+ Aufnahme und Mischen Sie Ihre Vocals zu Hause? Die Grammy-Gewinnerin Kimbra erforscht in ihrem neuen Kurs, wie Sie das volle kreative Potenzial Ihrer Musik ausschöpfen können!

Jacob Collier ist ein wahrer Meister, wenn es um vieles geht. Aber eine Sache, in der er besonders gut ist, ist die Schaffung von Fülle. Seine Mixe klingen immer konkretisiert, sowohl in der Tiefe als auch in der Breite. Wie macht er das? Und was können wir von ihm lernen?

Nun, hier sind fünf einfache kleine Tricks, die ich persönlich gelernt habe, indem ich mir seine Logic Session Breakdown-Videos auf YouTube angesehen habe, indem ich Ratschläge von einem Freund des Tontechnikers erhalten habe und durch meine eigene Erfahrung beim Produzieren.

Aber zuerst, für alle singenden Produzenten da draußen, hat Soundfly gerade einen brandneuen Kurs mit Kimbra gestartet, in dem sie selbst ihre Vielfalt an Gesangstechniken und die kreativen Inspirationen hinter ihren beliebtesten Songs entmystifiziert. Schauen Sie sich diesen ausführlichen und beeindruckenden neuen Kurs an, Kimbra: Vocal Kreativität, Arrangieren und Produktion, exklusiv auf Soundfly.

Schicht nach oben

Oben sehen Sie einen Screenshot von einem von Colliers Pannenvideos. Schauen Sie sich alle Ebenen an (und Sie würden mehr sehen, wenn Sie ihn scrollen sehen würden). Das Schichten Ihrer Tracks ist der einfachste und offensichtlichste Weg, um Ihren Mix auszufüllen.

Dünne Produktionen und Mixe sind oft ein Problem mit Songs, die von Heimproduzenten aufgenommen wurden, die lernen. Ich weiß, ich hatte sie. Das einfache Aufnehmen einer weiteren Ebene desselben Instruments oder das Hinzufügen einer Harmonie oder einer zweiten Melodie kann die Dinge ändern.

Versuchen Sie, die Melodie zweimal auf zwei separaten Spuren aufzunehmen. oder nehmen Sie den gleichen Gitarrenpart ein zweites Mal auf, aber mit einem anderen Mikrofon oder einer anderen Mikrofonplatzierung; oder nehmen Sie drei Schichten Klatschen auf. Aber zu viel Schichtung kann schnell zu Schlamm werden, wenn Sie nicht vorsichtig sind, weshalb der nächste Punkt wichtig ist.

Panning für Gold

Panning ist eine erstaunlich einfache Taktik, um Ihre Spur zu erweitern. Früher war ich schüchtern beim Schwenken, aber jetzt werfe ich die Dinge hart nach links und rechts. Ich spreche 60-100% in einigen Fällen geschwenkt. Es hängt vom Instrument ab, aber Sie können beim Schwenken normalerweise großzügiger sein, als Sie wahrscheinlich denken.

Es ist eine gute Idee, die Hauptgesangsspur etwas im Voraus zu halten (nicht zu weit in beide Ohren geschwenkt), und der Bass sollte selten geschwenkt werden. Aber all das andere Zeug – schwenken Sie weg, bis Sie einen vollen und ausgewogenen Klang haben.

Tun Verzögerung

Verzögerung, wenn effektiv verwendet, kann geben ein song einige dringend benötigte raum. Falls Sie damit noch nicht vertraut sind, ist Delay ein Effekt, bei dem sich ein Sound in bestimmten Intervallen wiederholt. Es kann ein Instrument klingen lassen, als wäre es in einer Cartoon-Höhle mit mehreren Echoschichten, oder eine Stimme klingt, als wäre sie verdoppelt, und fast alles, was man sich dazwischen vorstellen kann.

Mit anderen Worten, Verzögerung ist ein großartiges Werkzeug, um leeren Raum zu füllen. Wenn Sie einen Gesangssound geräumiger machen möchten, fügen Sie eine Verzögerung hinzu. Wenn Sie zu einem anderen Teil Ihres Songs wechseln möchten, verwenden Sie eine Verzögerung.

Ich würde vorschlagen, Ihre Verzögerung zu bussen. Hier ist, wie Sie das tun können:

1. Erstellen Sie einen neuen Track mit dem Titel „DELAY BUS.“
2. Fügen Sie der Busspur (und nicht der Instrumentenspur)einen Delay-Effekt hinzu.
3. Zeigen Sie die Empfänge für Ihre Busspur an und fügen Sie alle Instrumentenspuren hinzu, auf denen Sie verzögern möchten.

Von dort aus können Sie den Delay-Effekt von der Busspur aus nach Ihren Wünschen einstellen. Sie können sogar die Delay-Lautstärke mit dem Gain-Regler auf der Busspur erhöhen oder verringern. Auf diese Weise können Sie das Delay auf allen Spuren gleichzeitig ändern, anstatt es für jedes einzelne Instrument anzupassen. Verzögerung ist normalerweise etwas, an dem Sie basteln müssen, bis Sie den gewünschten Sound gefunden haben.

Release the Reverb

Reverb ist ein Effekt, der sehr gut mit Delay funktioniert, aber Sie können ihn auch alleine verwenden. Während Delay die Wiederholungen eines Sounds ändert, ändert Reverb die Raumgröße.

Nehmen wir also an, Ihre Verzögerung schafft nicht genügend Geräumigkeit und Fülle. Passen Sie Ihren Hall an, indem Sie die gleichen Schritte wie oben ausführen, und übernehmen Sie die Kontrolle über den „Raum“, in dem Ihr Song lebt. Wenn Sie einen volleren Song wollen, kann ein etwas größerer Raum viel helfen; Wenn Sie für Intimität schießen, halten Sie den Hall nah und fest.

Fliegen Sie nicht zu hoch

Der letzte Trick, den Sie verwenden können, ist, die hohen Frequenzen Ihrer Tracks zu zähmen. Höhere Frequenzen neigen dazu, dem wahren Klang der Aufnahme im Wege zu stehen, was einige der schönen, vollen Töne reduzieren kann. Wenn Sie mischen, versuchen Sie, ein bisschen High-End abzurollen, vielleicht nur < 1 dB, um zu beginnen. Dies sollte beginnen, diese mittleren Frequenzen ein bisschen mehr herauszubringen, wo Sie mehr von den natürlichen Tönen hören können.

Da jedoch jedes Instrument, jeder Aufnahmeraum, jeder Kopfhörer, jeder Monitor und jedes Paar menschlicher Ohren etwas anders sind, gibt es keine 1-2-3-Formel. Dies ist eine einfache Methode, aber die am wenigsten einfache in dieser Liste. Es wird einige Trial-and-Error nehmen, um zu sehen, was für Ihre Situation funktioniert.

Hier ist eine Sache, die ich sicher weiß: Wenn Sie anfangen, auch nur eine dieser Produktionsmethoden zu implementieren, werden Sie feststellen, dass Ihr Song voller wird. Ich benutze diese Tricks seit Monaten und meine Songs klingen viel tiefer und breiter.

Hören Sie hier nicht auf!

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