Barockmusik beschreibt eine Epoche und eine Reihe von Stilen der europäischen klassischen Musik, die zwischen etwa 1600 und 1750 für eine Diskussion der Probleme bei der Definition der Anfangs- und Endpunkte weit verbreitet waren. Diese Ära soll in der Musik nach der Renaissance beginnen und von der klassischen Musik-Ära gefolgt werden. Da die Barockhörer keine „altmodische“ Musik aus der Renaissance mehr wollten, erkannten Komponisten und Musiker die Bedeutung der Musik als Hauptunterhaltungsquelle und schufen so Kunstwerke, die einen wesentlichen Beitrag zu ihrer Gesellschaft leisteten. Sie verwirklichten ein grundlegendes Ziel im Leben, das darin bestand, zu lernen, ihren Mitmenschen zu dienen.

Barockkomponisten und Philosophen (nicht unähnlich den Alten in China und Griechenland) hielten an der Idee fest, dass Musik, Mathematik und Wissenschaft kosmische Beziehungen besäßen. Pythagoras ‚Entdeckung der Obertonreihe mit ihren mathematischen Eigenschaften war vielleicht die einflussreichste Entdeckung bei der Definition der theoretischen Aspekte der westlichen Musik. Die Idee einer göttlich geordneten himmlischen Harmonie stammte aus der griechischen Philosophie und den Schriften der frühchristlichen Philosophen, vor allem Severnius Boethius. Es wurde angenommen, dass diese kosmischen Prinzipien von Gott ausgegangen sind und als solche tiefe religiöse und spirituelle Konnotationen hatten. Johann Sebastian Bach (Johann Sebastian Bach) behauptete, „sollte das alleinige und Endziel des Kontrabasses nichts anderes als die Ehre Gottes und die Wiederherstellung des Verstandes sein. Wo dieses Objekt nicht im Blick behalten wird, kann es keine wahre Musik geben, sondern nur höllisches Kratzen und Brüllen.“

Barockkomponisten beschäftigten sich auch zunehmend mit menschlichen Emotionen (Leidenschaften und Zuneigungen) und schufen Musik, um diese Emotionen durch tonale Organisation zu „imitieren“. Mit Blick auf die Schriften von Descartes und Sauveur, die bei ihrer Untersuchung der psychologischen Verfassung des Menschen begannen, bestimmte Emotionen zu „objektivieren“, initiierten Barockkomponisten die Praxis, bestimmte Emotionen mit musikalischen Mitteln auszudrücken.

Die ursprüngliche Bedeutung von „Barock“ ist „unregelmäßige Perle“, eine auffallend passende Charakterisierung der Architektur und des Designs dieser Zeit; später wurde der Name auch auf seine Musik angewendet. Barockmusik bildet einen großen Teil des Kanons der klassischen Musik. Es wird weithin aufgeführt, studiert und gehört. Es ist mit Komponisten und ihren Werken wie J.S. Bachs Fugen, George Friedrich Händels Hallelujah Chorus, Antonio Vivaldis Die vier Jahreszeiten und Claudio Monteverdis Vesper von 1610 und Johann Joachim Quantz ‚herausragende Abhandlung über Flötentechnik von 1752 verbunden.

Während dieser Zeit entwickelten sich Musiktheorie, diatonische Tonalität und imitativer Kontrapunkt. Aufwändigere musikalische Verzierungen sowie Änderungen in der Notation und Fortschritte in der Art und Weise, wie Instrumente gespielt wurden, erschienen ebenfalls. Barockmusik würde eine Erweiterung der Größe, des Bereichs und der Komplexität der Aufführung sowie die Etablierung der Oper als eine Art musikalischer Darbietung erfahren. Viele musikalische Begriffe und Konzepte aus dieser Zeit sind noch heute in Gebrauch. Es hat allgemeine Eigenschaften, Einheit der Emotionen, Ornamentik und einen kontrastierenden Rhythmus mit Improvisation. Seine Melodien hatten normalerweise eine durchgehende Linie, die sich bewegte, mit Dynamik und Erweiterungen (entweder zur Musik hinzufügen oder subtrahieren.)

Überblick

Stil und Trends

Musik, die üblicherweise als Barock bezeichnet wird, umfasst eine breite Palette von Stilen aus einer weiten geografischen Region, hauptsächlich in Europa, die über einen Zeitraum von ungefähr 150 Jahren komponiert wurden. Der Begriff „Barock“, wie er auf diese Periode in der Musik angewendet wird, ist eine relativ junge Entwicklung, die erstmals 1919 von Curt Sachs verwendet wurde und erst in den 1940er Jahren in englischer Sprache populär wurde. In der Tat gab es noch 1960 in akademischen Kreisen erheblichen Streit darüber, ob es sinnvoll war, so unterschiedliche Musik wie die von Jacopo Peri, Domenico Scarlatti und J.S. Bach mit einem einzigen Begriff zusammenzufassen. Es kann hilfreich sein, es sowohl von den vorhergehenden (Renaissance) als auch von den folgenden (klassischen) Perioden der Musikgeschichte zu unterscheiden. Eine kleine Anzahl von Musikwissenschaftlern argumentiert, dass es in barocke und manieristische Perioden unterteilt werden sollte, um den Unterteilungen zu entsprechen, die manchmal in der bildenden Kunst angewendet werden.

Barock versus Renaissance

Der ähnlichste Aspekt von Barockmusik und Jazzmusik ist die Improvisation des Leadinstruments. Zum Beispiel gibt es in den meisten barocken Vokalsolostücken zwei Verse. Das Stück wird einmal durchgespielt / gesungen und dann ein zweites Mal gespielt, wobei der Sänger Ornamente, Anmutnoten und nicht harmonische Töne improvisiert. Im Gegensatz zum Jazz werden jedoch weder der ursprüngliche Rhythmus noch die ursprünglichen Noten/Melodien verändert. Stattdessen werden sie mit Improvisation angehängt und nicht mit Improvisation geändert. Leider ging die Kunst der Improvisation während der klassischen, romantischen und 20.Jahrhundert Epochen der Kunstmusik verloren, aber sie wurden „wiederentdeckt“ (wie bei der Kirche Modi) in der Jazzmusik, vor allem von Louis Armstrong, der einige nennen die „Großvater des Jazz.“

Liste der barocken Gattungen

Gesang

• Oper
  • Zarzuela
  • Opera seria
  • Opera comique
  • Oper-Ballett
• Masque
• Oratorium
• Passion (Musik)
• Kantate
• Messe (Musik)
• Hymne
• Monodie
• Choral

Instrumental

• Concerto grosso
• Fuge
• Suite
  • Allemande
  • Courante
  • Sarabande
  • Jigs
  • Gavotte
  • Menü
• Sonate
  • Sonate da camera
  • Sonate da chiesa
  • Triosonate
• Partita
• Canzona
• Sinfonia
• Fantasie (Musik)
• Ricercar
• Toccata
• Präludium
• Chaconne
• Passacaglia
• Choralvorspiel

Noten

ReferenzenISBN links unterstützen NWE durch referral fees

• Blume, Friedrich. Renaissance- und Barockmusik: ein umfassender Überblick. New York: W.W. Norton, 1967. OCLC 325605
• Buelow, George J., Eine Geschichte der Barockmusik. Bloomington, IN: Indiana University Press, 2004. ISBN 0253343658
• Gaines, James R. Abend im Palast der Vernunft. New York: Harper / Collins, 2005. ISBN 0007156588
• Palisca, Claude V. Barockmusik. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 1968. OCLC 437181
• Schulenberg, David. Musik des Barock. New York: Oxford UP, 2001. ISBN 0195122321
• Taruskin, Richard und Piero Weiss. Musik in der westlichen Welt: Eine Geschichte in Dokumenten. Belmont, CA: Wasdworth Group, 1984. ISNB 053458599X

Alle Links abgerufen am 12. Mai 2016.

• Englische Übersetzungen von Monteverdis viertem Madrigalbuch (Quarto libro dei madrigali)
• Renaissance & Barocke Chronologie
• Orpheon Foundation, Wien, Österreich
• Barockmusik.org
• Leitfaden für Musikinstrumente der Barockzeit
• Vox Saeculorum, eine internationale Gesellschaft zeitgenössischer Komponisten, die im Barockstil schreiben