Wenn Sie an den Blues denken, denken Sie an Unglück, Verrat und Bedauern. Wenn du deinen Job verlierst, bekommst du den Blues. Dein Kumpel verliebt sich in dich, du bekommst den Blues. Wenn dein Hund stirbt, bekommst du den Blues.
Während Blues-Texte oft mit persönlichen Widrigkeiten zu tun haben, geht die Musik selbst weit über Selbstmitleid hinaus. Beim Blues geht es auch darum, das Pech zu überwinden, zu sagen, was du fühlst, dich von Frustration zu befreien, deine Haare fallen zu lassen und einfach Spaß zu haben. Der beste Blues ist viszeral, kathartisch und stark emotional. Von ungezügelter Freude bis zu tiefer Traurigkeit vermittelt keine Form von Musik mehr echte Emotionen.
Der Blues hat tiefe Wurzeln in der amerikanischen Geschichte, insbesondere in der afroamerikanischen Geschichte. Der Blues entstand im 19.Jahrhundert auf südlichen Plantagen. Seine Erfinder waren Sklaven, Ex-Sklaven und die Nachkommen von Sklaven afroamerikanische Pächter, die sangen, als sie auf den Baumwoll- und Gemüsefeldern arbeiteten. Es ist allgemein anerkannt, dass sich die Musik aus afrikanischen Spirituals, afrikanischen Gesängen, Arbeitsliedern, Feldbrüllen, ländlicher Fife- und Trommelmusik, Wiederbelebungshymnen und Country-Tanzmusik entwickelt hat.
Der Blues wuchs im Mississippi-Delta flussaufwärts von New Orleans, dem Geburtsort des Jazz, auf. Blues und Jazz haben sich schon immer gegenseitig beeinflusst und interagieren auch heute noch auf unzählige Arten.
Im Gegensatz zum Jazz breitete sich der Blues erst in den 1930er und 40er Jahren vom Süden in den Mittleren Westen aus. Sobald der Delta Blues ihren Weg den Mississippi hinauf in städtische Gebiete fand, entwickelte sich die Musik zu elektrifiziertem Chicago Blues, anderen regionalen Blues-Stilen und verschiedenen Jazz-Blues-Hybriden. Ein Jahrzehnt später brachte der Blues Rhythm ’n Blues und Rock ’n Roll hervor.
Keine einzige Person hat den Blues erfunden, aber viele Leute behaupteten, das Genre entdeckt zu haben. Zum Beispiel, Minstrel Show Bandleader W.C. Handy bestand darauf, dass der Blues ihm 1903 von einem wandernden Straßengitarristen an einem Bahnhof in Tutwiler, Mississippi, offenbart wurde.
Während der Mitte bis Ende der 1800er Jahre war der tiefe Süden die Heimat von Hunderten von wegweisenden Bluesmen, die die Musik mitgestalteten. Unglücklicherweise, Ein Großteil dieser Originalmusik folgte diesen Pächtern zu ihren Gräbern. Aber das Erbe dieser frühesten Blues-Pioniere ist immer noch in den 1920er und 30er Jahren Aufnahmen aus Mississippi, Louisiana, Texas, Georgia und anderen südlichen Staaten zu hören. Diese Musik ist nicht sehr weit entfernt von den Feldbrüllen und Arbeitsliedern der Sklaven und Pächter. Viele der frühesten Bluesmusiker integrierten den Blues in ein breiteres Repertoire, das traditionelle Volkslieder, Vaudeville-Musik und Minnesängermelodien enthielt.
Ohne zu technisch zu werden, besteht die meiste Bluesmusik aus 12 Takten (oder Takten). Eine bestimmte Reihe von Noten wird auch im Blues verwendet. Die einzelnen Teile dieser Skala werden als Blue Notes bezeichnet.
Bekannte Blues-Pioniere aus den 1920er Jahren wie Son House, Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Charlie Patton und Robert Johnson traten meist solo mit nur einer Gitarre auf. Gelegentlich taten sie sich mit einem oder mehreren Bluesmusikern zusammen, um in den Plantagenlagern, ländlichen Juke-Joints und weitläufigen Hütten des tiefen Südens aufzutreten. Blues-Bands haben sich möglicherweise aus frühen Jazzbands, Gospelchören und Jug-Bands entwickelt. Jug-Band-Musik war im Süden bis in die 1930er Jahre populär. Frühe Jug-Bands zeigten verschiedene Krüge, Gitarren, Mandolinen, Banjos, Kazoos, Saitenbässe, Mundharmonikas, Geigen, Waschbretter und andere Alltagsgeräte, die in rohe Instrumente umgewandelt wurden.
Als der Country Blues in die Städte und andere Gegenden zog, nahm er verschiedene regionale Merkmale an. Daher der St. Louis Blues, der Memphis Blues, der Louisiana Blues usw. Chicago Bluesmen wie John Lee Hooker und Muddy Waters waren die ersten, die den Blues elektrisierten und Ende der 1940er Jahre Schlagzeug und Klavier hinzufügten.
Heute gibt es viele verschiedene Schattierungen des Blues. Formen umfassen:
Traditioneller County Blues: Ein allgemeiner Begriff, der den ländlichen Blues des Mississippi-Deltas, des Piemont und anderer ländlicher Gebiete beschreibt;
Jump Blues: Eine tanzbare Mischung aus Swing und Blues und ein Vorläufer von R& B. Jump Blues wurde von Louis Jordan entwickelt;
Boogie-Woogie: Ein klavierbasierter Blues, der von Meade Lux Lewis, Albert Ammons und Pete Johnson populär gemacht wurde und von Barrelhouse und Ragtime abgeleitet ist;
Chicago Blues: Delta Blues elektrifiziert;
Cool Blues: Eine anspruchsvolle klavierbasierte Form, die viel dem Jazz zu verdanken hat;
West Coast Blues: Hauptsächlich von texanischen Musikern populär gemacht, die nach Kalifornien gezogen sind. Der West Coast Blues ist stark vom Swing Beat beeinflusst.
Der Texas Blues, Memphis Blues und St. Louis Blues bestehen aus einer Vielzahl von Subgenres. Louisiana Blues zeichnet sich durch einen sumpfigen Gitarren oder Mundharmonikaklang mit viel Echo aus, während Kansas City Blues jazzorientiert ist – denken Sie an Count Basie. Es gibt auch den britischen Blues, einen Rock-Blues-Hybrid, der von John Mayall, Peter Green und Eric Clapton entwickelt wurde.
New Orleans Blues ist weitgehend klavierbasiert, mit Ausnahme einiger talentierter Gitarristen wie Guitar Slim und Snooks Eaglin. Die meisten kennen den Blues Rock.
Bei All About Jazz wollen wir den Blues nicht zu eng abgrenzen. Unsere Rezensionen werden Rootsy R& B und Zydeco sowie die traditionelleren Blues-Stile berühren.
Einen umfassenderen Überblick über den Blues erhalten Sie in den folgenden Büchern:
Blues für Dummies von Lonnie Brooks, Cub Koda und Wayne Baker Brooks
Deep Blues von Robert Palmer
All Music Guide to the Blues
White Boy Singin ‚the Blues: Die schwarzen Wurzeln des weißen Rocks von Michael Bane