Kein Volksmusiker in der Geschichte hat jemals seine verprügelte Gitarre auf den Beifahrersitz eines Ferrari geschleudert. Das Genre ist die Provinz der Wunder mit gebrochenem Herzen, Fingerpicking durch einen Scheißhaufen von Leiden auf der Suche nach einer Art Jubel. Tatsächlich, Musik wird stark als zuverlässiger Motor für Tragödien und Missgeschicke angesehen, Sogar David Bowie hat es fast nie geschafft, Aber Folk und Folie sind ein harmonisches Match, das in der Ehehölle gemacht wurde. Nur wenige Menschen verkörpern dies mit so viel Herzschmerz wie einer seiner Lieblingssöhne, Tim Buckley.

Die meisten Songs auf seinem selbstbetitelten Debütalbum, das 1966 veröffentlicht wurde, wurden geschrieben, als er in der High School war, einschließlich ‚Grief in my Soul‘. Wie der Titel schon sagt, Es ist ein Lied von so sorgloser Trauer, dass es den meisten Menschen so vorkommt, als hätte er es nur schreiben können, indem er einen belagerten Vormund dazu brachte, bei seinen Hausaufgaben zu helfen. Mit dieser inhärenten emotionalen Intelligenz und dem offenen Willen, sie ständig zu nutzen, wurde er 1965 vom Cheetah Magazine zusammen mit den Jugendlichen Jackson Browne und Steve Noonan als einer der „Orange County Three“ gelobt.

Mit der introspektiven Poesie und Tiefe von Bob Dylan, aber mit gutem Aussehen und virtuosem Gesang, wurde dem Trio angekündigt, die Zukunft des Songwritings in ihren Händen zu haben. Jackson Browne hat den Glauben des vertrauensvollen Kritikers belohnt, der das Stück mit einer gefeierten Karriere geschrieben hat, Steve Noonan lässt den Begriff ‚in Vergessenheit geraten‘ unterkocht erscheinen, Aber Tim Buckley war auf dem besten Weg, es so aussehen zu lassen, als wären zwei von drei nicht schlecht, wenn er nicht so fest um den wankelmütigen kleinen Finger des Schicksals gewickelt gewesen wäre.

Seine Kindheit war eine gewöhnliche, und 1966, im Alter von nur 19 Jahren, betrat er mit seinem selbstbetitelten Debüt die Welt der Musik. Er mochte es nicht. Es war ein Fußfinder, mit atypischen Stilrichtungen und scheinbarer Konformität, die der Rest seiner Arbeit ablehnen würde. Während Buckley selbst von seinem ersten Ausflug enttäuscht gewesen sein könnte, es zeigte dennoch enorme Versprechen.

Es war zu dieser Zeit, als der Haufen seiner Last so hinzugefügt wurde, dass es melodramatisch erscheinen würde, wenn es in einem Film wäre. Buckleys Freundin, Mary Guibert, wurde schwanger, oder so dachten sie, und mit religiösen Familien, um die sie sich Sorgen machen mussten, Das Paar beschloss zu heiraten. In einer leider Shakespeare-Wendung, Sie war nicht, eigentlich, schwanger, aber bald würde es genauso sein, als die Belastungen einer strittigen Ehe ihren Tribut forderten. Er verließ Guibert, um nur wenige Monate vor der Geburt ihres Sohnes Jeff Buckley in die Welt der Musik einzutauchen. Tim würde nur den zukünftigen Musiker sehen, den er weniger als eine Handvoll Male gezeugt hatte.

Mit jeder neuen Platte in der Folgezeit wurde Buckley langsam zu einer Underground-Ikone. Mit einem sengenden Oktavbereich und einer raffinierten Trittfrequenz hätte er das Singen des Telefonbuchs hörbar machen können, aber stattdessen verwöhnte er die Fans mit vergoldeter Prosa, die er liebevoll mit seinem Co-Autor Larry Beckett ausgedacht hatte. Sein Gesang konnte aus tausend Schritten Honig in Tee rühren und während er sich mit dem Kummer einer verlassenen Frau und eines verlassenen Sohnes in einer metaphysischen Kaskade befasste, die seinen Kummer als etwas zutiefst Spirituelles darstellte.

Underground ist hier jedoch das Stichwort. Keine seiner Bemühungen war jemals für kommerziellen Erfolg bestimmt. Das Schicksal der Dunkelheit würde ihnen absichtlich mehr als jedes Versagen widerfahren. Seine kompromisslose Kunstfertigkeit und avantgardistische Art waren einfach eine Welt weg von den Radiowellen, die benötigt wurden, wenn man etwas anderes als unterirdischen Erfolg wollte.

Er war auch gerade dabei, noch avantgardistischer zu werden, als sein Mitarbeiter Larry Beckett seine Koffer packen und sich der Armee anschließen musste, um Buckley zu verlassen, um ein jazzigeres Reich zu verfolgen, das von Vordenkern wie Miles Davis inspiriert wurde. Die folgenden Alben waren herausfordernd und entfremdeten einige seiner Fans. Er traf auch die kommerziell katastrophale Entscheidung, Lorca zu veröffentlichen, ein Album, das auf dem kreativ Berserker wippt, neben Starsailor eine Rückkehr zu folkigen Stylings fast gleichzeitig. Anstatt eine Ausstellung der Vielfalt, jedes Album vermindert den Erfolg des anderen.

Als das Publikum danach schwand, kamen Drogen ins Spiel. Er heiratete Judy Sutcliffe im April 1970 und adoptierte ihren Sohn Taylor. Mit der Stabilität der Ehe, die ihm Kraft gibt, Es scheint, dass Buckley aufgeräumt hat. Die drei folgenden Alben, Greetings from L.A., Sefronia, und Schau dir den Narren an, nahm einen Soul-Stil an, der viele verblüffte und eine wachsende Fangemeinde noch weiter herausforderte.

Als es ihm im Juni 1975 gelang, eine 1800-Sitzer-Show in Dallas, Texas, zu verkaufen, war dies ein Grund zum Feiern, aber wie immer waren Triumph und Tragödie mit der himmlischen Gnade von Tim Buckley nie weit voneinander entfernt. Er kehrte in dieser Nacht von einer Afterparty in einem betrunkenen Auto zu seiner Frau nach Hause zurück. Sie überprüfte ihn, als er später in dieser Nacht auf dem Sofa lag und feststellte, dass er an einer Überdosis Heroin gestorben war. Als sein Tourmanager, Bob Duffy, sagte in der Folge, Der Tod war unerwartet, aber es war auch „wie ein Film, und das war sein natürliches Ende.“

Jetzt bleiben uns die schönen Bereiche der Träumerei, die er aus seinem Kummer geschaffen hat, leider, verbunden mit einem Schicksal, das so eine vermeidbare Verschwendung und doch ein unauslöschlicher Teil seines Charakters und seiner Kunst zu sein schien. Seine Musik scheint irgendwie all das zu enthalten und damit überlebt er. Wie er selbst in dem mitreißenden Meisterwerk „Once I Was“ sagte: „Und manchmal frage ich mich, nur für eine Weile, wirst du dich jemals an mich erinnern.“

Der Song rattert all die Dinge ab, die er einmal war, und wie sein Bandkollege Lee Underwood über Buckleys grenzenlose Karriere sagt, “ sagte er nicht:“Ich bin das, ich bin das. Er sagte: ‚Ich bin all diese Dinge‘.“