Die Geschichte der Musikinstrumente ist eine lange und neblige Geschichte. Oft sind die Ursprünge eines Instruments nicht klar, sondern basieren auf Folklore und unbewiesenen Geschichten.

Ohne Zweifel ist das älteste Instrument der Welt entweder die menschliche Stimme oder ein ungestimmtes Schlaginstrument wie die Trommel. Die Stimme ist das einzige organische Instrument und das erste Instrument, zu dem fast alle Menschen Zugang haben. Percussion, angesichts der Art und Weise, wie seine Klänge erzeugt werden, wäre wahrscheinlich als nächstes in der Geschichte der Menschheit entwickelt worden, da grundlegende perkussive Klänge wenig spezielle Ausrüstung oder Wissen erfordern – meistens einen Schläger und eine zu schlagende Oberfläche.

Die Flöte ist wahrscheinlich das älteste von dem, was wir heute „Holzblasinstrumente“ nennen. Die grundlegendste Flöte ist eine hohle Röhre, durch die der Spieler ohne Rohr bläst und Geräusche erzeugt, wenn die Luft in der Röhre vibriert. Es wurden Bohrungen hinzugefügt, um die Länge der vibrierenden Luftsäule zu ändern und unterschiedliche Steigungen zu erzeugen. Flöten können vertikal sein, wie die Blockflöte, wobei der Spieler Luft direkt durch das Ende der Röhre bläst, oder quer, wie die Konzertflöte in westlichen Orchestern, wobei der Spieler das Instrument horizontal hält und über ein Loch bläst, das nahe an einem Ende der Röhre geschnitten ist. Die ganze Geschichte der Holzblasinstrumente beginnt mit dieser einfachen Idee,

Die frühe Geschichte der Flöte

Im Laufe der Geschichte haben Zivilisationen auf der ganzen Welt Variationen dieses Instruments geschaffen. Aber wann wurde die erste Flöte hergestellt? In Deutschland wurde eine vertikale Flöte aus Knochen gefunden, die zwischen 35.000 und 43.000 Jahre alt ist. Dieses zarte Instrument scheint die erste Flöte aller Zeiten zu sein, die die Jahrhunderte überlebt hat. Diese 2012 entdeckte Flöte bestand aus einem Geierflügelknochen und hatte drei Fingerlöcher, wodurch sie in der Lage war, ziemlich komplexe Melodien zu spielen.

1999 wurden in Zentralchina einige sehr empfindliche Flöten aus den Flügelknochen von Kranichen entdeckt. Sie stammen aus etwa 9000 Jahren und werden „Gudi“ oder „Knochenflöten“ genannt.“ Es wurde festgestellt, dass fünf bis acht Löcher in die Knochen gebohrt wurden, um sie für Musik zu stimmen. Die Entdecker konnten tatsächlich eine der Flöten spielen, die sieben Löcher hatte. Ein weiterer Beweis dafür, dass die Flöte gestimmt worden war, war, dass neben dem siebten Loch ein kleineres Loch hinzugefügt worden war, das den Ton um einen halben Schritt anhob, so dass die Skala vollständig klingen konnte.

Die früheste Querflöte wurde ebenfalls in China hergestellt. Das aus Bambus gefertigte „Chi“ wurde horizontal über die rechte Körperseite gehalten. Das älteste Beispiel stammt aus dem 5. Jahrhundert vor Christus. Es hatte geschlossene Enden und fünf Löcher an der Seite.

In ganz Asien und im Nahen Osten wurden weiterhin verschiedene Flöten entwickelt, die über Griechenland sogar nach Europa gelangten. Interessanterweise sahen die Griechen die Flöte eher als Instrument des einfachen Mannes als des kultivierten Mannes, und in ihrer Konstruktion oder Verwendung wurde nicht viel entwickelt. Dies scheint der Grund zu sein, warum die meisten griechischen Holzblasinstrumente die Vorfahren der modernen Oboe waren, mit einer Schilfkonstruktion, die ihren charakteristischen nasalen Klang erzeugt.

Weiter westlich auf der norditalienischen Halbinsel haben Archäologen etruskische Kunst aus dem 2. und 3. Jahrhundert v. Chr. entdeckt, die unverkennbar Musiker zeigt, die eine Art Querflöte spielen. Es gibt ziemlich viel antike römische Wandkunst (Mosaiken und Gemälde), die Flötisten zeigen, die sowohl vertikale als auch Querflöten spielen. Seltsamerweise scheint die Geschichte der Flöte in Europa um den Fall Roms im 5. Jahrhundert n. Chr. zu verschwinden, und die Flöte taucht erst im 10. und 11.

Die Geschichte der Flöte: Mittelalter bis Barock

Es scheint, dass der nächste Vorfahr der heutigen Konzertflöte um 1000 n. Chr. nach Deutschland eingeführt wurde, wahrscheinlich durch Händler aus Byzanz (modernes Istanbul). Das byzantinische Reich führte ausgedehnten Handel mit dem Orient, und es ist nicht schwer vorstellbar, dass eines der Hauptinstrumente des Fernen Ostens auf der Seidenstraße seinen Weg nach Westen fand.

Die Flöte war in der damaligen höfischen Musik weit verbreitet und wurde aufgrund ihrer höheren, durchdringenden Klänge, die über den Geräuschen der Schlacht auf dem Feld zu hören waren, sogar als Signal- und Marschwerkzeug in Feldzügen des Mittelalters eingesetzt. Amateurmusiker schufen kleine Musikgruppen, die in kultivierten europäischen Häusern „Consort Music“ spielten. Flöten waren wichtige Bestandteile dieser Gruppen, zu denen später in den 1600er Jahren Zupf- und Streichinstrumente gehörten.

Im 17.Jahrhundert begannen die Instrumentenbauer, wichtige Veränderungen im Flötenbau vorzunehmen, hauptsächlich um die Stimmung, die Tragbarkeit und den süßen Klang des Instruments zu verbessern. Flötenbauer in Italien und den Niederlanden begannen, den Durchmesser des langen Rohrs der Flöte, der sogenannten Bohrung, zu vergrößern. Dies milderte seinen Klang. Es wurde in Abschnitte unterteilt, um Lagerung und Reisen zu erleichtern. Schließlich bohrten die Instrumentenbauer kleinere Tonlöcher, um mehr Cross-Fingersätze zu ermöglichen und die Anzahl der spielbaren Tonhöhen zu erhöhen.

Ein weiterer Meilenstein in der Geschichte der Flöte entstand im 17. und 18.Jahrhundert, als ein Soloflötenrepertoire auftauchte. Komponisten wie Bach und Händel begannen, Musik zu schreiben, die das untere Ende des Flötenbereichs sowie den üblichen hohen Bereich verwendete, was ein geschickteres Spiel erforderte. Flötenvirtuosen tauchten auf und reisten von Land zu Land, um Konzerte auf der sogenannten Barockflöte zu geben.

Die Barockflöte (im Einsatz zwischen 1650 und 1750) war der unmittelbare Vorfahr unserer modernen Flöte. Einige der größten Probleme, die Barockflötisten in dieser frühen Periode der Flötengeschichte hatten, waren das Spielen bestimmter Tonhöhen und auch das Spielen aller Tonhöhen im Einklang. In den frühen 1600er Jahren stellten Flötisten fest, dass sie mit der neu populären Geige nicht mithalten konnten, um die expressive Musik dieser Zeit zu spielen. Die Änderungen an den Tonlöchern, um Kreuzgriffe zu ermöglichen, ermöglichten es der Flöte, mehr chromatische Tonhöhen zu erzeugen, die immer häufiger in ihrem Repertoire zu finden sind. Diese Fingersätze waren jedoch für den normalen Spieler sehr schwer zu reproduzieren.

Mitte der 1700er Jahre gehörten englische Instrumentenbauer zu den ersten, die das Spiel und die Stimmung der Flöte verbesserten, indem sie den Grifflöchern ein Schlüsselsystem hinzufügten. Diese Tasten, kombiniert mit etwas größeren Tonlöchern, erleichterten das Spielen der Kreuzgriffe. Bis zum Ende des Jahrhunderts war die keyed Flöte der Standard in der modernen Flöte Design geworden, mit jedem Land seinen eigenen Stil touting. Einige reisende Flötisten kreierten sogar ihre eigenen Designs, um ihre Fähigkeiten und ihr Repertoire unter Beweis zu stellen.

Die Entstehung der modernen Konzertflöte

Im frühen 19.Jahrhundert hatte der deutsche Flötist/Goldschmied/Juwelier Theobald Böhm eine Werkstatt für den Bau von Musikinstrumenten eingerichtet. Er besuchte 1831 ein Flötenkonzert von Charles Nicholson, der ein Instrument mit ungewöhnlich großen Tonlöchern hatte, das einen schönen, feinen Ton erzeugte. Boehm erkannte, dass die Erzeugung dieser Art von Klang (der als Standard übernommen wurde) Tonlöcher erfordern würde, die für eine gute Intonation beabstandet sind, nicht für den Komfort und die Bequemlichkeit der Finger des Spielers. In diesem Sinne machte sich Böhm an die Arbeit in seinem Laden.

Er entwickelte einen neuen Mechanismus, der als Extender für die Finger des Flötisten fungierte und es dem Spieler ermöglichte, die neuen Flöten leichter und besser zu spielen. Böhm veröffentlichte die neue Flöte 1832, und sie wurde schnell von den wichtigen Spielern der Zeit akzeptiert. Er gab sich jedoch nicht damit zufrieden, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen und verbesserte sein neues Design weiter.

Fünfzehn Jahre nach der Einführung seines neuen Schlüsselmechanismus veröffentlichte Böhm die Flöte, die nach mehr als 150 Jahren noch heute weitgehend unverändert verwendet wird. Diese Version hat noch größere Tonlöcher und hat gepolsterte Cups für jedes Loch hinzugefügt. Bis auf ein paar kleine Änderungen ist Boehms Flöte immer noch der Weltstandard, was viel für sein Wissen und Können aussagt.

Die Zukunft der Flöte

Die heutige Konzertflöte hat einen langen Weg von den hohlen Knochen und Bambusstielen unserer Vorfahren zurückgelegt. In der Geschichte der Flöte hat sie sich von einfachen und etwas begrenzten Melodien zu recht komplexer und weitreichender Musik entwickelt. Es ist in der Lage, große Reichweite, sowohl in Tonhöhe und Ausdruck, und erfordert ein gewisses Maß an Training und Finesse, es gut zu spielen. Wird es weitere Änderungen in der Konstruktion der Flöte geben? Niemand kann es wissen, aber Sie können sicher sein, dass Flötenbauer immer auf der Suche nach einer besseren Klangqualität und Intonation sein werden, um die Zukunft der Flöte als geliebtes Instrument zu sichern.