern des phänomenal talentierten Künstlers und Ausbilders Burne Hogarth und das absolute Lehrbuch für alle, die jemals lernen wollten, die menschliche Figur realistisch und mit erstaunlicher Klarheit und Bewegung zu zeichnen, die einfach von der Seite springt. Indem Hogarth sequentiellen Künstlern eine Einführung in das Zeichnen der Figur aus allen erdenklichen Blickwinkeln bietet, destilliert er jahrelangen Unterricht zum ultimativen Nachschlagewerk.
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“ Comics & Sequentielle Kunst“ von Will Eisner
Will Eisner gilt als der Großvater der sequentiellen Form. Obwohl Eisner vor allem für seine bahnbrechende Comicserie The Spirit bekannt ist, hat er Werke geschaffen, die das Mögliche in der Form erforschen und erweitern. In dem 1985 erschienenen Buch „Comics and Sequential Art“ und seinem Begleiter „Graphic Storytelling & The Visual Narrative“ gibt es eine Reihe von Aufsätzen, die alle Nuancen des grafischen Geschichtenerzählens und der sequentiellen Künste erklären und detailliert beschreiben. Anstatt einen direkten Ansatz zum Zeichnen zu verfolgen, verwendet Eisner verschiedene Kapitel, um verschiedene Aspekte des Comic-Erstellungsprozesses abzudecken.
„Worte für Bilder: Die Kunst und das Geschäft, Comics und Graphic Novels zu schreiben“ von Brian Michael Bendis, 2014
Der produktive Schriftsteller Brian Michael Bendis hat mit diesem Buch eines der gefragtesten und möglicherweise unmöglichsten Lehrbücher erstellt. Hier produzierte er ein aktuelles Buch über den Prozess des Comic-Schreibens. Bendis führt uns hinter den sprichwörtlichen Vorhang und zwingt den Leser, nicht nur den Prozess des Schreibens zu untersuchen, sondern auch zu fragen, warum ein Schriftsteller schreibt und warum ein Schriftsteller Comics schreiben möchte. Bendis untersucht die Tatsache, dass der Prozess des Comic-Schreibens in der Tat eine Zusammenarbeit ist, in der der Autor zuerst an den Künstler schreibt und es nur ihre Zusammenarbeit ist, die der Comic-Leser sieht. Bendis zerlegt geschickt den gesamten Comic in seine Bestandteile und untersucht die Menschen und Prozesse jedes einzelnen. Dann macht er die eine Sache, die so viele How-to-Bücher scheuen, er erforscht das Geschäft des Schreibens und ein arbeitender Comic-Autor zu sein. Bendis ist ein Schriftsteller an der Spitze seines Spiels in der Branche und dieses Buch ist ein virtuelles historisches Dokument, das seinen Weg dorthin beschreibt.
„Der vollständige Leitfaden für Self-Publishing-Comics: Erstellen und Verkaufen von Comics, Mangas und Webcomics“ von Comfort Love und Adam Withers
Der vollständige Leitfaden für Self-Publishing-Comics wurde von meinen Comic-Freunden Comfort Love und Adam Wither geschrieben und illustriert und ist in der Tat eine Leistung für das relativ neue, aber definitiv branchenaffine Paar! Diese beiden haben dieses Buch erstellt, als sie ihre Comics erstellen … zusammen. Und zusammen haben sie ein Buch geschaffen, das, wenn Sie seinen Grundsätzen folgen, seine Lektionen lernen und auf seine Profi-Tipps achten; Dann wird es für Sie fast unmöglich sein, Ihr eigenes Comic-Meisterwerk zu veröffentlichen. Das Buch deckt geschickt jeden Aspekt des Comic-Prozesses ab und beleuchtet jeden Schritt des Prozesses gleichermaßen, einschließlich der oft gefürchteten Aspekte der Geschäfts- und Marketingseite. Das Paar beschönigt nichts, sondern gibt einen realen Blick auf die Welt der Comics von zwei Personen, die sich in den Schützengräben bevorstehender Fristen und langer Comic-Show-Wochenenden ihre Streifen verdient haben.
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“ Bryan Hitch’s Ultimate Comics Studio“ von Bryan Hitch, 2010
Eine Aussage, die gleichermaßen auf sein Kunstwerk angewendet werden könnte, Bryan Hitch hat bei der Erstellung seines „How To“ -Buches einen völlig einzigartigen Weg eingeschlagen, das ultimative Comicstudio. Für Hitch, Er sieht sich eher als Geschichtenerzähler als nur als Künstler. Diesem Paradigma folgend, befasst sich Hitch mit der Komposition der Panels, der Platzierung der Charaktere und der Visualisierung und Umwandlung des Skripts in eine Comic-Seite auf eine Weise, die mit dieser Menge an Details selten erreicht wird. Er nimmt sich auch Zeit, um über sequentielles Handeln und den Rhythmus des Geschichtenerzählens zu diskutieren. Als nächstes gibt er dem Leser eine Aufschlüsselung der Seiten aus einer seiner Marvel Comics Fantastic Four-Geschichten. Das Tutorial spielt sich wie die Extras einer DVD ab und gibt nicht nur Einblick in seinen Prozess, sondern auch in das, was ihn am Geschichtenerzählen reizt. Die Zusammensetzung ist auch für Hitch von entscheidender Bedeutung. Wo Sie die Kamera platzieren und Ihren Fokus innerhalb des Bedienfelds finden, wird berührt, und es wird besonderer Wert darauf gelegt, wie Zeichen platziert werden. Er schließt sogar den oft vernachlässigten Aspekt ein, wo die Wortballons platziert werden sollen. Ich war besonders beeindruckt von der detaillierten Betonung auf das Erstellen und Komponieren von Umgebungen. Hintergründe können und haben in einigen Comics eine zweitklassige Bedeutung, aber hier, und besonders wenn man das Aussehen von New York als Heimat vieler Marvel-Helden etabliert, wird die Umgebung zu einem Charakter für sich. Mein Lieblingsteil dieses Buches ist die Diskussion darüber, wie das Fantastische echt aussieht und sich anfühlt, auch bekannt als Wahrhaftigkeit. Eines der wichtigsten Dinge in jeder Geschichte ist es, die Situation, egal wie weit sie von der Realität entfernt ist, als die häufigste Sache erscheinen zu lassen. Hitch behandelt diese Fähigkeiten mit der Geschicklichkeit eines wahren Meisters seines Fachs.
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“ Cartoon Kühlen: Wie zeichne die neuen Retro-Charaktere der heutigen Cartoons“ von Christopher Hart
Es ist unmöglich, eine Liste zu erstellen, die sich mit „How To“ -Kunstbüchern befasst, ohne den unglaublich produktiven Christopher Hart zu erwähnen. Hart deckt eine Vielzahl von Cartoon-Stilen und -Genres ab und hilft Anfängern in jeder Disziplin, von Anfang an zu beginnen und eine einfache, aber solide Grundlage für ihre Kunstwerke zu schaffen. In dem Cartoon Cool Book nimmt Hart eine Mischung aus dem Manga-Stil, der heute so beliebt ist, und mischt ihn mit der Ästhetik der 1950er Jahre, einer Zeit, die das futuristische Versprechen der Raumfahrt und die klaren Linien des Art-Deco-Stils umfasste. Das Buch beschreibt eine Vielzahl von Charakteren in diesem verschmolzenen Stil, der wie eine moderne Version der besten Samstagmorgen-Cartoons unserer Jugend aussieht. Eine der Fähigkeiten, die Hart hier häufig einsetzt, ist das einfache, aber effektive Aufschlüsselungssystem für jeden Charakter, das sich bei jedem Schritt langsam aufbaut, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
„Stan Lees How to Write Comics“ von Stan Lee, Gil Kane, Steve Ditko, Jack Kirby, Alex Ross
Eines der drei Bücher des legendären Schriftstellers, Comic-Schöpfers und Raconteurs Stan Lee, dies ist der ultimative Leitfaden für Autoren, besonders wenn Sie den Schreibstil bevorzugen, der die Grundlage des Comic-Marvel-Universums bildete. Mit seinem typischen ausgelassenen Stil und Anekdoten aus seiner illustren Karriere, Lee legt die Prozesse des Schreibens für die Comic-Form. Er geht sehr detailliert auf den Aufbau der Handlung ein, schafft erhöhte Aktionen, um den Leser zu beschäftigen und überzeugende Dialoge zu führen, die diese fantastischen Charaktere in den Prüfungen und Wirrungen der realen Welt verankern. Er hilft dem potenziellen Autor, seine eigenen Welten mit Charakteren und Umgebungen zu füllen, die die Gesamtgeschichte bereichern. Er weist den Leser auch auf wertvolle Tipps des Handels hin, die mit jahrelangem Aufbau mehrerer Welten auf Papier einhergehen. Lee bringt auch einige seiner illustren Mitarbeiter für ihre Beiträge und Erkenntnisse zum Schreiben mit. Alles in allem ist dies wirklich der ultimative Leitfaden für das Schreiben von der Quintessenz Comics Schriftsteller.
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“ Der DC Comics-Leitfaden zum digitalen Zeichnen von Comics“ von Freddie E. Williams II
Eines von fünf Büchern von DC Comics über den Prozess der Erstellung von Comics, Dieses Buch ist eines der ersten, das sich jemals auf den Prozess der digitalen Erstellung von Comics konzentriert. Digital ist in großem Umfang in die Comicindustrie eingedrungen und hat seine eigenen Regeln und Prozesse, die für traditionelle Comiczeichner eine eindeutige Lernkurve darstellen. Freddie E. Williams II bietet ein detailliertes, aber zugängliches Tutorial über den gesamten Prozess des digitalen Erstellungsprozesses, vom Layout der Datei über das Skizzieren mit den Designwerkzeugen bis hin zum Auslegen der Paneele und vielem mehr. Williams hilft dem Leser durch die Schritte des Bleistiftens, Einfärbens und Einfärbens einer Seite und aller notwendigen Details, um den Comic druckfertig zu machen. Das Buch hilft Menschen, die neu im digitalen Prozess sind, viele der Fallstricke zu vermeiden, die mit dem Erlernen eines Programms von Grund auf verbunden sind. Es ist weit weniger ein Buch zum Zeichnen als ein Buch zum Erstellen. Dies ist eine unschätzbare Hilfe, um das Comic-Schaffen ins 21.
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Es gibt buchstäblich Hunderte von Büchern zum Erstellen von Comics, jedes mit seinen eigenen Meinungen, Spezialitäten und Prozessen. Weil es so viele gibt, gibt es immer Widersprüche, Meinungsverschiedenheiten darüber, wie man von Punkt A nach Punkt B kommt, und unterschiedliche Vorstellungen darüber, was das Wichtigste ist, das die ganze Schöpfung zusammenbringt. Was sie alle teilen, ist der Wunsch, eine Idee aufzunehmen, sie zu kultivieren, ihr zu helfen, zu wachsen und ein Projekt zu werden, das die ganze Welt genießen kann. In ihrem Kern sind sie die Motoren, die die Fantasie anregen und sie in eine schöne Realität verwandeln. Und das ist meiner Meinung nach eines der wichtigsten Dinge, die jeder Künstler für einen anderen tun kann. Jeder Autor, die hier aufgeführten und die Hunderte, die nicht sind, sollte für ihre Bemühungen applaudiert werden.