Arbeit als Model und Übergang zum Film (1968-1984)Bearbeiten
Der Film ihres Vaters Ein Spaziergang mit Liebe und Tod (1969), in dem Huston die 16-jährige französische Adlige Claudia gegenüber Assi Dayan spielte, markierte ihr Leinwanddebüt. Sie war im Rennen gewesen, um Julia in Franco Zeffirellis Adaption von Romeo und Julia (1968) zu spielen, aber Huston zog sie aus der Betrachtung zurück, als er beschloss, sie als Claudia in A Walk With Love and Death zu besetzen. Huston hatte das Gefühl, dass sie sich für die Rolle geirrt hatte, und hat die Erfahrung kommentiert, dass ihr Vater „mich beim ersten Mal falsch ausgestoßen hat und ich denke, er hat das erkannt. Ich war bereit zu handeln, aber ich war nicht bereit, für ihn zu handeln … Ich war schwierig, ich wollte nicht ohne Make-up handeln, obwohl ich es für Franco getan hätte.“ Vater und Tochter hatten am Set eine zerrüttete Beziehung, wobei die junge Anjelica Schwierigkeiten hatte, ihre Linien zu lernen und sich zu konzentrieren, während ihr Vater ungeduldiger und wütender wurde, sie zu leiten. Kritiker verspotteten ihre Leistung.
Huston und ihre Mutter wurden im Oktober 1968 von Arnaud De Rosnay — den sie im Alter von 16 Jahren in der Schweiz kennenlernte — für Vogue fotografiert.Kurz danach, Ihre Mutter starb bei einem Autounfall, und der junge Huston zog nach New York City, als sie „wegen der Erinnerungen aus London floh; Ich wusste nicht wirklich, was ich mit mir anfangen sollte, und ich war mir nicht ganz sicher, was die Absichten meines Vaters für mich waren — ob er mich in ein Kloster bringen oder als Schauspielerin starten würde. Nun, er hatte das schon versucht, und wir hatten es schwer, den ersten Film zu machen, den wir zusammen gemacht haben „. Inspiriert von den Models Jean Shrimpton und Twiggy, Huston beschloss, dem Modellieren nachzugehen, und durch den Fotografen Richard Avedon, ein Freund ihrer Eltern, Sie traf Diana Vreeland, die Huston ihr erstes amerikanisches Vogue-Fotoshooting vorschlug, das fand in Irland statt. Sie beschrieb es als „sehr innovativ, weil sie die ganze Art von Zigeuner-Look vorwegnahmen“.
Huston wurde ein häufiges Thema von Bob Richardson, mit dem sie bis 1973 zusammenlebte. Sie wurde bei Ford Models unter Vertrag genommen und arbeitete Anfang der 1970er Jahre „für ein paar Jahre“ in Europa. Sie lief für Marken wie Zandra Rhodes, Yamamoto, Armani und Valentino über den Laufsteg. Zusammen mit Pat Cleveland, Pat Ast, Elsa Peretti, Karen Bjornson und Alva Chinn wurde sie eine der beliebtesten Models der Modedesignerin Halston mit dem Spitznamen The Halstonettes. Nach der Trennung von Richardson traf Huston den Schauspieler Jack Nicholson und zog nach Kalifornien, um sich auf die Schauspielerei zu konzentrieren. Während sie „dort drei Jahre lang nicht viel tat“, filmte sie eine kleine Rolle in The Last Tycoon (1976), basierend auf F. Scott Fitzgeralds gleichnamigem Roman.
Bob Rafelson’s Remake Der Postbote klingelt immer zweimal (1981), basierend auf dem Roman von James M. Cain, kennzeichnete Huston als Seitensprung eines Depression-Ära Drifter, gespielt von Nicholson. Sie trat kurz in dem Drama Frances (1982) und der Mockumentary This Is Spinal Tap (1984) auf, bevor sie eine größere Rolle im Science-Fiction-Film The Ice Pirates (1984) erhielt.
Kritische und populäre Anerkennung (1985-1994)Bearbeiten
Ihr Vater warf Huston als Maerose, die Tochter eines New Yorker Mafia-Clan Kopf, dessen Liebe von einem Killer verachtet wird, in der Verfilmung Prizzis Ehre (1985), die auch Nicholson spielte. Für ihre Rolle erhielt sie den SAG-AFTRA-Skalensatz von 14.000 US-Dollar. Als ihr Agent den Produzenten des Films anrief, um zu fragen, ob sie mehr bezahlt werden könnte, Ihr wurde gesagt: „Geh zur Hölle. Sei mein Gast – bitte um mehr Geld. Wir wollen sie nicht einmal in diesem Film.“ Huston, die zu dieser Zeit nicht nur John Hustons Tochter, sondern auch Jack Nicholsons Freundin war, schrieb 2014 in ihren Memoiren Watch Me, dass sie später einen Produktionsarbeiter sagen hörte: „Ihr Vater ist der Regisseur, ihr Freund ist der Star und sie hat kein Talent.“ Trotzdem erhielt Huston positive Kritiken für ihre Leistung. Die New York Times beschrieb ihre Rolle als „wunderbaren Charakter, viel dunkler und komplexer als durch ihre selbstironischen Wisecracks angezeigt wird (Ich bin eine Familie). Ich muss versuchen, Schritt zu halten). Sie ist eine fesselnde Präsenz und wenn Miss Huston, die Tochter des Regisseurs, keine Oscar-Nominierung für diese Aufführung bekommt, werde ich sehr überrascht sein.“ In der Tat gewann sie den Oscar als beste Nebendarstellerin und ist damit die dritte Generation ihrer Familie, die einen Oscar gewinnt.
Huston spielte neben Michael Jackson in dem 17-minütigen 30-Millionen-Dollar-3D-Film Captain EO, der von George Lucas geschrieben und von Francis Ford Coppola inszeniert wurde und ab 1986 in Disneyland und Epcot und später in Tokyo Disneyland und Euro Disneyland lief. Coppola warf sie als nächstes als die Freundin eines Armee-Zug-Sergeanten in Gardens of Stone (1987), ein Film, der sich mit den Auswirkungen des Vietnamkrieges auf die Heimatfront der Vereinigten Staaten befasste. Sie spielte als Frau eines Akademikers in The Dead (1987) ihres Vaters, seinem letzten Film als Regisseur. Laut Anjelica Huston blieb ihr Vater trotz seiner Krankheit ein Filmvirtuose: „Er war so krank, aber er konnte es buchstäblich mit geschlossenen Augen tun. Er wusste, wann wir eine Einstellung bekommen würden, lange bevor die Kamera rollte. Ich meine, das Timing war so präzise, dass er alles genau sagen konnte, wie es gehen würde.“ Der Druck, zu filmen und zu beobachten, wie sich der Gesundheitszustand ihres Vaters verschlechterte, wirkte sich nachteilig auf Anjelica Hustons eigene Gesundheit aus und entwickelte während der Produktion das Epstein-Barr-Syndrom.
1988 spielte Huston das Liebesinteresse eines engagierten, multitalentierten Absolventen der Yale University aus der Mittelklasse in Mr. North, das eher ein Familienprojekt unter der Regie von Halbbruder Danny Huston war, und hatte einen Cameo-Auftritt in der Verfilmung Eine Handvoll Staub. Trotz ihrer begrenzten Bildschirmzeit, Vincent Canby von der New York Times lobte ihre Darstellung in letzterem als die „atemberaubendste Leistung“, nannte den Film jedoch „sowohl zu wörtlich als auch ohne wirklichen Sinn“.“ Woody Allen besetzte Huston als Flugbegleiter, der eine Affäre mit einem angesehenen Familienvater in der Dramedy Crimes and Misdemeanors (1989) hatte und eine BAFTA-Nominierung als beste Nebendarstellerin erhielt. Das Drama Enemies, A Love Story (ebenfalls 1989) zeigte Huston als die lange verschwundene Frau eines Holocaust-Überlebenden. In einer positiven Kritik für den Film behauptete Roger Ebert: „Teile, insbesondere die Szenen mit Huston, sind auf seltsame Weise herzerwärmend, weil sie zeigen, dass ein Mensch die Schwächen eines anderen akzeptiert“. Für ihre Rolle erhielt sie eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin.
In The Witches (1990), basierend auf dem gleichnamigen Buch von Roald Dahl aus dem Jahr 1983, spielte Huston die Rolle der Grand High Witch, des allmächtigen Anführers der Hexen der Welt. Sie und die Kostümbildnerin Marit Allen hatten ursprünglich ein anderes Kleid für die Rolle mitgebracht, aber der Regisseur Nicolas Roeg lehnte es als „nicht sexy“ ab. Huston erinnert sich: „Das war das erste Mal, dass ich mir vorgestellt hatte, dass diese schreckliche Kreatur in einem Kinderfilm Sexappeal haben sollte. Es war mir einfach nicht in den Sinn gekommen. Aber natürlich hatte Nic absolut Recht. Seine Vision war teuflisch und dunkel und brillant lustig. Wenn eine Hexe im Mittelpunkt dieser Handlung stehen sollte, musste sie sexy sein, um das Auge zu halten.“ Die monströse Version des Charakters wurde von Jim Hensons Creature Shop vorbereitet: „Die Prothetik für Miss Ernsts Verwandlung in die Grand High Witch war umfangreich. Die verschiedenen Merkmale — Kontaktlinsen, volle Gesichtsmaske, Buckel, verwelktes Schlüsselbein und Hände — brauchten über sechs Stunden zum Auftragen und fast so viel Zeit zum Entfernen am Ende des Tages.“ Trotz einer glanzlosen Kassenreaktion wurde der Film von Kritikern applaudiert und hat im Laufe der Jahre einen Kult erlangt; Es ist auch eine von Hustons Lieblingsrollen geblieben.
Huston porträtierte als nächstes einen erfahrenen Betrüger in dem Neo-Noir-Thriller The Grifters (ebenfalls 1990). Regisseur Stephen Frears kontaktierte sie 1989, als sie Crimes and Misdemeanors drehte, um Lilly zu spielen, aber nachdem sie das Drehbuch gelesen hatte, war sie sich nicht sicher. Obwohl sie von der Geschichte und der Figur „gebannt“ war, alarmierte sie eine Szene im Drehbuch, in der Lilly von einer anderen Figur mit einem Sack Orangen so heftig geschlagen wird, dass sie Kot macht, mit ihrer Explizitheit. Ein paar Monate später kontaktierte Frears Huston erneut, um zu sehen, ob sie noch interessiert war. Immer noch schwankend, Hustons Talentagentin Sue Mengers sagte ihr unverblümt: „Anjelica, wenn Stephen Frears dir sagt, dass er will, dass du in die Ecke scheißt, dann musst du das tun.“ Am nächsten Tag sprach Huston für die Rolle vor Frears im Chateau Marmont vor. Frears anfängliche Zurückhaltung, Huston zu besetzen, weil sie zu sehr wie „eine Dame“ aussah, wurde mit der Entscheidung gelöst, ihren Look mit einer gebleichten blonden Perücke und „vulgären Kleidern“ zu verbilligen.“ Um ihren Teil zu erforschen, studierte sie Händlerinnen in Kartensalons in Los Angeles County, Kalifornien. Ihre Leistung brachte ihr eine Nominierung für den Oscar als beste Schauspielerin ein.
Huston erhielt die Rolle von Morticia Addams, der strengen, distanzierten Matriarchin der Titelfamilie, in The Addams Family (1991). Sie basierte Aspekte ihrer Leistung auf ihrem Freund Jerry Hall, um dem Charakter mehr Wärme zu verleihen, und in ihren Memoiren Watch Me aus dem Jahr 2014 beschrieb sie die Dreharbeiten als „lang und mühsam.“ Es wurde beschlossen, dass der Charakter von Morticia Augen haben sollte, die an den Seiten nach oben geneigt waren, ein Effekt, der durch Anbringen eines elastischen Riemens an der Rückseite von Hustons Kopf über Stofflaschen an ihren Schläfen erreicht wurde, die die Augenwinkel nach oben zogen. Ein zweiter Gurt wurde hinzugefügt, um das Aussehen des unteren Teils ihres Gesichts mit dem oberen auszugleichen. Die Bänder verursachten Huston ausgedehnte Beschwerden, und, es sei denn, sie entfernte sie zur Mittagszeit, Sie würde später am Tag starke Kopfschmerzen und Hautausschläge erleiden. Das Entfernen der Bänder für eine Pause bedeutete stundenlange zusätzliche Arbeit beim Entfernen und erneuten Auftragen von Make-up und Perücke. Darüber hinaus würden die Bänder bei der geringsten Drehung von Hustons Kopf einrasten und noch mehr zermürbende Reparaturzeit verursachen. Schließlich lernte sie, ihre Füße zu drehen und zu drehen, ohne ihren Oberkörper oder Kopf zu bewegen. Laut Huston, Schauspielerin Judith Malinas Art, „über zwölf Stunden am Tag in Latex eingebettet zu sein“, bestand darin, „während der Dreharbeiten eine endlose Reihe von Joints in ihrem Trailer zu rauchen.“ The Addams Family war ein kommerzieller Erfolg, der weltweit über 191 Millionen US-Dollar einspielte, und veranlasste eine Fortsetzung, Addams Family Values (1993). Für beide Raten, Huston erhielt Golden Globe Award-Nominierungen für die beste Schauspielerin – Filmkomödie oder Musical. 1993 porträtierte sie auch eine Mutter, die darum kämpfte, ihr autistisches Kind zu erziehen, in der ABC-Miniserie Family Pictures, für die sie bei den 51. Golden Globe Awards eine Nominierung als beste Schauspielerin – Miniserie oder Fernsehfilm erhielt.
Nach einer kleinen Rolle in der Satire The Player (1992) traf sich Huston wieder mit Woody Allen Manhattan Murder Mystery (1993), in dem sie die Freundin eines Ehepaares spielte, das den Tod der Frau ihres Nachbarn untersuchte. Wie bei Crimes and Misdemeanors erhielt sie eine BAFTA-Nominierung für die beste Nebendarstellerin.
Regie und Filme mit Wes Anderson (1995-2007)Edit
Ihre nächsten Filme The Perez Family und The Crossing Guard waren nicht weit verbreitet, aber die Miniserie Buffalo Girls — in der sie als Frontierswoman Calamity Jane auftrat – brachte Huston eine Emmy Award-Nominierung als herausragende Hauptdarstellerin in einer Miniserie oder einem Special ein. In die Fußstapfen ihres Vaters trat sie mit dem Drama Bastard Out of Carolina (1996), das auf einem Roman von Dorothy Allison über ein armes, körperlich misshandeltes und sexuell belästigtes Mädchen basiert. Sie wurde für den Primetime Emmy Award für herausragende Regie für eine Miniserie oder ein Special nominiert.
In Ever After: A Cinderella Story (1998), einer modernen, postfeministischen Interpretation der Aschenputtel-Geschichte, trat Huston neben Drew Barrymore und Melanie Lynskey als Baronin Rodmilla De Ghent auf, die neue Frau von Auguste de Barbarac, einem wohlhabenden Witwer. Der Film wurde von Kritikern gefeiert und erzielte weltweit respektable 98 Millionen US-Dollar. Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly lobte ihre Leistung als grausame Stiefmutter: „Huston macht eine Menge Augenverengung und Augenbrauen heben, während sie in einer außergewöhnlichen Auswahl an extremen Kopfbedeckungen herumtolpert, begleitet von ihren beiden weniger als selbstverwirklichten Töchtern – der hochnäsigen, sozial kletternden, fiesen Marguerite und der dunklen, klumpigen, heimlich netten Jacqueline. „Nichts ist endgültig, bis du tot bist“, weist Mama ihre Mädchen am Esstisch an, „und selbst dann bin ich sicher, dass Gott verhandelt.“
Ihre nächste Regiearbeit, die irische Dramedy Agnes Browne (1999) — in der sie auch als Titelfigur spielte — wurde zu gemischten Kritiken veröffentlicht. Der Rezensent der New York Times, Stephen Holden, fand es „nichts weiter als eine Reihe heimeliger Sketche, die lose in ein Porträt eines Heiligen der Arbeiterklasse eingewoben sind.“
In The Royal Tenenbaums (2001), ihrer ersten Zusammenarbeit mit Regisseur Wes Anderson, übernahm Huston neben Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Ben Stiller und Luke Wilson die Rolle der leisen Matriarchin einer entfremdeten Familie ehemaliger Wunderkinder. Während der Produktion gab Anderson Huston Fotos seiner Mutter, die wie Etheline Archäologin war. Huston sagte, „Wes würde Bilder von seiner Mutter in Fliegerjacken oder bei archäologischen Ausgrabungen senden, und er wollte ganz speziell, dass ich ein bestimmtes Medaillon trage. Schließlich fragte ich ihn: ‚Wes, spiele ich deine Mutter?“ Anderson antwortete, dies sei nicht der Fall. Anderson und Huston hatten eine angespannte Beziehung zu Hackman, der am Set nicht immer liebenswürdig war. Am ersten Tag erschienen Hackman und Huston zusammen in einer Szene, Huston musste ihn schlagen, und sagte später, der Schlag sei echt und „ich habe ihn wirklich gut geschlagen. Ich sah den Abdruck meiner Hand auf seiner Wange und ich dachte, er wird mich töten.“ Während der Geburtstagsszene der jungen Margot in den Eröffnungsszenen fingen Hustons Haare Feuer von einer Geburtstagskerze. Anderson schrieb Kumar Pallana zu, den Brand gelöscht zu haben, bevor Huston schwer verletzt wurde. Eine positive kritische Reaktion begrüßte die Royal Tenenbaums, die weltweit 71,4 Millionen US-Dollar einbrachten. Zu dieser Zeit hatte sie Nebenrollen in den Verfilmungen The Golden Bowl (2000), Blood Work (2002) und dem Drama The Man from Elysian Fields (2001).
Daddy Day Care (2003), mit Eddie Murphy in der Hauptrolle, zeigte Huston als rücksichtslosen Leiter einer teuren und überakademischen Vorschule. Slant, in einer kritischen Überprüfung des Films, stellte fest, dass Huston „bringt peinliche Überzeugung in die Rolle der stickigen Tagespflege Inhaberin … Daddy Day Care scheint nur zu existieren, um den Nachwuchs eines Theaterbesuchers zu beruhigen. Und während das Gefühl der Nüchternheit des Films den Job machen sollte, erwarte nicht die Hexen „. Dennoch war die Veröffentlichung ein kommerzieller Erfolg und erzielte weltweit über 160 Millionen US-Dollar.
In The Life Aquatic with Steve Zissou (2004), ihrem zweiten Film mit Wes Anderson, porträtierte Huston die entfremdete Frau eines exzentrischen Ozeanographen. Zwischen 2005 und 2006 spielte sie in mehreren kritisch und kommerziell erfolglosen Filmen mit, wobei ihr am häufigsten gesehener Film neben Hilary und Haylie Duff die kritisch verspotteten Material Girls war. Dies änderte sich mit ihrem dritten Wes Anderson-Film The Darjeeling Limited (2007), in dem Huston die Mutter von drei Brüdern spielte, die Nonne werden und in ein christliches Kloster im Himalaya ziehen. Peter Travers, für Rolling Stone fand sie ein „Dynamit“ in dem Film zu sein, die er als „die vollste Blüte noch von Andersons Talenten als Gesamt Filmemacher“.
Voice-Over und Fernsehrollen (2008-2016)Bearbeiten
Choke (2008), eine schwarze Komödie unter der Regie von Clark Gregg und basierend auf dem gleichnamigen Roman von 2001 von Chuck Palahniuk, zeigte Huston als hospitalisierte Mutter eines Sexsüchtigen im kolonialen Amerika. Die Kritiken für den Film waren gemischt, aber der Empire-Kritiker Philip Wilding schrieb: „Huston ist magnetisch als kranke Mutter Ida, sowohl als verblassende Invalide als auch als lebendige und gestörte Rückblende. Sie ist der Haken, an dem ihr Sohn seine Hoffnungen und Ängste hängt“. Unterdessen fühlte Roger Ebert, dass ihre Rolle „dem kriminellen Charakter ähnelte“, den sie in The Grifters (1990) spielte. Im Jahr 2008 äußerte Huston auch Königin Clarion in Tinker Bell, die auf DVD zu hervorragenden kommerziellen Ergebnissen veröffentlicht wurde. Sie wiederholte die Rolle in vier Fortsetzungen, einem Fernsehspecial und einem Kurzfilm, die alle zwischen 2009 und 2015 veröffentlicht wurden.
Huston übernahm 2011 bedeutende Rollen in drei Live-Action-Filmen. Die erste war die von Miss Battle-Axe, einer strengen, sadistischen Lehrerin, die mit schottischem Akzent in der musikalischen 3D-Kinderabenteuerkomödie Horrid Henry: The Movie unter der Regie von Nick Moore spricht. Sie fand ihren Charakter „unwiderstehlich“ und erklärte dem Guardian: „Es ist sehr britisches Material für mich, und ich war immer seltsam von diesen extremen Charakteren angezogen“. Der Film wurde von Kritikern geschwenkt, war aber ein kommerzieller Erfolg in Großbritannien. Ihre zweite Aufführung von 2011 war die einer Mutter eines Mannes, der an einem bösartigen Krebstumor leidet, in dem Drama 50/50 unter der Regie von Jonathan Levine und mit Joseph Gordon-Levitt und Seth Rogen in den Hauptrollen. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Liebling nach seiner Veröffentlichung. David Schmader, Schreiben in The Stranger, lobte die „stellare“ Besetzung und fühlte, dass Huston „mit einer kurvenreichen Leistung als Adams kaum enthaltenes Durcheinander einer Mutter wieder an Bedeutung gewinnt“. Das erfolglose The Big Year, Hustons letzter Live-Action-Film von 2011, zeigte sie als „begeisterte Vogelbeobachterin“, die „Hochseeexpeditionen leitet“.
Huston spielte in der NBC-Fernsehserie Smash (2012-2013) als Broadway-Produzentin Eileen Rand. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 2008 schrieb Huston Smash — ihrem ersten regulären Unternehmen im Serienfernsehen — zu, dass es zu einer „wichtigen Zeit“ gekommen sei und schließlich eine Lücke in ihrem Leben gefüllt habe. Die Serie wurde zwei Staffeln lang ausgestrahlt und war Gegenstand kritischer Anerkennung. Huston trat anschließend in der zweiten und dritten Staffel der Amazon Video-Serie Transparent auf, als Vic, Eine Cisgender-Frau, die eine Verbindung zu Maura herstellt, ein pensionierter College-Professor für Politikwissenschaft an der UCLA. In der Horrorkomödie The Cleanse (2016) spielte Huston neben Johnny Galecki, Anna Friel und Oliver Platt den Regisseur eines geheimen Selbsthilfeprogramms.
Aktuelle Arbeiten (2017-heute)Bearbeiten
Im Jahr 2017 erzählte Huston die schwarze Komödie Thirst Street und spielte mit Bill Pullman als Geschwister, die sich in der Komödie Trouble um den Besitz des Nachlasses ihres Vaters streiten. John DeFore von The Hollywood Reporter lobte den letzteren Film, auf dem Huston ausführender Produzent war, Schreiben, dass „die Besetzung hier einen langen Weg geht, Ärger manchmal in die Art von Kleinstadt-Hangout-Film verwandeln, der allen Auds gefallen wird.“ Huston spielte den Regisseur, einen stark geschmückten russischen Ballettlehrer, und was Vulture als „kleine, aber denkwürdige Rolle“ bezeichnete, in John Wick: Kapitel 3 – Parabellum (2019), das weltweit 326 Millionen US-Dollar einbrachte und positive Kritiken von Kritikern erhielt.