Schauen Sie sich die Amazon-Charts oder die New York Times Fiction-Liste an und Sie werden wahrscheinlich Bücher sehen, die zu Filmen oder Fernsehsendungen verarbeitet wurden.

Wenn man bedenkt, wie viele Leute lieber ein Buch sehen als lesen, ist es nicht wirklich überraschend, dass die Adaption heutzutage so beliebt ist.

Es ist auch der Traum vieler Schriftsteller, ihre Geschichten heutzutage auf der großen oder kleinen Leinwand zu sehen. Es ist definitiv eines meiner Ziele.

Im heutigen Artikel beschreibt Alex Bloom von Script Reader Pro, wie Sie Ihr Buch in ein Drehbuch umwandeln können.

Viele Schriftsteller wie Cormac McCarthy (No Country For Old Men), Emma Donoghue (Room) und Nick Hornby (High Fidelity) haben erfolgreich vom Schreiben von Romanen zum Schreiben von Drehbüchern übergegangen. Wenn Sie in ihre Fußstapfen treten möchten, sich aber nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen, finden Sie unten die 7 wichtigsten Schritte, die Sie unternehmen sollten, um Ihr Buch in ein Filmskript umzuwandeln.

Bücher schreiben und Drehbücher schreiben sind zwei völlig verschiedene Bestien. Wenn Sie Erfahrung im Schreiben des ersteren, aber nicht des letzteren haben, ist es wichtig zu verstehen, was ein gutes Drehbuch ausmacht, bevor Sie versuchen, eines zu schreiben.

Daher werden in den folgenden Schritten 1 bis 3 einige der Nachforschungen angestellt, die Sie durchführen müssen, bevor Sie Ihren Roman in ein Drehbuch umwandeln können.

Die Schritte 4 – 7 befassen sich dann mit dem eigentlichen Schreiben selbst und wie man diese Forschung in die Praxis umsetzt.

Schritt 1: Drehbuchbücher lesen

Wenn Sie einige How-to-Drehbuchbücher lesen, erhalten Sie eine solide Grundlage für das Schreiben von Charakteren, Handlung, Struktur, Dialog, Thema usw. für den großen Bildschirm. Ich würde empfehlen, einige der schwereren Bände zu vermeiden, wie Robert Mckees sehr beliebte, aber eher pompöse Geschichte.

Suchen Sie zumindest vorerst nach Drehbuchbüchern, die leicht zu lesen sind, „Spaß“ machen und Sie für Ihr neues Projekt begeistern werden.

Einige der hilfreichsten Bücher für Anfänger Drehbuchautoren (und meine persönlichen Favoriten) sind:

• Dein Drehbuch ist scheiße: William M. Akers
• Die Kaffeepause Drehbuchautor: Pilar Alessandra
• Meine Geschichte kann deine Geschichte verprügeln: Jeffrey Alan Schechter
• Rette die Katze schlägt zurück: Blake Synder
• In den Wald: John Yorke

Schritt 2: Drehbücher lesen

Der Grund, warum viele Drehbücher scheitern, ob sie Adaptionen sind oder nicht, liegt darin, dass der Autor einfach nicht genug Drehbücher gelesen hat.

Der Versuch, ein professionelles Standardskript zu schreiben, ohne eines zu lesen, ist ein bisschen wie der Versuch, E-Gitarre zu lernen, ohne Jimi Hendrix zu hören.

Gehen Sie zu einer kostenlosen Download-Site wie Simply Scripts oder Drew’s Script O Rama, laden Sie eine Reihe von Drehbüchern herunter und lesen Sie weiter.

Ich würde empfehlen, sich die Zeit zu nehmen, mindestens zwei Skripte pro Woche zu lesen. Sie werden so viel darüber lernen, wie man ein Drehbuch schreibt (vielleicht sogar mehr als die meisten Klassen zu besuchen oder die meisten Bücher zu lesen), dass Sie es sich nicht leisten können, diesen Schritt zu überspringen, wenn Sie Ihren Roman in ein Drehbuch umwandeln möchten.

Schritt 3: Outline movies

Es ist auch wichtig, sich mit Filmen vertraut zu machen, die strukturell zusammengestellt sind. Romane können einige strukturelle Tropen innerhalb bestimmter Genres enthalten, wie Mystery oder Romantik, Aber die Drehbuchstruktur ist im Allgemeinen viel „formelhafter“.

Bestimmte Beats, Handlungen und Wendepunkte wiederholen sich in Filmen aller Genres, von Alien bis Zoolander, und daher ist es wichtig, in den Griff zu bekommen, was sie sind.

Der beste Weg, dies zu tun, ist, Umrisse von Filmen zu schreiben, während Sie sie ansehen. Dies beinhaltet einfach das Schreiben einer kurzen Zusammenfassung von ein oder zwei Sätzen darüber, was in jeder Szene passiert, während sie passiert.

Folgendes könntest du zum Beispiel für die ersten Szenen von Bridesmaids schreiben:

• Annie hat peinlichen Sex mit Ted.
• Am nächsten Morgen macht sie sich auf und schleicht sich wieder ins Bett. Er sagt, er will keine Beziehung und sagt ihr, sie solle gehen.
• Draußen kann sie das Tor nicht verlassen, also klettert sie hinüber und bleibt stecken, als es sich öffnet.
• In einem Park trainieren Annie und ihre Freundin Lillian in Ohrweite eines Aerobic-Kurses. Der Lehrer schreckt sie ab.
• In einem Cafe besprechen sie Lillians Beziehung zu Doug und Annie verteidigt sich dafür, dass sie immer noch mit Ted schläft. Lillian sagt, sie sollte ihn verlassen, weil er ein Arschloch ist.

Wenn Sie dies für den gesamten Film tun, erhalten Sie einen Umriss oder „Schrittumriss“, wie er manchmal genannt wird, der gesamten Handlung. Dann ist es an der Zeit, es in Akte und Sequenzen aufzuteilen (hier wird das Lesen all dieser How-to-Drehbuchbücher nützlich sein), die Sie zwingen werden, zu studieren und herauszufinden, wie der Film zusammengesetzt ist.

Wiederholen Sie diesen Vorgang mit so vielen Filmen wie möglich und Sie werden bald ein ziemlich starkes Verständnis der Drehbuchstruktur haben.

Schritt 4. Schreiben Sie einen Umriss Ihres Romans

Nachdem Sie einige Zeit mit den ersten drei Schritten verbracht haben, wenden Sie das gleiche Prinzip des Schreibens von Umrissen wie in Schritt 3 beschrieben auf Ihren eigenen Roman an.

Gehen Sie es noch einmal durch, aber dieses Mal stellen Sie sich vor, Sie beobachten die Ereignisse auf dem Bildschirm. Schreiben Sie die Schlüsselszenen auf, die sich nur auf diejenigen konzentrieren, die Aktionen enthalten, die der Leser visualisieren kann, wenn er im Film ist.

Dies bedeutet keine blumige Beschreibung, keine inneren Charaktermonologe, keine Hintergrundgeschichte — nur die Szenen, die die Geschichte vorantreiben, weil die Charaktere aktiv sind und Dinge geschehen lassen.

Sobald Sie einen szenenweisen Überblick über den gesamten Roman haben, zerlegen Sie ihn wie in Schritt 3 in seine jeweiligen Akte und Sequenzen. Dieses Dokument bildet den Grundbaustein Ihres Filmskripts, das erweitert, geändert und bearbeitet werden kann, während Sie Ihren Schreibprozess fortsetzen.

Schritt 5. Verfeinern Sie den Kernkonflikt Ihres Films

Nehmen Sie sich etwas Zeit, um über die Geschichte aus der Sicht von jemandem nachzudenken, der sie auf dem Bildschirm in einem Kino sieht. Was ist der Kernkonflikt hier, der sie dazu bringen wird, Geld zu zahlen, um es sehen zu wollen?

Im Gegensatz zum Schreiben eines Romans geht es beim Schreiben eines Drehbuchs hauptsächlich darum, den Leser dazu zu bringen, aktiven Charakteren zu folgen, die klare Ziele erreichen wollen, die sich widersprechen.

Stellen Sie sich einige wichtige Fragen und notieren Sie sich Notizen zu Elementen wie:

• Wer ist der Protagonist?
• Was ist ihr Ziel?
• Wer oder was ist die Kraft des Antagonismus, die sie daran hindert, dieses Ziel zu erreichen?
• Wer oder was steht auf dem Spiel, wenn der Protagonist sein Ziel nicht erreicht?

Wenn Sie über diese Fragen nachdenken, erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Ihr Roman auf die große Leinwand übertragen werden kann, indem Sie sich auf sein Kernkonzept konzentrieren.

Jedes großartige Konzept hat einen Protagonisten im Herzen, der kämpfen muss, um etwas zu erreichen. Und das ist normalerweise ein dreifacher Machtkampf zwischen ihnen, dem Antagonisten, der ihnen im Weg steht, und dem, was im Film (oder der Hauptfigur) auf dem Spiel steht.

Zum Beispiel:

• In Sideways ist Miles der Protagonist, Jack ist der Antagonist und Maya ist die Hauptfigur.
• In Raiders of the Lost Ark ist Indy der Protagonist, Belloq / die Nazis sind die Antagonisten und Marion und die Zukunft der Welt stehen auf dem Spiel.
• In Se7en sind Somerset und Mills die Protagonisten, John Doe ist der Antagonist, und jemand anderes, der ermordet wird, steht auf dem Spiel.

Es ist dieser dreiseitige Machtkampf – der Protagonist und der Antagonist kämpfen beide in direkter Opposition um einen bestimmten Charakter oder etwas Großes auf dem Spiel —, der einem Drehbuch seine Macht verleiht.

Um dies wirklich zu festigen, schreiben Sie eine Logline — eine ein- oder zweisätzige Zusammenfassung dieses Kernkonflikts – und verwenden Sie sie als Prüfstein, um Sie beim Schreiben des Skripts auf dem Laufenden zu halten.

Hier sind ein paar Loglines aus einigen aktuellen Filmen. (Beachten Sie, wie die Logline den Kernkonflikt zwischen Protagonist und Antagonist um etwas Wichtiges beschreibt.):

• Whiplash: Ein vielversprechender junger Schlagzeuger schreibt sich an einem Musikkonservatorium ein, wo seine Träume von Größe von einem Lehrer betreut werden, der vor nichts zurückschreckt, um das Potenzial eines Schülers zu verwirklichen.
• Blaue Ruine: Das ruhige Leben eines mysteriösen Außenseiters wird auf den Kopf gestellt, als er in sein Elternhaus zurückkehrt, um einen Racheakt auszuführen. Er erweist sich als Amateur-Attentäter und gerät in einen brutalen Kampf, um seine entfremdete Familie zu schützen.
• The Edge of Seventeen: Das Highschool-Leben wird für Nadine noch unerträglicher, als ihre beste Freundin Krista anfängt, mit ihrem älteren Bruder auszugehen.

Schritt 6: Finalisieren Sie Ihre Gliederung

Einige Drehbuchautoren schreiben gerne Umrisse, Synopsen oder Behandlungen ihrer Geschichte, bevor sie mit dem Drehbuch beginnen. Andere nicht. Ich würde Ihnen jedoch dringend raten, beim Schreiben des eigentlichen Drehbuchs eine Art Dokument zu befolgen.

Wenn Sie Ihre Gliederung fertigstellen, können Sie herausfinden, was bleibt, was geht und welches neue Material geschrieben werden muss.

Ein Roman umfasst normalerweise 200 bis 800 Seiten oder mehr. Die Anpassung eines Drehbuchs aus Ihrem Roman wird daher weitgehend eine Übung in der Bearbeitung sein: Ausschneiden von Charakteren, Handlungssträngen und Szenen, die für das gesamte Kernkonzept nicht relevant sind.

Konzentriere dich nur auf das eine klare Ziel, um das dein Protagonist kämpft, warum es für ihn nicht einfach ist, es zu erreichen, und was auf dem Spiel steht, wenn er es nicht tut. Alles andere kann wahrscheinlich geschnitten werden.

Beim Drehbuchschreiben geht es um Kürze und darum, so schnell wie möglich zum „Fleisch“ der Geschichte zu gelangen. Jede Szene im Film muss entweder die Handlung voranbringen, den Charakter enthüllen oder das Thema erweitern. (Eine große Szene wird alle drei tun.)

Wenn Sie also einen Roman haben, in dem Ihr Protagonist zwei Antagonisten, fünf Freunde, drei Brüder und eine Schwester sowie verschiedene Nebenhandlungen mit jedem von ihnen hat, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, einige dieser Charaktere auszuschneiden.

Konzentrieren Sie sich auf die Schlüsselfiguren und Handlungsstränge, die für den Kernkonflikt relevant sind, verschmelzen Sie ein oder mehrere Zeichen zu einem einzigen Zeichen und „schneiden Sie im Allgemeinen das Fett ab“, sodass Sie nur noch ein klares Konfliktdreieck haben.

Schritt 7: Beginnen Sie mit dem Schreiben des Drehbuchs

Sobald Sie Ihre Gliederung haben, ist es Zeit, endlich mit dem Schreiben zu beginnen, und ich würde empfehlen, zuerst eine professionelle Drehbuchschreibsoftware wie Movie Magic oder Final Draft zu kaufen. (WriterDuet ist eine großartige kostenlose Alternative, wenn Sie auf Bargeld angewiesen sind.)

Machen Sie sich mit der Software vertraut und Sie werden bald feststellen, dass das Schreiben von Drehbüchern auf nur drei Elemente auf der Seite beschränkt ist: Beschreibung, Dialog und technische Formatierung wie Szenenüberschriften.

Im Gegensatz zum Schreiben von Romanen ist der Schlüssel zum Schreiben einer erfolgreichen Drehbuchszene die Kürze. Eine Seite in einem Skript entspricht ungefähr einer Minute Bildschirmzeit, und die meisten Szenen sollten zwischen einer und zwei Seiten lang sein.

Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Szenen schön und eng halten, besteht darin, sich daran zu erinnern, dass sich jede auf die Einsätze beziehen sollte, die dem Ziel Ihres Protagonisten und dem allgemeinen Kernkonzept innewohnen.

Zum Beispiel ist in Stranger Than Fiction jede Szene mit hohen Einsätzen verbunden, weil sie sich jeweils um Harolds Versuch drehen, entweder zu verhindern, dass er gelöscht wird, oder um das Mädchen zu gewinnen.

Wenn Sie sich das nächste Mal einen Film ansehen, notieren Sie sich, wie viel Bildschirmzeit vergeht, ohne dass es zu Konflikten kommt, die sich um das Gesamtbild des Films drehen. Eines der größten Probleme bei diesen Skripten ist, dass der Autor seinen Protagonisten nicht dazu bringt, etwas zu erreichen, nicht nur im Film insgesamt, sondern in jeder einzelnen Szene.

Dies führt zu Szenen, die „flach“ und vorhersehbar sind, weil ein Protagonist, der nicht darum kämpft, etwas zu erreichen, einfach mit anderen Charakteren rumhängt und die Brise schießt, was kein gutes Kino ausmacht.

Denken Sie auch daran, dass es beim Film in erster Linie darum geht, die Geschichte durch Bilder zu vermitteln. Daher ist es wichtig zu vermeiden, dass sich Ihre Charaktere auf Dialoge verlassen, um die Handlung voranzutreiben.

Taten sagen mehr als Worte, wie das Sprichwort sagt, und konzentriere dich darauf, uns zu zeigen, was deine Charaktere durch ihre Handlungen denken, anstatt durch ihre Worte oder inneren Gedanken.

Letzte Worte

Während Sie Ihren ersten Entwurf schreiben, halten Sie die Schritte 1 bis 3 aufrecht und lernen und perfektionieren Sie Ihr Handwerk. Vielleicht nehmen Sie auch an einem Drehbuchkurs in Ihrer Nähe teil, oder online.

Schauspielkurse sind auch eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten als Drehbuchautor zu verbessern, da sie Sie zwingen, Dinge von „der anderen Seite“ zu sehen und zu verstehen, wie Schauspieler Beschreibung und Dialog auf der Seite interpretieren.

Die Schritte 4 bis 7 sind ebenfalls Teil eines laufenden Prozesses, sollten jedoch von häufigem Feedback begleitet werden. Widerstehen Sie der Versuchung, in einer Blase zu arbeiten und Meinungen über Ihre Logline, Gliederung und Drehbuch zu erhalten, wie Sie entlang gehen.

Freunde und Verwandte sind die offensichtlichen Ansprechpartner dafür, aber sie kommen mit dem Gepäck, zu versuchen, Ihnen zu gefallen oder Angst zu haben, Ihnen zu sagen, was sie wirklich denken. Ich würde vorschlagen, Feedback zu Ihren Ideen von kostenlosen Drehbuch-Community-Websites wie Stage32 zu erhalten, einer Drehbuch-Gruppe beizutreten, wenn es eine in Ihrer Nähe gibt, oder einen professionellen Drehbuch-Berater für eine Rezension zu bezahlen.

Das Schreiben eines Drehbuchs mag schwierig sein, aber wenn Sie sich an die Arbeit machen, werden Sie bald Ergebnisse sehen und vielleicht die ersten Schritte in Richtung der Karriere von Schriftstellern wie Dave Eggers und Gillian Flynn.

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, Ihren Roman in ein Drehbuch umzuwandeln? Bitte hinterlassen Sie Ihre Gedanken unten und nehmen Sie an der Konversation teil.

Alex Bloom ist der Gründer von Script Reader Pro — einer Drehbuchberatung, die sich aus Hollywood-Autoren, Rednern und Beratern zusammensetzt. Sie haben auch einen praktischen Drehbuchschreibkurs und ein Buch über die Drehbuchstruktur mithilfe von Sequenzen erstellt.