Geschichte
Die Anfänge des westlichen Theaters gehen auf das antike Griechenland im 6. Jahrhundert v. Chr. zurück. Die frühesten Aufführungen fanden 534 v. Chr. bei einem Theaterfestival zu Ehren von Dionysos, dem griechischen Gott des Weins und der Fruchtbarkeit, statt. Jahrhundertelang wurde das antike griechische Theater ausschließlich bei diesem Spielfestival im Freien aufgeführt.
Das Spielfestival der Stadt Dionysien in Athen fand jährlich Ende März statt und dauerte mehrere Tage, an denen Stücke vor großem Publikum präsentiert wurden. Es war sowohl ein bürgerliches als auch ein religiöses Fest; eine Gemeinschaft, keine kommerzielle Veranstaltung. Das Festival wurde vom wichtigsten städtischen Magistrat von Athen organisiert. Preise wurden an Dramatiker in Tragödie und Komödie vergeben.
Theaterstücke und Dramatiker
Während es im antiken griechischen Theater wahrscheinlich eine Reihe von Dramatikern gab, wurden die Theaterfestivals von nur drei Autoren der Tragödie und zwei Autoren der Komödie dominiert.
| Tragödie | Komödie | Philosophie |
|---|---|---|
| Aischylos | Aristophanes | Aristoteles |
| Sophokles | Menander | |
| Euripides |
Aischylos (c.525-c.455 v. Chr.) schrieb zu seinen Lebzeiten 70 bis 90 tragische Stücke, von denen heute nur noch sieben erhalten sind. Er wird oft als der Vater der Tragödie beschrieben. Aischylos ‚größte Innovation war die Einführung des zweiten Akteurs, um Konflikte von Angesicht zu Angesicht zu ermöglichen. Zu den berühmtesten Werken von Aischylos gehören Agamemnon und Prometheus Bound.
Sophokles (c.497-c.405 BC) schrieb über 120 tragische Stücke, aber nur sieben davon haben in vollständiger Form überlebt. Er stellte einen dritten Schauspieler vor, der noch komplexere dramatische Situationen auf der Bühne ermöglichte. Zu den berühmtesten Werken von Sophokles gehören: Ödipus Der König (auch bekannt als Ödipus Rex und König Ödipus), Antigone und Electra. Ödipus Der König wird von Theaterhistorikern oft als die perfekte Tragödie angesehen.
Euripides (c.480-c.406 BC) schrieb irgendwo zwischen 92 und 95 Tragödien, von denen 18 oder 19 überlebt haben. Er reduzierte die Rolle des Refrains in seinen Stücken. Zu den berühmtesten Werken von Euripides gehören Die Bakchen, Medea und die trojanischen Frauen (auch bekannt als Die Frauen von Troja).
Aristophanes (Aristophanes) (c.446-386 v. Chr.) schrieb 40 Komödien, von denen 11 überleben. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Lysistrata, Die Frösche, die Wolken, die Wespen und die Vögel.
Menander (c.342-c.290 BC) schrieb 108 Comic-Stücke später im 4. Jahrhundert vor Christus, von denen nur eine, Dyskolos, überlebt.
Aristoteles (384-322 v. Chr.) war ein Philosoph des antiken Griechenlands und einer der größten Denker der Welt. Er wird oft als Vater der westlichen Philosophie angesehen. In Bezug auf das Drama schlug Aristoteles eine Formel für dramatisches Dramatisieren vor, die jahrhundertelang befolgt wurde. Seine „Drei Einheiten“ vorgeschlagen, die Aktion eines Spiels an einem Ort im Laufe eines einzigen Tages stattfinden. Dies war bekannt als die drei Einheiten von Zeit, Ort und Handlung.
Theaterarchitektur
Der kreisförmige Aufführungsraum des antiken griechischen Theaters wurde als „Orchester“ bezeichnet und hatte einen Durchmesser zwischen 20 und 25 Metern. Das Wort „Orchester“ bedeutet „Tanzplatz“ („orkheisthai“ = tanzen, „tra“ = „Ort“). Die Schauspieler wechselten Kostüme und Masken im hinteren Teil des Orchesters in der „Skene“ (was „Hütte“ oder „Zelt“ bedeutet), einer rechteckigen Struktur, die dem Publikum zugewandt ist.
Das moderne Wort „Szene“ leitet sich von „skene“ (ausgesprochen sk-ee-n) ab. Später diente die Skene auch dazu, Maschinen zu positionieren, die benötigt wurden, um Leichen zu heben oder Götter von oben zu senken. Es ist nicht klar, ob die Skene als Kulisse verwendet wurde oder nicht, aber die meisten Stücke der Zeit wurden vor einem Tempel, Palast oder einer anderen Art von Gebäude gesetzt, von denen die Skene-Struktur ausreichen könnte. Später wurde an der Vorderseite der Skene ein „Proskenion“ („pro“ = vor oder vor) angebracht, eine erhöhte schmale Plattform für Solokünstler.
Zuschauer
Die riesigen Aufführungsräume im Freien des antiken griechischen Theaters waren als Amphitheater bekannt. Die Griechen nannten sie „Theatrons“ oder „sehende Orte“. Sie konnten zwischen 15.000 und 20.000 Zuschauer fassen. Aufführungen fanden typischerweise am Fuße eines Hügels statt, mit Reihen von Holz, später Steinsitze in einem Halbkreis für das Publikum angeordnet.
Die Stimmen der Schauspieler wurden auf natürliche Weise einen Hügel hinauf verstärkt, so dass das Publikum die Darsteller in den Stücken leicht hören konnte. Tatsächlich sind überlebende griechische Amphitheater aus dem 5. und 4. Jahrhundert v. Chr., wie das Theater von Epidaurus unten, akustisch nahezu perfekt.
Schauspielerei
Alle Schauspieler waren im antiken griechischen Theater männlich, und es gab zahlreiche weibliche Charaktere in den Stücken dieser Zeit. Darsteller spielten typischerweise eine große Anzahl verschiedener Rollen in einem einzigen Stück. Da die Schauspieler klein waren, wenn sie von einem großen Publikum auf einem Hügel gesehen wurden, Es ist wahrscheinlich, dass das Schauspiel präsentativ war, mit absichtlich großen Aktionen und Gesten, ähnlich denen in modernen Opern.
Frühe Arbeiten betrafen einen Schauspieler und einen Frauenchor (gespielt von Männern). Es gab viele Rollen in diesen Stücken, aber sie wurden alle von einem einzigen Schauspieler aufgeführt. Der erste Schauspieler war ein Darsteller namens Thespis. Aus diesem Grund werden Schauspieler heute manchmal als „Thespianer“ bezeichnet.
Der Chor in antiken griechischen Tragödien bestand höchstwahrscheinlich aus 15 Personen. Der Chor trat normalerweise unisono auf, wurde aber manchmal in zwei Halbchöre unterteilt, vielleicht alternative Zeilen sprechen oder Reden aufteilen. Der Chorleiter (Choragos) sprach gelegentlich einzelne Zeilen, obwohl der Chor normalerweise als Gruppe sprach oder sang. Der Chor trat normalerweise unmittelbar nach dem Prolog zu Beginn des Stücks in das Orchester ein und blieb bis zum Ende des Stücks auf der Bühne.
Der Chor hat viele Funktionen, vor allem, um Meinungen auszudrücken und den Charakteren des Dramas Ratschläge zu geben. Der Chor wurde manchmal als ein anderer Zuschauer gesehen, der wie das Publikum von der Seite auf die Handlung reagierte.
Musik und Tanz
Musik war ein wesentlicher Bestandteil des antiken griechischen Theaters. Es wurde in Verbindung mit bestimmten Reden in den Stücken und oft während der Worte des Refrains verwendet. Musik wurde selten vom gesprochenen Wort getrennt und als solches verwendet, war für Spezialeffekte. Die musikalische Begleitung des Dramas wurde üblicherweise auf einer Flöte gespielt. Spezialeffekte wurden von einer Trompete oder Percussion zur Verfügung gestellt.
Die meisten Tänze in den Stücken des antiken Griechenlands drückten einen bestimmten Charakter oder eine bestimmte Situation in der Handlung aus. Dazu gehörten alles von religiösen Prozessionen bis hin zu Hochzeitstänzen und sogar rasenden.
Kostüm und Maske
Darsteller in griechischen Tragödien trugen Masken aus Leinen, Kork oder Holz. Die Kostüme änderten sich im Laufe der Jahrhunderte, obwohl es üblich war, dass Schauspieler einen Ärmel trugen, hochdekorierte knöchellange Tunika. Typisches Schuhwerk war höchstwahrscheinlich ein weicher Schuh oder Stiefel. Da es in Bezug auf Bühnenbild oder Eigenschaften wenig gab, war das visuelle Element der Stücke weitgehend durch die Verwendung von Kostümen und Masken gekennzeichnet.
