Das Entwerfen eines erfolgreichen Magazin-Covers ist eine knifflige Angelegenheit. Es ist der Teil eines Magazins, dem die meiste Zeit gewidmet wird, ganz zu schweigen von dem Element, dem es am meisten unterworfen wird. Es gibt viele verschiedene Ansätze für das Cover-Design, je nachdem, in welchem Sektor sich Ihr Titel befindet, aber für diese Tipps konzentrieren wir uns hauptsächlich auf Consumer-Titel, bei denen das Cover viel härter arbeiten muss und den Unterschied ausmachen kann zwischen einer erfolgreichen Ausgabe oder einem kompletten Flop.

Es ist kein Geheimnis, dass der Kiosk heutzutage ein volatiler Ort ist, um Geschäfte zu machen, und obwohl es riesige Stalwarts wie Vogue gibt, die uns alle überleben werden, und eine Reihe von Indie-Erfolgsgeschichten wie ‚The Gentlewoman‘ und ‚Monocle‘, ist die gemeinsame Geschichte innerhalb des Verbrauchersektors die des Niedergangs. In einem übersättigten und hart umkämpften Markt war es noch nie so wichtig, sich von Ihrem Publikum abzuheben und mit ihm in Kontakt zu treten.

Obwohl es wahr ist, dass es keinen todsicheren Ansatz zum Entwerfen eines erfolgreichen Covers gibt, gibt es eine Handvoll Faustregeln, die eingehalten werden können und die Sie in die richtige Richtung führen. Im Folgenden finden Sie einige meiner Tipps zum Erstellen eines erfolgreichen Zeitungskiosk-Magazins.

Starker Brennpunkt

Das klingt vielleicht nach einem Kinderspiel, aber es ist sehr wichtig, einen klaren Brennpunkt zu haben, der das Auge des Browsers auf sich zieht, wenn er das Magazin tatsächlich aufnimmt, dann die Hälfte der Arbeit ist getan. Der Schwerpunkt kann eine starke, fette Überschrift, eine große Zahl oder ein fesselndes Bild wie ein Porträt sein.

Bei der Verwendung von Cover-Modellen ist Augenkontakt sehr wichtig und bietet eine einfache Möglichkeit, sofort mit dem Betrachter in Kontakt zu treten. Wann immer möglich, sollten Gesichter und Augenkontakt im oberen Drittel der Abdeckung liegen.

Verwendung von Farbe

Es gibt ein altes Sprichwort, das besagt „Grün sollte niemals auf einem Cover gesehen werden“, und es wird nicht überraschen, dass rot ist die am häufigsten verwendete Farbe auf Covers für seine aufmerksamkeitsstarken Qualitäten. So oder so, die Verwendung von Farbe auf Abdeckungen ist extrem wichtig und wie bei jedem Bereich des Designs, das Farbschema, das Sie wählen, wird den Ton und das allgemeine Gefühl der Abdeckung beeinflussen.

Rot und Gelb haben beide herausragende Qualitäten, können aber bei Überbeanspruchung zu salzig und dreist wirken. Schwarze Abdeckungen werden gesehen, um nicht von einigen Leuten zu verkaufen, aber eine schwarze Abdeckung kann eine perfekte Leinwand für einige schöne auffällige Folie blockierte Typografie bieten. Ebenso wie bei Grün wäre es eine andere Geschichte, wenn Sie ein schielendes Fluor-Pantone-Grün anstelle eines CMYK-Mixes verwenden würden, der immer etwas trüb aussehen wird.

Seien Sie konsequent, aber nie langweilig

Wie bei jeder serialisierten Form des Designs sollten Magazincover in ihrem Gesamtansatz von Ausgabe zu Ausgabe erkennbar sein ausgabe, so dass sie erkennbar sind, aber nicht zu ähnlich, um mit der vorherigen Ausgabe verwechselt zu werden, oder schlimmer noch, als langweilig angesehen zu werden. Dies kann leicht durch statische Elemente wie Position und Farbe des Mastheads / Logos, ein einheitliches und konsistentes Farbschema und einen typografischen Ansatz oder durch einen konsistenten fotografischen Stil von Ausgabe zu Ausgabe erreicht werden.

Dies sollte eher als Gesamtansatz als als restriktives Regelwerk angesehen werden, und Sie sollten niemals Angst haben, etwas anderes und Erstaunliches zu tun, nur weil es ein paar Regeln bricht.

Typografische Hierarchie und Regalplatzierung

Es wird nicht überraschen, dass die typografische Hierarchie innerhalb des Cover-Designs äußerst wichtig ist, aber auch die Platzierung auf dem Cover. Es geht oft nicht nur darum, die optisch ansprechendste Kombination aus Bild, Hauptüberschrift und sekundären Cover-Hits zu schaffen, Es muss auch berücksichtigt werden, wie diese auf dem Kiosk erscheinen und wo das Auge zuerst hingezogen wird.

In Bezug auf die typografische Hierarchie muss die Hauptüberschrift die größte und klarste Hervorhebung sein, und die Augen werden immer von großen Zahlen und Grafikgeräten wie Kreisen oder Pluspunkten angezogen, gefolgt von kleineren sekundären Titelzeilen und Listen, die verwendet werden können, um ein „gepacktes“ Problem vorzuschlagen.

Die Position der Titelzeilen sollte davon beeinflusst werden, wie ein Magazin in den Regalen angezeigt wird. Zeitschriften werden im Allgemeinen auf zwei Arten angezeigt, entweder wasserfallartig, so dass das obere Drittel sichtbar ist, oder überlappend, so dass das linke Drittel am sichtbarsten ist. Aus diesem Grund entscheiden sich viele Magazine dafür, ihr Logo oben links zu haben (T3, Red, GQ usw.), um die vollständige Sichtbarkeit der Marke zu ermöglichen und die Möglichkeit zu bieten, eine Titellinie oben rechts und auch links unmittelbar unter dem Logo zu verwenden.

Brechen Sie die Regeln und machen Sie es zu einem Ereignis

Die oben genannten sind einfach als Richtlinien und gute Arbeitspraktiken mehr als ein festes und schnelles Regelwerk gemeint, das eingehalten werden muss. Die meisten Magazine werden das Regelwerk hin und wieder wegwerfen und einmalige „Ereignisprobleme“ erstellen, wenn das Thema und die Marktbedingungen dies rechtfertigen.

Filmzeitschriften sind besonders gut darin, dies mit großen neuen Filmveröffentlichungen zu tun, und die September-Ausgabe eines Modemagazins wird immer ein Ereignis und immer ihre meistverkaufte Ausgabe des Jahres sein. Einige Magazine werfen das Regelwerk aus jeder Ausgabe wie Bloomberg Business Week, Erstellen von maßgeschneiderten und manchmal verrückten Cover-Lösungen für jede Ausgabe, was an sich zu einem konsistenten Cover-Design-Ansatz wird.

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